D.M. Balashov

Seni verbal ada dalam dua bentuk: secara genetik lebih awal - lisan, ketika karya tersebut ditransmisikan dari penyanyi (atau pendongeng) ke penyanyi, tidak terpaku pada huruf, dan ditulis, secara genetik kemudian, tetapi hanya secara genetik. Dalam kehidupan nyata, kedua bentuk ini telah hidup berdampingan dan dipertukarkan satu sama lain sejak ditemukannya tulisan, kreativitas lisan seringkali terpaku pada tulisan, dan seni tulis kembali masuk ke kehidupan lisan (contoh paling sederhana adalah lagu yang digubah oleh seorang penulis profesional, tetapi yang menjadi populer dan tidak bernama dari waktu ke waktu). ). Ingatan lisan, dengan sekuat tenaga, tidak menyimpan apa yang telah keluar dari penggunaan puitis. Banyak contoh kreativitas lisan, yang sekarang menjadi dasar budaya dunia kata, akan hilang tanpa dapat diperbaiki (jika tidak ditulis). Seperti, misalnya, Shijing, kumpulan lagu rakyat Tiongkok yang dilestarikan berkat karya Konfusius, puisi epik Homer, yang ditulis atas perintah tiran Athena Peisistratus, saga Irlandia, direkam oleh para biksu yang peduli yang menyelamatkan salah satu yang terbesar budaya manusia dari pelupaan; dan seterusnya. Sering ada kasus gerakan "terbalik", bisa dikatakan,: tradisi sastra Kristen telah memunculkan baik di Rus 'dan di Barat ke seluruh genre "puisi spiritual", balada dan lagu dengan plot religius. Balada rakyat Barat, khususnya balada Inggris, diolah oleh penyair dan diterjemahkan oleh penyair kita ke dalam bahasa Rusia, kembali "turun ke masyarakat", memunculkan genre balada Rusia kemudian (seperti "Khazbulat si pemberani" dan lainnya ) dan apa yang disebut "roman borjuis kecil" abad ke-19. Intinya juga sebelum munculnya romansa, puisi rakyat Rusia tidak mengenal lagu lirik solo, semua lagu lirik adalah paduan suara, dan cara pembuatannya Performa "organic polyphony" pada umumnya merupakan fenomena yang luar biasa di dunia budaya vokal... Romansa menjawab kebutuhan solo, nyanyian individu (gitar).

Di sisi lain, sastra profesional tertulis terus-menerus beralih ke tradisi rakyat lisan, meminjam dan mengolah sangat banyak dari sumur tak berdasar ini. Kreasi literatur lama kita seperti "Woe-Sorrow" atau "The Tale of Ruff, the son of Shchetinnikov" dihasilkan oleh cerita rakyat. Puisi indah Lermontov "Lagu tentang Pedagang Kalashnikov" semuanya didasarkan pada metrik dan sistem kiasan balada kuno kita. Jangan lupakan "dongeng" Pushkin dan metrik "kecil" dari puisi Tvardovsky. Ya, dan seluruh Yesenin di luar tradisi cerita rakyat, pada kenyataannya, tidak mungkin, seperti Klyuev, seperti, saat ini, Rubtsov.

Dengan semua pengaruh timbal balik ini, kreativitas lisan (cerita rakyat) mempertahankan perbedaan mendasarnya dari kreativitas tertulis (penulis, profesional) - cerita rakyat bersifat impersonal. Karya-karyanya tidak hanya "tidak memiliki pengarang" (lebih tepatnya, dia selalu tidak dikenal), tetapi juga tidak memiliki perbedaan gaya seperti cara pengarangnya. Sama seperti karakter cerita rakyat, semua orang baik ini, gadis merah, dll., Tidak memiliki potret psikologis individu, pahlawan cerita rakyat selalu "tipe" dan tidak pernah "karakter". Sastra tulis, profesional, sebaliknya, selalu dicirikan oleh keinginan untuk menggambarkan individu, unik, menggambarkan karakter, dan, pada saat yang sama, mengungkapkan cara pengarang yang khusus, gaya pengarang.

Cerita rakyat petani klasik sedang sekarat hari ini, karena kehidupan yang melahirkannya sedang dihancurkan. Namun bukan berarti kata seni lisan akan mati sama sekali. Itu tidak akan mati seperti bahasa itu sendiri tidak mati, dan akan terus menyuburkan penulis profesional. Selain itu, "pengembalian" bentuk puisi lisan tradisional juga dimungkinkan. Jadi, di zaman kita, sehubungan dengan kebangkitan Cossack, lagu paduan suara Cossack menjadi hidup, seolah-olah mendapatkan angin kedua.

Sayangnya, harus dikatakan bahwa kami mulai menulis karya sastra lisan (cerita rakyat) terlambat, kebanyakan sudah di abad ke-19, sering terlambat, sehingga kehilangan banyak kekayaan kami sebelumnya: epik Rusia kuno, misalnya, telah datang turun kepada kita dalam bagian yang sedikit, dan mitologi pra-Kristen tidak mencapai sama sekali.

Literatur tertulis lebih beruntung, meskipun untuk mengatakan bahwa - dalam kebakaran kota-kota Rusia, dalam keabadian abad ke-18 - awal abad ke-19, ketika semua minat pada barang antik Rusia hilang, begitu banyak yang musnah sehingga komposisi Rusia kuno yang ada (pra -Petrine) sastra kita harus menghormati hanya sebagian kecil dari sastra besar kakek buyut kita.

Tentu saja, selama berabad-abad yang lalu, konsep sastra (atau sastra, belles-lettres, puisi) telah berubah berkali-kali. Karya tulis kuno biasanya tidak memiliki pengarang (lebih tepatnya, dia tidak menandatangani), seperti penulis sejarah, misalnya, atau penulis The Tale of Igor's Campaign. Dan kronik terkadang ditulis oleh talenta luar biasa! Ya, selain itu, dalam hal narasi sejarah, sejarawan dan penulis adalah satu orang yang sama. Orator dan penyair, orator dan pengkhotbah, tidak terpisah satu sama lain untuk waktu yang lama. "The Tale of Igor's Campaign" tepatnya adalah "kata", seruan politik, esai instruktif, seperti halnya "Sermon on Law and Grace" dari Metropolitan Hilarion adalah "kata", karya oratoris, dan khotbah. Karya sastra, terpisah dari sejarah seperti itu, muncul di negara kita sangat terlambat, sudah di ambang zaman baru, ketika sebenarnya sastra sekuler muncul, dibuat, jika bukan terjemahan, atas dasar cerita rakyat, dongeng lagi. formulir. Masa kejayaan seni profesional Rusia di abad ke-19 memunculkan gagasan bahwa literatur kita sebenarnya dimulai dengan Pushkin, bukan dengan Pushkin, tetapi dengan Lomonosov. Namun, bukan itu masalahnya. Dan jika kita bertanya, apa yang umum dalam literatur kuno dan baru kita, sekali lagi kita harus beralih bukan ke sampel literatur abad ke-18, tetapi ke dua monumen cemerlang yang berdiri di awal kreativitas penulis tetap di Rus. ' - ke "Kata tentang Kampanye Igor" dan ke "Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia".

Ketertarikan yang kuat pada keberadaan kenegaraan Rusia, yang diekspresikan dengan sangat cemerlang dalam The Tale of Igor's Campaign, dan hubungan antara pribadi (keluarga-pribadi) dan takdir negara, yang diuraikan di sini dalam ratapan Yaroslavna, diulangi dan dilanjutkan di semua sastra Rusia berikutnya hingga War and Peace. » Tolstoy inklusif, hingga puisi patriotik Blok, Yesenin, dan Tvardovsky. Dan konsep filosofis Illarion - pemisahan yang menentukan dari Perjanjian Lama, tradisi pra-Kristen dan pernyataan bahwa rahmat yang memahkotai hukum berada di atas hukum, bahwa di dalamnya, dalam rahmat, sintesis norma hukum dan cinta terjadi, konsep ini kembali menjadi dasar pemikiran semua penulis kami, kami akan menemukannya di The Captain's Daughter karya Pushkin, dan dalam karya Dostoevsky, Leskov, Turgenev, Chekhov, dan di mana pun, di mana pun kami berurusan dengan tradisi prosa Rusia, yang, dari sudut pandang ini, dapat disebut paling Kristen yang paling dekat dengan perintah Juruselamat yang sebenarnya.

Kesatuan sastra Rusia selama berabad-abad juga ditemukan dalam kekhasan bentuknya. Jadi, prosa Rusia pada zaman terbaru (penciptanya, bagaimanapun, adalah Gogol, dan bahkan bukan Pushkin dengan "Tales of Belkin"), berbeda dari Eropa Barat, terutama Prancis, dalam hal jika gaya a Penulis Barat adalah "cerita" ( dari Voltaire hingga Balzac), kemudian penulis Rusia menulis dalam "adegan", "menunjukkan" lebih dari yang dia ceritakan, yaitu. perasaannya, seolah-olah, mendominasi logika: lebih penting menunjukkan kepadanya daripada memberi tahu. Tapi kita sudah bisa menemukan unsur gaya yang sama di The Tale of Igor's Campaign, juga di kronik kita, terutama di Rusia Selatan (lihat Ipatiev Chronicle).

Mungkin ciri gaya sastra Rusia inilah yang memainkan peran penting dalam popularitas prosa Rusia di seluruh dunia, yang diperolehnya sejak akhir abad terakhir di bawah pena Leo Tolstoy, Dostoevsky, dan Chekhov.

Bagaimanapun, berbicara tentang sastra Rusia, sastra Rusia, perlu ditekankan kedalamannya yang abadi, keinginan umum untuk mengajukan pertanyaan mendasar tentang keberadaan, humanisme Ortodoksnya, dan kenegaraan pemikirannya. Ini paling tidak sastra untuk hiburan atau rekreasi, dan oleh karena itu keberadaannya tidak dapat dipisahkan dari keberadaan orang Rusia. Anda bahkan dapat merumuskannya seperti ini: kita akan bertahan selama budaya verbal kita dipertahankan, selama itu hidup dan dapat dibaca. Dengan segala kebingungan, dengan semua penyimpangan parsial (saya percaya!) Dari prinsip-prinsip besar mereka, sastra Rusia, sastra dan puisi Rusia memastikan kehidupan bangsa Rusia sekarang dan kelanjutan kehidupan ini di masa mendatang.

Pada tahun 20-an abad ke-20, pelajaran sastra ditarik dari sistem sekolah. Tetapi pada akhir abad itu muncul kembali. Apa yang ada di balik istilah "sastra Rusia" saat ini? Bagi sebagian orang, ini adalah sesuatu yang ketinggalan zaman, bagi yang lain kedengarannya gaya tinggi, bagi yang lain tampaknya sesuatu yang ilmiah. Dan hanya sedikit orang yang tahu bahwa sebelumnya subjek sastra disebut "belles-lettres". Turgenev, Pushkin, Nekrasov, Chekhov, Tolstoy - pada karya para penulis ini mereka tidak hanya belajar membaca, tetapi juga membentuk kepribadian pembaca itu sendiri. Kata artistik menempati dan terus menempati tempat penting dalam kehidupan masyarakat Rusia. Dan kepentingannya sulit ditaksir terlalu tinggi.

Pada awalnya itu...

Sejarah asal usul sastra di Rusia hanya disajikan dalam beberapa fragmen dan di beberapa tempat sangat kontroversial.

Pada 1748, buku teks pertama sastra Rusia, A Brief Guide to Eloquence, diterbitkan, ditulis oleh M. V. Lomonosov. Manual tersebut mencakup dasar-dasar ilmu kefasihan dan mengumpulkan kutipan dari karya pemikir dan orator terkenal. Itu juga termasuk tip untuk guru tentang aplikasi praktis untuk siswa.

Belakangan, konsep "sastra" ditemukan dalam Kamus Akademi Rusia tahun 1789. Interpretasinya adalah sebagai berikut: "Kemampuan berekspresi dan berbicara, dan pengetahuan tentang ilmu verbal." Ilmu-ilmu ini berarti: kefasihan, tata bahasa dan doktrin puisi. Mata pelajaran ini dianggap sebagai mata pelajaran utama di kelas Akademi. Ada anggapan bahwa sejak saat itu prasyarat pembentukan sastra dalam sains Rusia dimulai. Pada tahun-tahun itulah kesadaran akan peran bahasa nasional bagi masyarakat datang dan pentingnya kata Rusia di kalangan ilmiah dipikirkan kembali dengan cara baru. Dan sudah di abad berikutnya, mata pelajaran "sastra Rusia" menjadi pusat sistem pendidikan dan diajarkan di semua lembaga pendidikan.

Buku teks pertama

Dalam pedagogi, A.S. Nikolsky. Pada 1790, tulisan pertamanya untuk anak-anak, Logika dan Retorika, diterbitkan secara anonim. Beberapa saat kemudian, dia menerbitkan buku teks "Dasar-dasar Sastra Rusia". Itu diterbitkan di St. Petersburg pada 1807 untuk sekolah angkatan laut. Doktrin Nikolsky sangat berpengaruh karena kesederhanaannya, di mana sastra didefinisikan sebagai kemampuan mengungkapkan pikiran dengan kata-kata.

Buku teks awal abad ke-19 dicirikan oleh fakta bahwa penulis sering mulai merujuk pada contoh sastra Rusia. Pada tahun 1822, sebuah buku karya N.I. Grech, yang berisi materi penting tentang sejarah sastra Rusia, ditelusuri kembali ke pertengahan abad ke-9.

Pada tahun 1847, buku Chistyakov Mikhail Borisovich "A Course in the Theory of Literature" diterbitkan, yang menjadi bahan pendidikan saat itu. Di dalamnya, penulis berpendapat bahwa “Sastra memiliki makna yang luas. Ini adalah totalitas dari semua karya kata, lisan dan tulisan, di mana yang tertinggi, yaitu. kehidupan spiritual manusia: pikiran pikirannya, gerakan moral hatinya, mimpi kreatif imajinasinya.

kelahiran kembali

Mengapa ada kebutuhan untuk pelajaran bahasa saat ini? Munculnya mata pelajaran ketiga filologi di sekolah menimbulkan pertanyaan. Para ahli percaya bahwa proses krisis yang terjadi di masyarakat berdampak negatif pada keadaan bahasa Rusia secara keseluruhan. Mungkin kebangkitan subjek, sebagai semacam reaksi alami, didikte oleh waktu itu sendiri, bertujuan melestarikan bahasa, budaya dan kekayaannya, sebagai warisan bangsa.

R.I. Albetkova menulis bahwa sastra bukanlah semacam tambahan pada bahasa dan sastra Rusia, tetapi subjek terpisah yang melihat ke dalam esensi bahasa.

Seorang guru dengan pengalaman bertahun-tahun, Roza Albetkova, bersama rekan-rekannya (guru dari Ryazan, Moskow, Orel), untuk beberapa waktu mencari peluang baru untuk mengajar sastra dan bahasa Rusia di lembaga pendidikan. Hasil pencarian tercermin dalam R.I. Albetkova "Sastra Rusia", yang diterima oleh Kementerian Pendidikan Federasi Rusia.

Tugas

Studi tentang subjek dimulai dengan kelas 5. Sastra diperkenalkan ketika siswa mulai menguasai karya sastra dari berbagai genre dan secara sistematis mempelajari aturan bahasa Rusia.

Tujuan mata pelajaran:

• Belajarlah untuk mengekspresikan perasaan dan pikiran Anda secara tertulis dan lisan.
• Menguasai kemampuan memahami dan memahami secara mandiri gagasan, komposisi dan alur suatu karya sastra.
• Menguasai hukum penggunaan bahasa.
• Meningkatkan minat membaca.

Studi sastra merupakan peluang yang baik untuk pengembangan seni kata pada siswa, keterampilan komunikasi, karena bagian penting dari pelajaran adalah diskusi tentang materi yang dibaca, bekerja dalam kelompok atau berpasangan.

Sastra Albetkova

Program yang dibawakan oleh Albetkova menawarkan asimilasi materi yang konsisten sesuai dengan usia siswa. Ini terdiri dari dua tahap:

• yang pertama - tingkat awal, untuk kelas 5-6;
• yang kedua adalah perendaman yang lebih dalam pada subjek, untuk kelas 7-9.

Manual dalam bentuk yang dapat diakses pada contoh yang disajikan mengajarkan Anda untuk bekerja dengan teks apa pun, menganalisisnya, mengungkap kekayaan bahasa Rusia. Penulis juga membuat sistem latihan orisinal untuk membantu siswa mengkonsolidasikan materi.

Tidak ada yang akan bosan dalam pelajaran ini. Mereka dibangun di atas prinsip: kreativitas, permainan, dan humor. Dan yang lebih luar biasa adalah tidak ada sistem penilaian - pekerjaan terburuk adalah pekerjaan terbaik, karena kemampuan setiap orang bisa berbeda. Tetapi tujuan guru adalah untuk membangkitkan kreativitasnya pada setiap siswa.

Karunia kata

Mempertimbangkan karya sastra sebagai buah seni verbal, mempelajari dan menganalisisnya dengan cermat, siswa memperoleh keterampilan dan kemampuan yang berharga:

• pengayaan kosakata;
• pembentukan rasa estetika;
• memperluas cakrawala;
• kefasihan dalam bahasa sastra Rusia;
• meningkatkan tingkat budaya bicara.

Namun yang lebih penting, semua ini mendorong Anda untuk membuat mahakarya Anda sendiri, baik secara tertulis maupun lisan.

Arti dan jenis

Sastra adalah subjek filologi. Namun dalam edisi modernnya, istilah ini hampir tidak pernah digunakan. Profesor Universitas Negeri Moskow Yu.V. Rozhdestvensky menghidupkannya kembali, memberinya makna ilmiah tertentu. Ia mencoba membangun klasifikasi jenis sastra, mengadaptasinya hingga saat ini:

• Lisan (dialog, cerita rakyat, rumor, pidato, pidato panggung dan peradilan).
• Tertulis (dokumen, esai, deskripsi, surat).
• Sastra (artistik, jurnalistik, ilmiah).
• Komunikasi massa (media, bioskop, internet).

Arti sastra dipertimbangkan dalam empat definisi:

• ilmu kata;
• seni kata;
• karunia kata;
• komunitas kata.

Sastra hari ini

Tidak semua orang tahu bahwa konsep sastra adalah gagasan sains Rusia. Tidak ada analog di Eropa. Saat ini, kata tersebut menjadi semakin populer dan modis, dan dianggap tidak hanya dalam kerangka pendidikan sekolah.

Ada hal lain yang menarik dalam pengajaran sastra, di mana mereka tidak mencapai kesepakatan. Menurut beberapa ahli filologi, itu tidak dapat dipisahkan dari Ortodoksi dengan cara apa pun. Mereka mengimbau fakta bahwa karya penulis dan penyair Rusia sangat terkait erat dengan agama. Dia adalah ukuran moral, melalui prisma di mana seluruh proses kreatif terjadi, dan tidak peduli seberapa takutnya penulis itu sendiri.

Vladimir Putin, berbicara pada kongres pertama Masyarakat Sastra Rusia, mengatakan bahwa pelestarian bahasa, sastra, dan budaya adalah masalah pelestarian identitas nasional di dunia global.

"SASTRA RUSIA"

Siapa pun yang ingin menjadi seseorang harus belajar memahami kata, tertulis dan diucapkan. Dan sebagian besar dari semua ini diajarkan oleh literatur artistik, karena di dalamnya kata itu muncul dengan segala kekayaannya. Dan dia melakukannya dengan cara khusus: jika Anda belajar membaca buku, buku itu akan mulai memberi Anda kesenangan, kegembiraan yang nyata. Sastra akan membantu tidak hanya untuk memahami karya seni, tetapi juga untuk menguasai seni ini sendiri. Ekspresikan semua yang Anda inginkan, rumuskan pemikiran, temukan kata yang tepat untuk menyampaikan perasaan - betapa pentingnya bagi seseorang!

Pertama-tama, sastra dapat diartikan sebagai kreativitas verbal, seni verbal. Penulis buku teks paling populer tentang teori sastra di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, I.M. Belorussov, menulis: “LITERASI adalah seni menggambarkan semua jenis objek dan fenomena dan semua jenis keadaan mental melalui kata. Sastra adalah jenis seni tertinggi, sampai batas tertentu menggabungkan sifat-sifat semua seni lainnya. Sastra berperan sebagai segala sesuatu yang tersusun, tercipta dari kata-kata, sebagai SET OF SEMUA KARYA VERBAL dari setiap orang - buku (sastra) dan cerita rakyat lisan (cerita rakyat). V.I.Dal mendefinisikan sastra Rusia sebagai "segala sesuatu yang berhubungan dengan studi penilaian yang sehat, ekspresi yang benar dan elegan."

Sastra sebagai ilmu (atau sekumpulan ilmu), disiplin akademis, dan mata pelajaran sekolah dapat dipahami dengan derajat yang berbeda-beda. Dalam arti luas, sastra adalah ilmu filologi dalam komposisi, volume, dan korelasi modernnya (linguistik, gaya, kritik sastra, dll.) Dalam arti yang lebih sempit, sastra dapat dikorelasikan dengan filologi dalam bentuk yang ada sebelum tajam. perbedaan dan bahkan oposisi linguistik dan kritik sastra.

Sejak 2001, asosiasi "Sastra Rusia" telah bekerja di Pusat Pendidikan Tambahan Anak di kota Satka.

Ini adalah kursus tambahan studi mendalam tentang bahasa Rusia, sastra, logika, retorika, membaca ekspresif dalam integrasi mereka. Anak-anak berasal dari semua sekolah di distrik tersebut dengan berbagai tingkat pelatihan bahasa dan minat membaca yang berbeda, oleh karena itu, pertama-tama direncanakan untuk mengulang bahkan informasi paling dasar tentang bahasa dan sastra Rusia: bagian dari bahasa Rusia dan unit utama yang dipelajari di setiap; jenis teks dan fitur utamanya; gaya bicara fungsional dan deskripsi terperinci tentang ciri khas masing-masing; arah sastra dan artistik; genre dan genre sastra dan artistik; lapisan kata dalam kosakata bahasa Rusia dan banyak lagi.
Dan baru kemudian siswa ditawari analisis teks linguistik, sastra, dan kompleks.

ARAH program ini adalah untuk memberi siswa sekolah menengah gambaran lengkap tentang norma-norma bahasa sastra Rusia, aturan konstruksi dan fitur konten karya seni dari semua jenis dan genre, tentang semua sarana bahasa visual dan ekspresif. (ada lebih dari 60) Ketertarikan pada kata dan ucapan, sikap yang benar terhadap bahasa dan sastra, dan melalui ini pada budaya nasional Rusia.

TUJUAN kursus: untuk membentuk dan mengembangkan budaya dan kompetensi bicara sampai batas yang tepat, untuk melekat pada nilai-nilai nasional dan universal; untuk mempromosikan penentuan nasib sendiri dan realisasi diri dari kepribadian remaja lulusan sekolah menengah. Program ini berbeda dari program Sastra Rusia yang sudah ada untuk kelas 5-11 karena disesuaikan, dirancang untuk anak-anak dengan tingkat pelatihan bahasa dan wicara apa pun, hanya topik yang dipelajari yang akan membantu siswa memperoleh keterampilan untuk menganalisis teks sastra dengan benar. dan membuat mereka sendiri.

Prestasi kami

Pidato lisan adalah variasi fungsional utama dari bahasa sastra yang dikodifikasi. Ini mengungkapkan seluruh kehidupan informal orang, semua nuansa perilaku manusia, hubungan dengan orang lain, pengalaman dan suasana hati. Sifat perasaan - ucapan - pikiran yang seketika dan simultan menyembunyikan kerumitan proses komunikasi verbal, ketergantungannya pada banyak faktor: psikofisiologis, usia, sosial, budaya, intelektual, situasional.

Pidato lisan adalah perilaku manusia yang bertujuan. Pembentukan penetapan target pembicara dimulai dengan proses orientasi umum dan diakhiri dengan antisipasi yang jelas terhadap apa yang dikomunikasikan (niat komunikatif). Dalam berpidato, penutur selalu menyatakan dirinya sebagai pribadi dengan ciri khas pandangan dunia kompetensi bahasanya masing-masing. Kondisi yang diperlukan untuk komunikasi verbal adalah minat komunikatif dari penerima dan penerima (penerima), yang menentukan prinsip utama komunikasi - paritas pesertanya, terlepas dari karakteristik sosial budaya dan peran psikologis.

Kemampuan pendengar untuk menembus maksud komunikatif pembicara merupakan syarat utama keberhasilan komunikasi verbal. Pendengar melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menafsirkan aliran ucapan, memikirkan kembali apa yang dikatakan sebelumnya, menghubungkan "model" -nya tentang apa yang dipahami dengan fakta dan perilaku nyata lawan bicara. Dalam ragam bahasa sastra inilah interaksi paling kompleks antara pembicara dan pendengar terjadi, persyaratan replikasi situasional yang paling ketat, karakter interpretasi yang paling aktif, dan sifat heuristik dari proses pemahaman makna.

Dalam pidato sehari-hari, ciri-ciri umum dan individual dari ucapan batin pembicara dimanifestasikan: pencariannya akan konstruksi sintaksis yang diinginkan, kata yang tepat dalam posisi sintaksis tertentu, pengulangan, pilihan cara mempertahankan dialog, jeda untuk berpikir, dll. Dalam ucapan yang tidak siap dan hidup ketentuan teori aktivitas bicara menemukan konfirmasinya: struktur logis dan konstruksi bahasa tidak sepenuhnya berkorelasi, yaitu, keduanya sama satu sama lain; ada hukum non-ekspresi dari struktur pemikiran; ada cara eksplisit dan implisit untuk mengungkapkan makna, refleksi selektif dari "keadaan" atau "gambaran dunia".

Pidato lisan menunjukkan sifat sadar dari pembentukan organisasi linier pidato oleh pembicara, orientasinya ke dunia pendengar, perkiraan harapan dan reaksi komunikatifnya. Hal ini menegaskan penguasaan pembicara atas cara bertutur, yang diekspresikan dalam pengenalan pergantian metarefleksi koreksi klarifikasi.

Ragam bentuk kehidupan manusia memunculkan pilihan topik komunikasi wicara, strategi perilaku wicara, genre komunikasi dan metode perwujudan perasaan - ucapan - pikiran. Dalam pidato lisan, ada cara khusus untuk menarik perhatian lawan bicara, metode ekspresi, persuasi, dan khusus, tergantung pada genre pidato, estetika. Keragaman materi di bagian pembaca ini disebabkan oleh fakta bahwa sampel pidato sehari-hari modern dipilih berdasarkan beberapa parameter: berdasarkan jumlah peserta dalam komunikasi (polilog, dialog, entri buku harian), berdasarkan bentuk (lisan dan tulisan varietas), berdasarkan jenis strategi yang dipilih (strategi terarah dan non-directional, polilog dan dialog yang dikondisikan secara situasional), berdasarkan genre (percakapan, cerita, percakapan, surat, catatan, selamat, buku harian), dalam genre - berdasarkan jenis modalitas komunikatif : epistemik, aksiologis, emosional, dll.

Evaluasi gaya verbositas.

Anda tidak perlu menjadi ahli bahasa untuk memperhatikan penggunaan kata-kata yang tidak dapat dibenarkan yang melengkapi pernyataan ini: dia sudah mati dan tidak menyembunyikannya ... Pemimpin mereka meninggal, dan mereka memilih yang baru dari antara yang hidup (dari novel detektif ). Contoh-contoh ini secara meyakinkan menunjukkan absurditas verbositas, atau, seperti yang dikatakan oleh penata gaya, redundansi ucapan. Kita sering jatuh ke dalam dosa ini jika kita tidak menjaga ucapan kita. Dan apakah pria malang yang duduk untuk menulis pernyataan itu memikirkan keindahan gayanya? Ini keluar dari bawah penanya: "Saya menemukan mayat yang tergantung." Tapi penulis cerita detektif tidak bisa dimaafkan!

Ilmuwan, filsuf, dan penulis Prancis Pascal berkomentar: “Saya menulis lama karena saya tidak punya. waktu untuk menulis secara singkat. Pernyataan paradoks ini memiliki makna yang dalam, karena kecerobohan dan ketidakberdayaan penulis biasanya mengarah pada verbositas, dan keringkasan serta kejelasan rumusan dicapai sebagai hasil kerja keras dengan kata tersebut. M. Gorky, berbicara tentang karya penulis, menekankan bahwa lakonisme, serta keakuratan penggunaan kata, tidaklah mudah: “Sangat sulit untuk menemukan kata yang tepat dan menempatkannya sedemikian rupa sehingga beberapa orang mengatakannya. banyak, "sehingga kata-kata menjadi sempit, pikiran menjadi luas." "Singkatnya adalah saudara perempuan dari bakat," bantah A.P. Chekhov. Semua ini harus diingat oleh mereka yang ingin meningkatkan gayanya.

Ekspresi pemikiran yang ekonomis dan akurat adalah persyaratan gaya yang paling penting, yang sayangnya, sering tidak kita penuhi. Jangan jauh-jauh mencari contoh, mari beralih ke gaya esai siswa. Di antara kekurangan gaya di dalamnya, seseorang harus terus-menerus menunjukkan verbositas: "Kekuatan dari" kerajaan gelap "telah bersatu melawan sifat yang menantang mereka, berjuang untuk membebaskan diri dari dunia pengap di alam liar dan babi hutan"; "Penduduk kota Kalinov menjalani kehidupan yang monoton dan suram." Jadi penggunaan kata-kata dengan akar yang sama memunculkan tautologi (diterjemahkan dari bahasa Yunani, istilah ini berarti "kata yang sama"). Apakah Anda ingat contoh klasik tautologi - "Minyak Mentega"? Dan inilah yang lain yang tidak ditemukan, tetapi diambil dari kehidupan itu sendiri: "Bolehkah saya mengajukan pertanyaan?", "Misalnya, contoh seperti itu", "Fenomena ini ..."; "Sempurna dalam melayani tujuan seseorang", "Keteraturan mengikuti secara alami", "berlipat ganda", "perbarui lagi""

Mari lanjutkan pengamatan kita tentang verbositas dalam pekerjaan siswa. Dalam esai tersebut kita membaca: “Katerina, meramalkan kematiannya sebelumnya ... Dia tidak dapat kembali ke rumah Kabanov dan lebih memilih kematian kehidupan sehari-hari daripada kehidupan suram tanpa kegembiraan di mana semua dorongan mulia dari jiwanya yang agung sia-sia. hilang."

Kami telah mengidentifikasi frasa yang menggunakan kata-kata kualifikasi yang tidak perlu. Bentuk verbositas ini disebut pleonasme (dari bahasa Yunani pleonasmos - kelebihan).

Pleonasme muncul ketika menggunakan definisi yang tidak perlu (esensi utama, harta berharga, kegelapan gelap), keadaan yang tidak perlu (mundur, jatuh), dan juga sebagai akibat dari rangkaian sinonim yang tidak dapat dibenarkan (selesaikan, selesaikan tugas). Mengapa menjelaskan hal-hal yang sudah jelas: “Vanya dan Petya menyanyikan lagu yang sama bersama”; "Dia berbicara, menggerakkan tangannya"; "Tata letak, yang direkatkan dengan rajin oleh orang-orang itu, Vadim diinjak-injak dengan kakinya." Hilangkan kata-kata yang disorot, dan artinya tidak akan menderita sama sekali.

M. Gorky, membaca karya penulis pemula, menarik perhatian pada verbositas. Misalnya, dia tidak menyukai bagian itu: “Kami bekerja dalam diam, tanpa kata-kata. Selama dua jam menggali parit, para pejuang yang bekerja di dekatnya tidak bertukar satu slot pun. Tentang nol, M. Gorky berkomentar: "Apa gunanya menulis "diam-diam, tanpa kata-kata", padahal jelas bahwa jika seseorang diam, dia tidak berbicara." Dalam kasus lain, bertentangan dengan kata-kata "orang Tentara Merah mengoceh tentang keluarganya sendiri", M. Gorky menunjukkan: "Seseorang tidak boleh menggandakan" milik sendiri, sayang. A. P. Chekhov melakukan koreksi serupa pada manuskrip penulis muda. Jadi, dia menekankan "ekspresi memalukan" hasrat untuk graphomania dan menjelaskan: "Itu tidak baik, karena kata graphomania itu sendiri sudah merupakan konsep hasrat."

Dalam pidato kami, sangat sering ada ungkapan seperti, misalnya, kombinasi: di bulan Mei, misalnya, rencana masa depan, cadangan yang tidak terpakai, berdiri diam, gerakan maju.

Redundansi ucapan juga dihasilkan oleh kombinasi kata asing dengan kata Rusia yang menduplikasi maknanya (souvenir yang tak terlupakan, fenomena yang tidak biasa, motif utama penggerak, biografi kehidupan, otobiografi sendiri, pada akhirnya, hal-hal kecil yang sedikit, pemimpin terkemuka , serangan balik sebagai tanggapan, cerita rakyat, demobilisasi dari tentara). Dalam kasus seperti itu, seseorang berbicara tentang tautologi tersembunyi, karena kata Rusia mengulangi arti dari kata pinjaman. Misalnya, suvenir adalah kata Prancis yang berarti "kenangan", "sesuatu yang terkait dengan kenangan", dan kenangan juga ditambahkan padanya, biografi adalah kata Yunani yang berarti "biografi", otobiografi adalah "biografi dari seseorang yang disusun olehnya sendiri”, jadi kata-kata klarifikasi tidak pantas untuk mereka.

Namun, beberapa kombinasi jenis ini masih tetap dalam bahasanya, yang biasanya dikaitkan dengan perubahan arti kata-kata yang termasuk di dalamnya. Contoh hilangnya tautologi adalah kombinasi periode waktu. Ahli bahasa di masa lalu menganggap ungkapan ini mubazir, karena kata Yunani periode berarti "waktu". Namun, lambat laun kata ini mulai berarti "jangka waktu", yang memungkinkan untuk mengkonsolidasikannya dalam kombinasi nama. Dari yang lain, pada frase berlebihan pertama, berikut ini diperbaiki: realitas, monumen monumental, pameran pameran,. buku bekas dan lain-lain. Di dalamnya, definisi tidak lagi menjadi pengulangan sederhana dari fitur utama yang terkandung dalam kata benda.

Tidak hanya tersembunyi, tetapi juga tautologi eksplisit, kadang-kadang perlu untuk mengenalinya sebagai dapat diterima, karena kata-kata dari akar yang sama yang tidak memiliki sinonim dapat bertabrakan dalam pidato: kamus kata-kata asing, mandor brigade pertama, membuat teka-teki, merapikan tempat tidur, dll. Apalagi terkadang penulis sengaja menggunakan tautologi. Apakah Anda ingat judul buku menarik tentang bahasa "Hidup seperti hidup" oleh K. I. Chukovsky? Penulisnya menggunakan kata-kata bersayap N.V. Gogol sebagai judul, yang membandingkan organisme yang terus berkembang dan diperbarui, bahasa nasional, dengan kehidupan. Bagaimana memperlakukan dalam hal ini pengulangan kata-kata akar tunggal? Apakah itu kecelakaan, kecerobohan? Tidak, pengulangan ini tentu saja tidak disengaja, itu dibenarkan sebagai perangkat gaya yang meningkatkan keefektifan ucapan.

Dalam karya seni, pleonasme sering digunakan untuk meningkatkan ekspresi ucapan, misalnya: berputar Eurydice, kembali, ke dalam kegagalan mimpi yang tidak disadari (P. Antokolsky).

Dalam kesenian rakyat lisan, kombinasi pleonastik seperti jalan-jalan, okiya laut, kerinduan-kesedihan telah menjadi tanda gaya khusus, mereka menggabungkan sinonim atau kata-kata yang dekat artinya. Tautologi juga bisa menjadi perangkat gaya yang mencolok. Dengan demikian, keefektifan tuturan diperkuat dengan kombinasi yang telah memperoleh karakter mantap untuk melakukan pelayanan, segala macam hal, duka pahit dan sejenisnya.

Humoris menggunakan kombinasi tautologis untuk tujuan punning: dengan bertabrakan kata-kata dengan akar yang sama, mereka menekankan kesamaan semantik mereka. Ingat dari N.V. Gogol yang terkenal "Jika Anda tolong jangan izinkan ini," atau dari M.E. Saltykov-Shchedrin: Penulis kencing, dan pembaca membaca. Kami menemukan tautologi "konyol" serupa di V. Mayakovsky: Saya mengubur segalanya: penyair bernyanyi, kritikus menghadapi kritik. Dalam teks-teks lucu, akumulasi kata-kata dan ekspresi yang identik mencerminkan sifat lucu dari situasi yang dijelaskan. Bagaimana mungkin seseorang tidak mengingat nama filmnya "Saya tahu bahwa Anda tahu bahwa saya tahu"!

Penyair sering menggunakan tautologi, sebagai sarana untuk meningkatkan ekspresi ucapan: Dan tiba-tiba ada pohon birch putih di hutan cemara yang suram sendirian (V. Soloukhin); humas menggunakan kombinasi tautologis untuk menekankan konsep basah: Semakin sedikit misteri yang belum terpecahkan tetap ada Fungsi semantik penting dilakukan oleh tautologi di tajuk utama artikel surat kabar: "Utara Jauh Jauh"; “Apakah itu kecelakaan?”; “Apakah sepeda tua itu sudah usang?” .

Pengulangan tautologis dapat memberikan arti khusus pada pernyataan tersebut, seperti dalam V. A. Zhukovsky dalam prasasti pada potret yang disajikan kepada A. S. Pushkin: Kepada pemenang - siswa dari guru yang kalah.

Apa itu gangguan bicara

Pikirkan tentang ungkapan-ungkapan ini: "Teman-teman dengarkan baik-baik tentang kepahlawanan dan keberanian tentara Rusia"; “Dari buku ini, saya mengetahui bahwa Yuri Gagarin mulai memendam impian akan ruang angkasa sejak klub Saratov DOSAAF.” Apakah mereka tampak lebih rendah dari Anda? Apa kekurangan mereka? Mereka kehilangan kata-kata. Itu seharusnya ditulis: Teman-teman mendengarkan cerita tentang kepahlawanan... Gagarin bermimpi pergi ke luar angkasa sejak dia mengunjungi klub Saratov.

Penghilangan kata secara tidak sengaja, atau kegagalan bicara, adalah akibat dari kelalaian. Kesalahan seperti itu sering terjadi dalam pidato lisan ketika pembicara sedang terburu-buru dan tidak mengikuti ekspresi pemikiran yang benar. Kekurangan ucapan menyebabkan kerusakan serius tidak hanya pada gaya, tetapi juga pada sisi semantik ucapan: hubungan gramatikal dan logis kata-kata dilanggar dalam kalimat, artinya dikaburkan.

Kelalaian burung hantu dapat sepenuhnya mendistorsi pemikiran dan mengarah pada absurditas pernyataan tersebut. Apa, misalnya, beberapa pengumuman! Di meja kas sirkus: "Anak-anak di bawah usia lima tahun pergi ke sirkus dengan tangan mereka"; di pintu ruang rontgen: "Kami hanya membuat patah tulang yang mendesak"; di sebuah institusi: "Perusahaan asuransi mengundang Anda setiap hari Kamis karena cedera." Tidak segera jelas bahwa orang tua harus menggendong anak kecil di sirkus, bahwa ahli radiologi hanya dapat mengambil gambar patah tulang yang mendesak, dan perusahaan asuransi siap membayar uang berdasarkan ketentuan asuransi terhadap cedera pada hari Kamis mana pun.

Penghilangan sebuah kata dapat menyebabkan alogizm - perbandingan konsep yang berbeda. Misalnya: “Bandingkan indikator tabel pertama dengan tabel ketujuh” (Anda dapat membandingkan indikator dengan indikator, dan tabel dengan tabel); “Bahasa pahlawan Shukshin sangat berbeda dengan karakter penulis lain” (dapat dibandingkan (bahasa karakter hanya dengan bahasa pahlawan penulis lain); “Karakter Arkady Kirsanov, seperti ayahnya, adalah dicirikan oleh lirik” (bukankah lebih baik menulis: Arkady Kirsanov, seperti ayahnya, cenderung lirik).

Akibat penghilangan suatu kata, sering terjadi substitusi konsep. Misalnya: "Seorang filatelis dari Omsk termasuk di antara yang dipamerkan di pameran itu." Tapi, tentunya bukan kolektor perangko itu sendiri yang dipamerkan, melainkan albumnya. Kesalahan ucapan yang tidak masuk akal dan lucu berakhir di majalah Krokodil dengan judul "Anda tidak dapat memikirkannya dengan sengaja": "Pasien yang belum mengunjungi klinik rawat jalan selama tiga tahun dimasukkan ke dalam arsip"; "Tatiana menempati posisi pertama di antara gadis-gadis dari kategori kedua."

Substitusi konsep juga ditemukan dalam pidato kami: "Di lemari sastra gantung ... penulis hebat" (dan bukan potret mereka); "Pavel Vlasov membeli akordeon dengan jalan-jalan ... dengan dada kaku" (kemeja hilang).

Kekurangan ucapan sebagai kesalahan umum harus dibedakan dari elipsis - figur gaya berdasarkan penghilangan sadar dari satu atau beberapa anggota kalimat untuk menciptakan ekspresi khusus. Yang paling ekspresif adalah konstruksi elips tanpa kata kerja - predikat, menyampaikan gerakan dinamis: Saya untuk lilin, lilin - di kompor! Saya untuk sebuah buku - dia berlari dan melompat ke bawah tempat tidur (K. Chukovsky). Dengan elipsis, tidak perlu mengembalikan yang hilang! kata-kata, karena makna kalimatnya jelas dan pengenalan kata-kata klarifikasi ke dalamnya membuatnya tidak ringan dan ekspresif.

Sastra Norman V. Yu “Tata Bahasa Pembicara”, ed. Petersburg, 1994 Rosenthal D.E., Golub I.B. “Rahasia gaya: aturan ucapan yang baik”, ed. M., 1996 Graudina A.K., Meskevich G.I. "Teori dan praktik kefasihan berbahasa Rusia", ed. M., 1989 Vinogradov S.I., Graudina V.E. “Budaya Bahasa Rusia”. Ed. M., 1998