Michailas Vasiljevičius Lomonosovas kaip mokslininkas, poetas ir menininkas.

Dėl to aš ištveriu, kad stengiuosi apsaugoti Petro Didžiojo darbą, kad rusai išmoktų, kad parodytų savo orumą.

M.V. Lomonosovas

KONTROLĖS PLANAS:

1. Įvadas……………………………………………………….2

2. M.V. Lomonosovas kaip didžiausias mokslininkas…………………..2

3. M.V. Lomonosovas kaip poetas…………………………………..7

4. M.V. Lomonosovas kaip puikus menininkas……………9

5. Išvada………………………………………………………….12

6. Naudota literatūra…………………………………………………………13

ĮVADAS

Didysis rusų mokslininkas-enciklopedistas-Lomonosovas turėjo didžiulę įtaką mokslo ir kultūros raidai Rusijoje. Jo genialumas įsiveržė į visas žmogaus pažinimo sritis: tai poetas, atradęs naujus versifikavimo būdus, ir menininkas, grandiozinių mozaikinių panelių kūrėjas, pirmojo vadovėlio autorius. senovės istorija Rusija, ir kartografas, ir geografas, ir geologas, vienas iškiliausių savo laikų gamtos mokslininkų, Lomonosovas taip pat žinomas kaip knygų apie metalurgiją autorius, kaip talentingas inžinierius, mokytojas, vienas iš pirmojo universiteto steigėjų. Šalis. Pagrindiniai Lomonosovo pasiekimai gamtos mokslų, pirmiausia chemijos, srityje buvo materialistinis cheminių reiškinių aiškinimas, plačiai paplitęs fizikinių metodų ir sąvokų diegimas, korpuskuliarinės teorijos sukūrimas ir bendras materijos tvermės dėsnio suformulavimas. ir judesį. Laikydamas mokslą vienu iš pagrindinių visuomenės raidos veiksnių, jis siekė jį panaudoti savo tėvynės ekonominiam ir kultūriniam klestėjimui. Susirūpinimas Rusijos valstybės galia pasuko Lomonosovą į švietimo problemas, į jauno mokslo pamainos rengimo klausimus.

M.V. LOMONOSOVAS KAIP DIDŽIAUSIAS MOKSLININKAS

Michailas Vasiljevičius Lomonosovas gimė 1711 m. lapkričio 8 d. kaime, Kurostovo valsčiuje, Archangelsko gubernijoje, pomorų valstiečių Vasilijaus Dorofejevičiaus ir Elenos Ivanovnos (gim. Sivkova) Lomonosovų šeimoje.

Pomorėje praleisti metai suvaidino didelį vaidmenį formuojant Lomonosovo pasaulėžiūrą ir paliko pėdsaką jaunuolio interesuose bei siekiuose.

Michailas Vasiljevičius didžiavosi savo Pomeranijos kilme. Įvairi šiaurės gamta, turtinga fauna praturtino ir praplėtė berniuko akiratį, o atšiaurus klimatas ir kasdieniai sunkumai padarė jį užsispyrusį ir ištvermingą. Su didele pagarba jis elgėsi su savo kolegomis pomorais. Jų energija, atkaklumas ir darbštumas įsirėžė jo atmintyje visam gyvenimui.

Nuo mažens Michailas padėjo tėvui sunkiame ir pavojingame versle. Anksti išmokęs skaityti, smalsus ir mąstantis berniukas labai greitai perskaitė visas knygas, kurias galėjo gauti kaime. Būdamas 14 metų, jis pasiekė knyginės išminties ribas, to meto rusų fizikinę ir matematinę enciklopediją – Magnitskio aritmetiką ir Smotritskio slavų gramatiką.

1730 m. žiemos šaltyje Michailas Vasiljevičius, beveik neturėdamas pinigų, pėsčiomis nuvyko į Maskvą. Norėdamas įstoti į Zaikonospassky slavų-graikų-lotynų akademiją, jis apsimetė Kholmogorų didiko sūnumi.

Lomonosovo akademiniai pasiekimai buvo stulbinantys. O 1735 m., Sankt Peterburgo mokslų akademijos prezidento barono Korfo prašymu, Michailas Vasiljevičius kartu su kitais dvylika „mokslų vertų“ studentų buvo išsiųstas į Sankt Peterburgą kaip studentas organizuotame universitete. mokslų akademijoje

Universitete Lomonosovas stengėsi sukaupti kuo daugiau įspūdžių, „išbandyti“ mokslo dėsnius jų tiesioginiame pasireiškime, išsiaiškinti reiškinių pagrindines priežastis. Jis dažnai nakvodavo iki vėlumos akademinėse dirbtuvėse, laboratorijose ir bibliotekose.

Šis retas Spasskio mokyklų auklėtinio darbingumas buvo pastebėtas, o atsiradus galimybei tris geriausiai pasirengusius studentus išsiųsti į užsienį specializuotis chemijos, metalurgijos, kalnakasybos srityse, akademijos prezidentas nedvejodamas priėmė Lomonosovo kandidatūrą.

Michailo Vasiljevičiaus gyvenimas užsienyje truko beveik 5 metus. Šis laikas daugiausia buvo praleistas Marburgo universitete Vokietijoje. Mokiniai klausėsi mechanikos, hidraulikos, teorinės fizikos ir logikos paskaitų. Šiaurės sostinės pasiuntiniai su dideliu susidomėjimu mokėsi teorinės chemijos, lankė eksperimentinės chemijos laboratorinius užsiėmimus, mokėsi rengti eksperimentus, apibendrinti analizes, daryti moksliškai pagrįstas išvadas ir išvadas.

Iki XVIII amžiaus vidurio chemija tapo bene įtakingiausiu ir perspektyviausiu mokslu. Chemija atrodė kaip tikros magijos mokslas, ji buvo skubota, dosniai finansuojama.

1741 m. Lomonosovas grįžo į Rusiją. Praėjus šešiems mėnesiams po grįžimo į Sankt Peterburgą, 30-metis mokslininkas buvo paskirtas Akademijos adjunktu fizikos klasėje.

Pagrindinė jos kryptis mokslinis darbas Lomonosovas pasirinko chemiją. Šios disciplinos svarba pramonės gamybos plėtrai kasmet didėjo. Bet cheminiams eksperimentams įvesti reikėjo eksperimentinės bazės, laboratorijos. Michailas Vasiljevičius parengė laboratorijos projektą ir 1742 m. sausį pateikė jį svarstyti akademijai. Ir tik po šešerių metų, po pakartotinių jo prašymų ir protestų, Sankt Peterburgo akademijos vadovybė sutiko statyti chemijos laboratoriją. Jis buvo pastatytas ir atidarytas Lomonosovo pastangomis 1748 m.

Labai liūdna, kad palikuonims nepavyko iki mūsų laikų išsaugoti nei chemijos laboratorijos, nei namo Moikoje, kur buvo namų laboratorija, nei daugybės paties Lomonosovo pagamintų instrumentų. Liko tik puikus laboratorinis dienoraštis „Chemical and Optical Records“, kuriame atskleidžiamas didžiulis eksperimentinis darbas, apimantis įvairiausias mokslines, instrumentines ir technines problemas.

Būdamas puikus mokslininkas, Lomonosovas aistringai tikėjo žmogaus proto galia, pasaulio suprantamumu. Tuo pat metu jis taip pat nustatė teisingus būdus, kaip pasiekti tiesą. Lomonosovas rekomendavo tiriant tikrovę remtis patirtimi, iš patirties kildinti psichinius samprotavimus. „Nuo stebėjimų iki teorijos sukūrimo, per teoriją iki teisingų stebėjimų – yra geriausias būdas rasti tiesą“, – rašė jis. Šis pareiškimas rodo, kad Lomonosovas pasisakė už sąjungą, kaip dabar sakytume, teoriją ir praktiką. Ir tai yra daugelio jo sėkmės mokslinių tyrimų srityje šaltinis.

Pirmajame plane, ko gero, reikėtų iškelti cheminius tyrimus. Michailas Vasiljevičius Lomonosovas buvo ryškiausias to meto chemikas. Akademijoje jis buvo oficialiai įrašytas kaip chemijos profesorius. Chemija buvo jo mėgstamiausia, aistra, bet tai, žinoma, nėra užgaida, ne užgaida. Faktas yra tas, kad chemija, rodanti, kaip „iš kelių paimtų kūnų sukuriami nauji kūnai“, atvedė prie žinių apie vidinę medžiagų struktūrą, kuri buvo (ir tebėra) daugelio negyvos materijos mokslų branginamas tikslas.

Bet kaip prieiti prie to, nuo ko slepiama žmogaus akis už "septynių ruonių" meilužės-gamtos? Mums reikia eksperimentų. Lomonosovo era reikalavo matomų rezultatų, tinkamų praktiškai naudoti gamyboje. Tai paaiškina atkaklumą, su kuriuo Lomonosovas siekė Akademijoje atidaryti chemijos laboratoriją, be kurios būtų neįmanomos net elementarios cheminės analizės.

Dar prieš statant laboratoriją Michailas Vasiljevičius pasiūlė nemažai naujų cheminių sprendimų. Taigi jis sukūrė pažangesnius svorio analizės metodus. Savo disertacijoje „Apie cheminių tirpiklių veikimą apskritai“ (1744 m.) Lomonosovas priėjo prie išvados, kad metalai rūgštyje ištirpinami oro slėgio pagalba. Gavęs savo žinioje chemijos laboratoriją, mokslininkas galėjo patvirtinti savo ankstesnius mokslinius spėjimus ir išsakyti naujus.

Ypač didelę reikšmę turi jo atrastas materijos, tiksliau, svorio ir judėjimo, išsaugojimo įstatymas. Šio dėsnio pagrindimą pirmasis pateikė Lomonosovas laiške L. Euleriui. Ten jis rašė: „Bet visi gamtoje vykstantys pokyčiai vyksta taip, kad jei prie kažko pridedama, tai iš kažko kito atimama. Taigi, kiek medžiagos pridedama prie vieno kūno, tiek prarandama iš kito, tiek valandų aš praleidžiu miegodamas, tiek valandų atimsiu iš budrumo ir pan. Kadangi tai yra universalus gamtos dėsnis, jis taip pat taikomas judėjimo taisyklėms: kūnas, kuris savo impulsu sužadina kitą judėti, praranda tiek judesio, kiek perduoda kitam jo judinamam. Darbe „Apie medžiagos kiekio ir svorio santykį“ (1758 m.) ir „Konkurse apie kūnų kietumą ir skystį“ (1760) Lomonosovo atrastas „visuotinis prigimtinis įstatymas“ gavo visišką pagrindimą. Abu darbai buvo publikuoti lotynų kalba, todėl buvo žinomi už Rusijos ribų. Tačiau daugelis tų metų mokslininkų negalėjo suprasti to, ką padarė Lomonosovas, reikšmės.

Ne mažiau vertingi buvo Lomonosovo tyrimai fizikos srityje. Tiesą sakant, fizika ir chemija eksperimentuose, mokslininko teorinėse analizėse papildė viena kitą. Tai taip pat atspindėjo jo, kaip mokslininko, nepaisančio nė vieno eksperimento aspekto, naujoves. Dėl to jis tapo įkūrėju naujas mokslas- fizikinė chemija.

Iki mūsų dienų atkeliavo sąrašas, ką pats Michailas Vasiljevičius Lomonosovas laikė svarbiausiais iš savo rezultatų gamtos mokslų srityje. Antroje šio sąrašo vietoje yra fizikinės chemijos ir ypač sprendimų teorijos studijos.

Tirpalų teorijoje svarbu tirpalus skirstyti į tuos, kurių susidarymo metu išsiskiria šiluma, ir tuos, kurių paruošimui šiluma turi būti eikvojama. Lomonosovas tyrė kristalizacijos iš tirpalų reiškinius, tirpumo priklausomybę nuo temperatūros ir kitus reiškinius.

Visos jo teorinės išvados buvo pagrįstos materijos ir judėjimo pastovumo dėsniais.

Mokslininkas įrodė savo nuomonę apie materijos nekintamumą cheminiai eksperimentai. 1756 m. jis daro tokį įrašą: „Jis atliko eksperimentus sandariai sulydytuose stikliniuose induose, kad išsiaiškintų, ar metalų svoris atsiranda dėl grynos šilumos. Šie eksperimentai parodė, kad ... be išorinio oro pratekėjimo atkaitinto metalo svoris išlieka vienu mastu. Metalo svorio padidėjimą šaudymo metu jis siejo su jo deriniu su oru.

Lomonosovo užrašo su pagrindinių mokslo rezultatų sąrašu jis nebaigė, ir jį būtų galima tęsti labai ilgai, išvardijant daugybę faktų, minčių, spėjimų, kuriuos rado ar išreiškė didysis chemijos, fizikos mokslininkas, astronomija, meteorologija, geologija, mineralogija, geografija, istorija, kalbotyra ir kiti mokslai.

M.V.LOMONOSOVAS KAIP POETAS

Lomonosovas stovi prieš mūsų poetus, kaip įžanga prieš knygą.

N. O. Gogolis

Kai tik Lomonosovo nevadino jo amžininkai ir palikuonys!.. Ir „mūsų Pindaras“, ir „mūsų Ciceronas“, ir „mūsų Vergilijus“, ir „mūsų Leonardo“, ir „mūsų Dekartas“, ir „mūsų Galilėjus“ , ir „mūsų Leibnicas“, ir „mūsų Gėtė“, ir „mūsų Franklinas“ .., vienas žodis-enciklopedistas! Nevalingai pasiklysti pasaulio „panteone“, ieškodamas nemirtingumo palydovo.

Apskritai tokiuose ir panašiuose apibrėžimuose Michailui Vasiljevičiui nėra didelė garbė, nes jų „prestižinė“ reikšmė, kad ir kaip ją paverstum, vyrauja prieš pažintinę. Pats Lomonosovas, kaip ir dera genijui, nujautė, kad bus nesuprastas, o tiksliau – ne iš jo pavyzdžio ištrauks save. Tikėdamasis visokio šurmulio dėl savo vardo, jis rašė daugiau nei prieš du šimtus metų. „Pasinaudokite savo protu. Aš – Aristoteliui, Kartezijai (t. y. Dekartui ), Neskaityk Niutono. Jei duosite man jų vardą, žinokite, kad esate baudžiauninkai, ir mano šlovė atitenka kartu su jūsų.

Lomonosovas tiesiog kitoks. Ne kaip kas nors, tik jis pats. Ko būtų vertas jo enciklopedizmas, jei jis pats nebūtų unikali asmenybė?

Štai kodėl tarp visų Lomonosovui prieinamų kultūrinės veiklos sferų poezija užima ypatingą, išskirtinę vietą. Būtent joje labiausiai atsispindėjo svaiginanti jo kūrybinių ir grynai žmogiškų siekių įvairovė. Ir štai kodėl K. S. Aksakovas buvo teisus, praėjusio amžiaus viduryje rašė: „Lomonosovas buvo autorius, individualus žmogus, pirmasis kaip žmogus pakilęs iš tautinių dainų pasaulio, sugėręs individą į bendrą tautinį. charakteris; jis buvo išlaisvintas poetinio pasaulio individas, su juo prasidėjo nauja pilna poezijos sfera, tiesą sakant, vadinamoji literatūra.

Tačiau XVIII amžiuje išsaugoti veidą buvo daug sunkiau... – tiek poezijoje, kur reikėjo, visų pirma, gebėjimo mėgdžioti neginčijamus modelius ir laikytis griežtų teoretikų nustatytų taisyklių... gyvenime, kur poezija dar nebuvo užėmusi deramos vietos, jos vieta dar nebuvo palanki visuomenės...

Galima prisiminti, kaip A. P. Sumarokovas bandė pamokyti Jekateriną II šalies valdymo meno, o ši per savo dvariškius jam atsakė: „Ponas Sumarokovas yra poetas ir jo mintyse nėra patenkinto ryšio“. Puškino straipsnyje „Kelionė iš Maskvos į Sankt Peterburgą“ galite perskaityti, kaip dažnai Sumarokovas buvo „tyčiojamas, kurstomas ir linksminamas savo išdaigomis“ ir kaip jis dėl to kentėjo.

"Lomonosovas buvo kitokio kirpimo, - pridūrė Puškinas. - Buvo per brangu su juo juokauti. Jis buvo visur toks pat: namuose, kur visi dėl jo drebėjo; rūmuose, kur suplėšė puslapių ausis; Akademijoje, kur, pasak Schlozerio, prieš jį neišdrįso ištarti nė žodžio. Tačiau Lomonosovui gana dažnai tekdavo atsidurti tokiose situacijose, kai jo personažas taip pat patyrė, tarkime, stiprų „jėgos išbandymą“.

Šiuo atžvilgiu galime prisiminti garsiąją nesutaikomų literatūrinių priešų Lomonosovo ir to paties Sumarokovo susitaikymo komediją, kurią 1761 m. sausio 19 d. surengė Elžbietos Petrovnos numylėtinis grafas I. I. Šuvalovas, kuris, nors ir buvo laikomas jų „globėju“. , „atstovas“, „Rusų mecenas“, neatsispyrė pagundai save ir svečius pralinksminti smagia scena, kur pirmiesiems to meto Rusijos poetams buvo skirti anaiptol neaukšti vaidmenys.

Reikėjo būti Michailu Lomonosovu, galingu ir nepakartojamu žmogumi, kuris net peruke išliko pomoru, laisvųjų novgorodiečių palikuonimis, kad apsišvietęs bajoras būtų papeiktas, kupinas vidinio kilnumo, stiprybės ir tuo pačiu metu pilietinis skausmas.

Šiandien, dvidešimtojo amžiaus pabaigoje, būtų naivu priekaištauti skaitytojams dėl šalto požiūrio į Lomonosovo poeziją, jei tais pačiais 1825 metais tas pats Puškinas rašė: „... keista skųstis, kad pasaulietiški žmonės neskaito. Lomonosovas, ir reikalauti, kad žmogus anksčiau, ir šiandien išlieka visuomenės mėgstamiausias. Tarsi didžiojo Lomonosovo šlovei reikalingi smulkūs madingo rašytojo pagyrimai.

Kas ginčijasi: sunku skaityti Lomonosovą po Puškino. Beje, daug sunkiau nei Lomonosovo amžininkams Volteriui ir Gėtei ar kitiems dar tolimesnių laikų užsienio poetams, su kuriais šiuolaikinis rašytojas gali susipažinti šiuolaikiniuose geruose vertimuose. Nepaisant to, kad dabar į Lomonosovą žiūrime kaip į mokslininką par excellence, Lomonosovo siela, anot to paties Puškino, buvo kupina aistrų. Tokiai sielai atsigręžimas į poeziją buvo visiškai natūralus, tai yra ir neišvengiamas, ir kartu naudingas dalykas.

M.V. LOMONOSOVAS KAIP PUIKUS MENININKAS

M.V. Lomonosovas pasižymėjo išskirtiniais meniniais sugebėjimais. Tai liudija žinomi jo mozaikiniai portretai ir paveikslai, kurie yra nepralenkiami XV amžiaus Rusijos mozaikos meno pavyzdžiai. Senoliai mūzoms skirtus paveikslus vadino mozaikiniais paveikslais. Kaip mūzos yra amžinos, taip ir šios nuotraukos turėjo būti amžinos. Todėl jie buvo rašomi ne dažais, o renkami iš spalvoto akmens gabalėlių, o vėliau iš specialiai suvirinto duslintojo (nepermatomo) stiklo gabalėlių – smalto.

Lomonosovas pradėjo sistemingai lankyti piešimo pamokas Marburge. Tarp jo ranka rašyto paveldo iki šiol išlikę studentų piešiniai, viename jų pavaizduotas Kainas. Tačiau tikrasis Lomonosovo, kaip menininko, talentas atsiskleidė mozaikos mene. Čia ryškiausiai pasireiškė jo moksliniai ir meniniai gabumai.

1745 metais kancleris M.I. Voroncovas iš Romos atsivežė mozaikos kūrinių. Tačiau mozaikų gamybos būdas, plačiai paplitęs Senovės Rusijoje, iki 1111 a. pasirodė pasiklydęs. Lomonosovas iškėlė užduotį atgaivinti šį užmirštą meną Rusijoje.

1748 m. pastatyta chemijos laboratorija leido mokslininkui pradėti platų darbą su silikatų chemija ir technologija, taip pat su spalvų teorija. Didelių pastangų dėka jam pavyko sukurti smalto receptą ir įtvirtinti jų gamybą, taip pat stiklo karoliukų ir karoliukų gamybą.

Lomonosovas atrado nemažai naujų spalvotų stiklinių kompozicijų, tarp jų ir vadinamąjį „auksinį rubiną“ – vyno raudonumo taurę, gautą į stiklo masę įmaišius aukso junginių. „Auksinis rubinas“ dažnai buvo naudojamas natūraliems rubinams ir granatams padirbti. Pirmą kartą šią kompoziciją atrado vienas iš Europos alchemikų ir ji buvo saugoma didelėje paslaptyje, naudojant ją brangiems papuošalams gaminti.

Susižavėjęs mozaikos menu, Lomonosovas sukūrė smalto liejimo ir poliravimo būdus, rado geriausius receptus mastikai, kuria smaltas tvirtinamas prie varinio padėklo. Jau 1752 m. kovą jis užbaigė pirmąjį meninį mozaikinį paveikslą – Dievo Motinos atvaizdą po italų tapytojo Solimenos paveikslo.

Menininkas Lomonosovas savo įgūdžius siekė perduoti studentams, kuriuos atrinko iš Akademijos Piešimo rūmų ir kitų Sankt Peterburgo įstaigų. Kartu su savo mokiniais jis kuria itin meniškus mozaikinius portretus, įskaitant kelis Petro 1 atvaizdus.

Lomonosovo siekis išlaisvinti šalį nuo daugelio stiklo gaminių eksporto ir įkurti šių gaminių gamybą verčia jį statyti specialią gamyklą. 1752 m. gavo Senato leidimą jo statybai Oranienbaumo (dabar Lomonosovo miestas), kur buvo visos sąlygos organizuoti stiklo gamybą, apylinkėse.

1753 m. pavasarį netoli Ust-Ruditsy kaimo buvo pradėta statyti gamykla, kuri iš esmės buvo baigta kitų metų vasarą.

Archeologiniai kasinėjimai Ust-Ruditsoje, atlikti 1949–1953 m., atskleidė didžiulę gamybinę veiklą spalvotų rietuvių gamykloje. Čia Lomonosovas sukūrė unikalią pramonės ir meno įmonę, sprendė daugybę gamybinių užduočių ir, be to, atliko tiriamuosius darbus, atliko meteorologinius stebėjimus, tyrinėjo atmosferos elektrą ir kt.

Pradėdamas statyti gamyklą Ust-Ruditsoje, Lomonosovas tikėjosi daug vyriausybės įsakymai. Jis tikėjosi plačiai plėtoti mozaikos meną, paruošti monumentalius paminklus, kurie šlovintų Rusijos didybę, karinius žygdarbius ir Rusijos žmonių istorinius pasiekimus.

Tačiau vyriausybės nurodymų nebuvo. Financinė padėtis gamyklos buvo sunkios. Jos gaminiai nebuvo parduodami. Taigi dvejus metus ir aštuonis mėnesius gamyklos pajamos siekė 500 rublių, o jos statybai ir priežiūrai išleista daugiau nei 9 tūkst.

1758 m., nenukrypdamas nuo savo planų, Lomonosovas parengė vidaus sienų meninės apdailos projektą. Petro ir Povilo katedra mozaikiniai paveikslai, šlovinantys PETERĄ 1. Tačiau Lomonosovo projekto svarstymas užsitęsė kelerius metus. Kotrynos 11-ajai atėjus į valdžią, Lomonosovą palaikantys aukštieji asmenys paliko politinę sceną. Mokslininkui darėsi vis sunkiau įgyvendinti savo meninius planus. Nepaisant daugybės kliūčių, 1761 m. jis kartu su savo padėjėjais pradėjo kurti paveikslą „Poltavos mūšis“. Šios grandiozinės mozaikos rinkimas vyko Lomonosovo namų mozaikos dirbtuvėse. Šios plokštės smaltai buvo pagaminti Ust-Ruditsa. 1764 m. viduryje buvo baigta mozaika „Poltavos mūšis“, o Lomonosovas ketino pradėti kurti kitą tos pačios serijos paveikslą - „Azovo užėmimas“. Tačiau šis menininko planas liko neįgyvendintas.

Pagerbdama Lomonosovo meninę kūrybą, labai vertindama jo sukurtus mozaikos meno kūrinius, Dailės akademija 1763 m. spalio 10 d. išrinko jį garbės nariu.

Jam nerimą kėlė Rusijos mozaikos verslo, kuriam Lomonosovas suteikė daug žinių, jėgų ir kūrybinių ieškojimų, likimo klausimas. Prieš pat mirtį jis parengė „Peticijos Senatui projektą dėl asmenų, kuriems po Lomonosovo mirties galėtų būti patikėtas mozaikų verslas“.

IŠVADA

M.V. Lomonosovas, gyvenęs šviesų gyvenimą, kupiną kūrybinio drąsos, paliko gilų pėdsaką moksle ir grožinė literatūra, mene ir švietime.

Net per jo gyvenimą didžiojo mokslininko vardas buvo plačiai žinomas ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Jis buvo vienintelis 1111-ojo amžiaus rusų mokslininkas, kurio gyvenimo metu jo Surinkti darbai buvo paskelbti du kartus, nors tai buvo tik nedidelė jo darbų dalis. Daugelis jų ilgą laiką liko nežinomi.

Akademinėse „topuose“ gyvavęs priešiškas požiūris į didįjį mokslininką ypač ryškiai pasireiškė po jo mirties. Reakcingoji akademijos vadovybė tikėjosi jo pelenais palaidoti visus didžiausius rusų mokslininko nuopelnus. Tačiau tai negalėjo įvykti, Lomonosovo moksliniai pasiekimai visose žinių srityse buvo per dideli, tradicijos, kurias jis sukūrė Rusijos moksle, pasirodė per stiprios.

Materialistinis pasaulėžiūros siekis, drąsa ir ryžtas keliant svarbias mokslo problemas, nuolatinis teorinių tyrinėjimų ryšys su gyvenimu, kova su inercija ir rutina už tautinio mokslo ir kultūros nepriklausomybę, garbę ir orumą, aukštas patriotizmas ir nesavanaudiška tarnystė jo žmonės – šias Lomonosovo tradicijas jis tęsė.mokiniai ir pasekėjai ХV111 – X1Х amžiais. Rusijos mokslas taip pat yra persmelktas šių tradicijų.

Nepaisant to, kad praėjo daugiau nei du šimtmečiai nuo tada, kai gyveno ir dirbo didysis rusų mokslininkas, jo vardas gyvas mūsų šalies ir užsienio tautų atmintyje. Daug knygų ir straipsnių skirta jo gyvenimui ir kūrybai; jo atvaizdas užfiksuotas tapybos, grafikos, skulptūros darbuose; Jo vardu mūsų šalyje garsėja miestai ir kaimai, gatvės ir aikštės, švietimo įstaigos ir mokyklos. Lomonosovo vardas suteiktas Arkties vandenyno baseine rusų mokslininkų atrastai povandeninei kalnų grandinei; vienas iš kraterių išvirkščia pusė Mėnulis; Pusiaujo priešpriešinė srovė Atlanto vandenyne. Viena iš mažųjų planetų ir vienas iš mineralų pavadintas rusų mokslininko vardu.

1961 m., Pažymėdamas didelius Rusijos mokslo įkūrėjo, akademiko M. V. nuopelnus. Keldyshas rašė: „Lomonosovas yra viena didžiausių visos žmonijos mokslo ir kultūros figūrų... neįprastai plati ir vaisinga mokslo, literatūros ir socialinė veikla Lomonosovas yra visa era Rusijos mokslo ir kultūros istorijoje.

Lomonosovo veikla visada buvo kryptingai siejama su svarbiausiais šalies poreikiais, su jos pramonine ir kultūrine plėtra, nukreipta į klestėjimą. Istorinė Lomonosovo reikšmė ta pati. ir tuo, kad jis atkakliai siekė plataus mokslo plėtros Rusijoje, pritraukdamas gabius žmones iš žmonių į mokslą, asmeniniu pavyzdžiu parodydamas, kokius žygdarbius žmonės sugeba Tėvynės labui ...

Istorija, žinoma, nesikartoja. Ir tikriausiai nebeliks žmonių, turinčių tokią universalią mokslinę veiklą kaip Lomonosovas. Mokslas dabar pažengė toli į priekį, o vienam žmogui keliose žinių srityse vienu metu pasiekti viršūnę tiesiog neįmanoma. Ir visada Michailas Vasiljevičius Lomonosovas - mokslininkas, filosofas, poetas - sukels gilų susidomėjimą kaip žmogus, pademonstravęs žmogaus proto galią, kaip kovotojas su tamsa ir nežinojimu.

LITERATŪRA

1. enciklopedinis žodynas jaunas menininkas. Maskvos „Pedagogija“ 1983 m.

2. Enciklopedinis jauno chemiko žodynas. Maskvos „Pedagogija“ 1983 m.

3. Poetinė Rusija. „M.V. Lomonosovas“. Maskva „Tarybų Rusija“ 1984 m.

4. „Maskvos universitetas amžininkų atsiminimuose“. Maskvos „Sovremennik“ 1989 m.

5. Mokslininkų kolekcija moksleiviams. A.Yu. Ishlinsky G.E. Pavlova. M.V. Lomonosovas yra puikus rusų mokslininkas. Maskvos „Pedagogika“ 1986 m.

ĮVADAS

Renesansas (pranc. Renaissance, ital. Rinascimento) – tai didelių ekonominių ir socialinių transformacijų epocha daugelio Europos šalių gyvenime, radikalių ideologijos ir kultūros pokyčių era, humanizmo ir nušvitimo era.

Šiuo istoriniu laikotarpiu įvairiose žmonių visuomenės gyvenimo srityse yra palankiomis sąlygomis už precedento neturintį kultūros pakilimą. Mokslo ir technikos raida, dideli geografiniai atradimai, prekybos kelių judėjimas ir naujų prekybos bei pramonės centrų atsiradimas, naujų žaliavų šaltinių ir naujų rinkų įtraukimas į gamybos sferą ženkliai išplėtė ir pakeitė žmogaus supratimą apie jį supantį pasaulį. Mokslas, literatūra ir menas pasiekia aukštą žydėjimą.

Renesansas davė žmonijai daugybę iškilių mokslininkų, mąstytojų, išradėjų, keliautojų, menininkų, poetų, kurių veikla įnešė didžiulį indėlį į žmogaus kultūros raidą.

Žmonijos istorijoje nelengva rasti kitą tokį puikų žmogų kaip Aukštojo Renesanso meno pradininkas Leonardo da Vinci. Fenomenali Leonardo da Vinci tyrimų galia prasiskverbė į visas mokslo ir meno sritis. Net ir po šimtmečių jo darbų tyrinėtojai stebisi didžiausio mąstytojo įžvalgų genialumu. Leonardo da Vinci buvo menininkas, skulptorius, architektas, filosofas, istorikas, matematikas, fizikas, mechanikas, astronomas, anatomas.

Menininkas ir mokslininkas

Leonardo da Vinci (1452-1519) yra viena iš paslapčių žmonijos istorijoje. Jo universalus genijus – nepralenkiamas menininkas, puikus mokslininkas ir nenuilstantis visų amžių tyrinėtojas – žlugo. žmogaus protasį sumaištį.

„Leonardo da Vinci yra titanas, beveik antgamtinė būtybė, tokio įvairiapusio talento ir tokio plataus žinių spektro savininkas, kad meno istorijoje tiesiog nėra su kuo jo lyginti.

Pačiam Leonardo da Vinci mokslas ir menas buvo sujungti. Atiduodamas delną tapybai „menų ginče“, jis laikė ją universalia kalba, mokslu, kuris, kaip ir matematika formulėse, proporcijomis ir perspektyvomis parodo visą gamtos įvairovę ir racionalumą. Apie 7000 Leonardo da Vinci paliktų mokslinių užrašų lapų ir aiškinamųjų piešinių yra neprieinamas sintezės ir meno pavyzdys.

Dar gerokai prieš Bekoną jis išsakė didžiulę tiesą, kad mokslo pagrindas – pirmiausia patirtis ir stebėjimas. Matematikos ir mechanikos specialistas pirmasis išdėstė jėgų, veikiančių svirtį netiesiogine kryptimi, teoriją. Astronomija ir didieji Kolumbo atradimai paskatino Leonardo susimąstyti apie Žemės rutulio sukimąsi. Specialiai užsiimdamas anatomija tapybos labui, jis išsiaiškino rainelės paskirtį ir funkcijas. Leonardo da Vinci išrado kamerą obscura, atliko hidraulinius eksperimentus, išvedė krintančių kūnų ir judėjimo išilgai nuožulnios plokštumos dėsnius, turėjo aiškų supratimą apie kvėpavimą ir degimą bei iškėlė geologinę hipotezę apie žemynų judėjimą. . Vien šių nuopelnų pakaktų, kad Leonardo da Vinci būtų laikomas išskirtiniu žmogumi. Bet jei atsižvelgsime į tai, kad jis rimtai nesidomėjo viskuo, išskyrus skulptūrą ir tapybą, ir šiuose menuose jis pasirodė kaip tikras genijus, tampa aišku, kodėl jis padarė tokį nuostabų įspūdį vėlesnėms kartoms. Jo vardas įrašytas meno istorijos puslapiuose šalia Mikelandželo ir Rafaelio, tačiau nešališkas istorikas jam skirs ne mažiau reikšmingą vietą mechanikos ir fortifikacijos istorijoje.

Su visais plačiais moksliniais ir meniniais užsiėmimais Leonardo da Vinci turėjo pakankamai laiko išrasti įvairius „nerimtus“ prietaisus, kuriais linksmindavo Italijos aristokratiją: skraidinančius paukščius, pūtus burbulus ir žarnas, fejerverkus. Jis taip pat vadovavo kanalų tiesimui iš Arno upės; bažnyčių ir tvirtovių statyba; artilerijos gabalai per Prancūzijos karaliaus Milano apgultį; rimtai užsiėmęs fortifikacijos menu, jam vis dėlto pavyko lygiagrečiai sukonstruoti neįprastai harmoningą sidabrinę 24 stygų lyrą.

„Leonardo da Vinci yra vienintelis menininkas, apie kurį, galima sakyti, tapo viskas, ką palietė jo ranka amžinas grožis. Kaukolės struktūra, audinio tekstūra, įtempti raumuo... – visa tai daroma su nuostabia linija, spalva ir apšvietimas paverčiami tikromis vertybėmis“ (Bernard Berenson, 1896).

Jo darbuose meno ir mokslo klausimai praktiškai neatsiejami. Pavyzdžiui, „Traktate apie tapybą“ jis sąžiningai pradėjo patarti jauniems menininkams, kaip teisingai atkurti materialųjį pasaulį ant drobės, tada nepastebimai perėjo į diskusijas apie perspektyvą, proporcijas, geometriją ir optiką, tada apie anatomiją ir mechaniką ( be to, apie mechaniką kaip animuotus ir negyvus objektus) ir, galų gale, į mintis apie visos visatos mechaniką. Atrodo akivaizdu, kad mokslininkas bandė sukurti savotišką žinyną – sutrumpintą visų techninių žinių santrauką ir netgi paskirstyti jas pagal svarbą, kaip jis įsivaizdavo. Jo mokslinis metodas susiveda į šiuos dalykus: 1) kruopštus stebėjimas; 2) daugybė stebėjimo rezultatų patikrinimų su skirtingus taškus regėjimas; 3) objekto ir reiškinio eskizas, galbūt labiau įgudęs, kad visi juos matytų ir suprastų trumpų lydinčių paaiškinimų pagalba.

Leonardo da Vinci menas visada buvo mokslas. Užsiimti menu jam reiškė mokslinius skaičiavimus, stebėjimus ir eksperimentus. Tapybos ryšys su optika ir fizika, su anatomija ir matematika privertė Leonardo tapti mokslininku.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – didžiausia figūra, daugialypis Renesanso genijus, Aukštojo Renesanso pradininkas. Žinomas kaip menininkas, mokslininkas, inžinierius, išradėjas.

Leonardo da Vinci gimė 1452 m. balandžio 15 d. Anchiano miestelyje netoli Vinci miesto, esančiame netoli Florencijos. Jo tėvas buvo Piero da Vinci, notaras, kilęs iš garsios Vinci miesto šeimos. Pagal vieną versiją, motina buvo valstietė, pagal kitą - smuklės savininkė, žinoma kaip Katerina.

Maždaug 4,5 metų Leonardo buvo išvežtas į tėvo namus, o to meto dokumentuose jis vadinamas nesantuokiniu Piero sūnumi.

1469 m. įstojo į garsaus dailininko, skulptoriaus ir juvelyro Andrea del Verrocchio (1435/36–1488) dirbtuves. Čia Leonardo praėjo visą pameistrystės kelią: nuo dažų trynimo iki mokinio darbo. Remiantis amžininkų pasakojimais, Verrocchio paveiksle „Krikštas“ (apie 1476 m., Uffizi galerija, Florencija) jis nutapė kairę angelo figūrą, kuri iškart patraukė dėmesį. Judesio natūralumas, linijų glotnumas, chiaroscuro švelnumas – išskiria angelo figūrą nuo griežtesnio Verrocchio rašto. Leonardo gyveno meistro namuose, o po to, kai 1472 m. buvo priimtas į Šv. Luko gildiją, tapytojų gildiją.

Vienas iš nedaugelio datuotų Leonardo piešinių buvo sukurtas 1473 m. rugpjūčio mėn. Arno slėnio vaizdas iš aukščio buvo padarytas tušinuku greitais potėpiais, perduodančiais šviesos ir oro virpesius, o tai rodo, kad piešinys padarytas iš gamtos (Uffizi galerija, Florencija).

Pirmasis paveikslas, priskiriamas Leonardo, nors kai kurie ekspertai ginčija jo autorystę, yra „Apreiškimas“ (apie 1472 m., Uffizi galerija, Florencija). Deja, vėliau nežinomas autorius padarė pataisymus, kurie gerokai pablogino darbo kokybę.

„Ginevros de Benci portretas“ (1473-1474, Nacionalinė galerija, Vašingtonas) persmelkta melancholiškos nuotaikos. Dalis žemiau esančio paveikslėlio nupjauta: tikriausiai ten buvo pavaizduotos modelio rankos. Figūros kontūrai sušvelninami sfumato efekto, sukurto dar prieš Leonardo, pagalba, tačiau būtent jis tapo šios technikos genijumi. Sfumato (it. sfumato – miglotas, dūminis) – Renesanso tapyboje ir grafikoje sukurta technika, leidžianti perteikti modeliavimo švelnumą, objektų kontūrų neįmanomumą, oro aplinkos pojūtį.

Tarp 1476 ir 1478 m Leonardo atidaro savo dirbtuves. Į šį laikotarpį įeina „Madona su gėle“, vadinamoji. „Madona Benois“ (apie 1478 m., Valstybinis Ermitažo muziejus, Sankt Peterburgas). Besišypsanti Madona kreipiasi į jai ant kelių sėdintį kūdikėlį Jėzų, figūrų judesiai natūralūs, plastiški. Šiame paveikslėlyje yra būdingas susidomėjimas Leonardo menu parodyti vidinį pasaulį.

Ankstyviesiems darbams priskiriamas ir nebaigtas paveikslas „Magių garbinimas“ (1481–1482, Uffizi galerija, Florencija). Centrinę vietą užima pirmame plane esanti grupė – Madona ir vaikas bei Magai.

1482 metais Leonardo išvyko į turtingiausią to meto miestą Milaną, globojamas armiją rėmusio Lodovico Sforzos (1452–1508), išleido milžiniškas pinigų sumas prabangioms šventėms ir meno kūrinių pirkimui. Prisistatydamas būsimam mecenatui, Leonardo kalba apie save kaip apie muzikantą, karo ekspertą, ginklų, karo vežimų, mašinų išradėją ir tik tada kalba apie save kaip apie menininką. Leonardo gyveno Milane iki 1498 m., ir šis jo gyvenimo laikotarpis buvo vaisingiausias.

Pirmasis Leonardo gautas užsakymas buvo sukurti jojimo statulą Francesco Sforza (1401–1466), Lodovico Sforza tėvo, garbei. Prie jo dirbdamas 16 metų, Leonardo sukūrė daugybę piešinių, taip pat aštuonių metrų molio maketą. Stengdamasis pranokti visas esamas jojimo statulas, Leonardo norėjo padaryti grandiozinę skulptūrą, parodyti augantį arklį. Tačiau susidūręs su techniniais sunkumais Leonardo pakeitė idėją ir nusprendė pavaizduoti vaikštantį arklį.

1493 m. lapkritį arklio be raitelio modelis buvo pristatytas viešai, ir būtent šis įvykis išgarsino Leonardo da Vinci.

Skulptūrai išlieti prireikė apie 90 tonų bronzos. Prasidėjusi metalo kolekcija buvo nutraukta, o jojimo statula taip ir nebuvo nulieta.

1499 metais Milaną užėmė prancūzai, kurie skulptūrą panaudojo kaip taikinį. Po kurio laiko jis sugriuvo. Arklys – grandiozinis, bet taip ir nebaigtas projektas – yra vienas reikšmingiausių XVI amžiaus monumentaliosios plastikos kūrinių ir, anot Vasari, „tie, kurie matė didžiulį molinį maketą... tvirtina, kad niekada nematė gražesnis ir didingesnis darbas“, pavadintas paminklu „didžiuliu kolosu“.

Sforcų dvare Leonardo dirbo ir daugelio švenčių dekoratoriumi, kūrė iki šiol nematytus dekoracijas ir mechanizmus, kūrė kostiumus alegorinėms figūroms.

Nebaigtame Leonardo paveiksle „Šventasis Jeronimas“ (1481 m., Vatikano muziejus, Roma) šventasis atgailos momentu pavaizduotas sudėtingame posūkyje su liūtu prie kojų. Paveikslas buvo nudažytas juodai baltai. Tačiau 19 amžiuje jį nulakavus, spalvos pavirto alyvuogine ir auksine.

„Madona uolose“ (1483–1484, Luvras, Paryžius) – garsusis Leonardo paveikslas, kurį jis parašė Milane. Madonos, kūdikėlio Jėzaus, mažojo Jono Krikštytojo ir angelo atvaizdas peizaže – naujas motyvas to meto italų tapyboje. Uolos angoje matomas peizažas, kuriam suteikta nepaliaujamai idealių bruožų ir kuriame parodyti linijinės ir oro perspektyvos pasiekimai. Nors urvas silpnai apšviestas, vaizdas nėra tamsus, iš šešėlių švelniai išnyra veidai ir figūros. Ploniausias chiaroscuro (sfumato) sukuria blankios išsklaidytos šviesos įspūdį, modeliuoja veidus ir rankas. Leonardo figūras sieja ne tik bendra nuotaika, bet ir erdvės vienove.

„Ponia su erminu“ (1484 m. Czartoryski muziejus, Krokuva) yra vienas pirmųjų Leonardo, kaip dvaro portretų tapytojo, darbų. Paveiksle pavaizduota Lodoviko meilužė Cecilia Gallerani su Sforcų šeimos herbu – erminu. Sudėtingas galvos pasukimas ir išskirtinis moters rankos sulenkimas, lenkta gyvūno poza – viskas byloja apie Leonardo autorystę. Foną pertapė kitas menininkas.

„Muzikanto portretas“ (1484 m., Pinacoteca Ambrosiana, Milanas). Tik baigtas veidas jaunas vyras, likusi paveikslėlio dalis neišrašyta. Veido tipas panašus į Leonardo angelų veidus, tik drąsiau.

Dar vieną unikalų kūrinį Leonardo sukūrė vienoje iš Sforcų rūmų salių, kuri vadinama „asilu“. Ant šios salės skliautų ir sienų nutapė gluosnių vainikus, kurių šakos įmantriai susipynusios, surištos dekoratyvinėmis virvėmis. Vėliau dalis dažų sluoksnio sutrupėjo, tačiau nemaža dalis buvo išsaugota ir restauruota.

1495 metais Leonardo pradėjo kurti Paskutinę vakarienę (plotas 4,5 × 8,6 m). Freska yra ant Milano Santa Maria delle Grazie dominikonų vienuolyno valgyklos sienos 3 m aukštyje nuo grindų ir užima visą galinę patalpos sieną. Leonardo freskos perspektyvą orientavo į žiūrovą, taip ji organiškai įsiliejo į refektorijos vidų: freskoje pavaizduota šoninių sienų perspektyvinė redukcija tęsia tikrąją refektorijos erdvę. Trylika žmonių sėdi prie stalo lygiagrečiai sienai. Centre yra Jėzus Kristus, kairėje ir dešinėje jo mokiniai. Rodomas dramatiškas išdavystės atskleidimo ir pasmerkimo momentas, akimirka, kai Kristus ką tik ištarė žodžius: „Vienas iš jūsų mane išduos“, ir skirtingos emocinės apaštalų reakcijos į šiuos žodžius. Kompozicija pastatyta griežtai patikrintu matematiniu skaičiavimu: centre Kristus, pavaizduotas vidurinės, didžiausios galinės sienos angos fone, perspektyvos nykimo taškas sutampa su jo galva. Dvylika apaštalų yra suskirstyti į keturias grupes po tris figūras. Kiekvienam iš jų ryškios savybės suteikia išraiškingi gestai ir judesiai. Pagrindinė užduotis turėjo parodyti Judą, atskirti jį nuo kitų apaštalų. Pastatęs jį ant tos pačios stalo linijos kaip ir visus apaštalus, Leonardo psichologiškai jį išskyrė vienatvė.

Paskutinės vakarienės sukūrimas buvo reikšmingas įvykis m meninis gyvenimas To meto Italija. Kaip tikras novatorius ir eksperimentatorius, Leonardo atsisakė freskos technikos. Sieną jis padengė specialia dervos ir mastikos kompozicija ir nudažė tempera. Šie eksperimentai privedė prie didžiausios tragedijos: Sforcos įsakymu paskubomis suremontuotas restoranas, Leonardo vaizdinės naujovės, žemuma, kurioje buvo restoranas – visa tai pasitarnavo liūdnai Paskutinės vakarienės saugumui. Dažai pradėjo luptis, kaip jau minėjo Vasari 1556 m.

Paskutinė vakarienė buvo ne kartą restauruota XVII–XVIII a., tačiau restauracijos buvo nekvalifikuotos (dažų sluoksniai buvo tiesiog iš naujo užtepti).

XX amžiaus viduryje, kai paveikslas pateko į apgailėtiną būklę, prasidėjo mokslinė restauracija: iš pradžių buvo sutvarkytas visas dažų sluoksnis, vėliau pašalinami sluoksniai ir aptiktas Leonardo temperinis paveikslas. Ir nors kūrinys buvo smarkiai apgadintas, šie restauravimo darbai leido teigti, kad šis Renesanso šedevras buvo išsaugotas. Trejus metus dirbdamas prie freskos Leonardo sukūrė didžiausią Renesanso epochos kūrinį.

Po Sforcos valdžios žlugimo 1499 m. Leonardo keliauja į Florenciją, pakeliui sustoja Mantujoje ir Venecijoje. Mantujoje jis kuria kartoną su Izabelės Este portretu (1500 m., Luvras, Paryžius), pagamintą iš juodos kreidos, medžio anglies ir pastelės.

1500 metų pavasarį Leonardo atvyko į Florenciją, kur netrukus gavo užsakymą nutapyti altoriaus paveikslą Apreiškimo vienuolyne. Užsakymas taip ir nebuvo įvykdytas, tačiau vienas iš variantų yra vadinamasis. Burlington House Cardboard (1499 m., Nacionalinė galerija, Londonas).

Vienas iš reikšmingų užsakymų, kuriuos Leonardo gavo 1502 m., papuošdamas Florencijos Sinjorijos tarybos salės sieną, buvo „Anghiari mūšis“ (neišsaugotas). Dar viena siena apdailai buvo suteikta Michelangelo Buonarroti (1475-1564), kuris ten nutapė paveikslą „Kascino mūšis“.

Dabar pamesti Leonardo eskizai rodė mūšio, kurio centre vyko mūšis dėl vėliavos, panoramą. Leonardo ir Mikelandželo karikatūros, eksponuotos 1505 m., sulaukė didžiulės sėkmės. Kaip ir „Paskutinės vakarienės“ atveju, Leonardo eksperimentavo su dažais, dėl kurių dažų sluoksnis pamažu subyrėjo. Tačiau yra išlikę paruošiamieji brėžiniai, kopijos, kurios iš dalies leidžia suprasti šio darbo mastą. Visų pirma yra išsaugotas Peterio Paulo Rubenso (1577–1640) piešinys, kuriame pavaizduota centrinė kompozicijos scena (apie 1615 m. Luvras, Paryžius).

Pirmą kartą mūšio tapybos istorijoje Leonardo parodė mūšio dramą ir įniršį.

„Mona Liza“ – garsiausias Leonardo da Vinci (1503-1506, Luvras, Paryžius) kūrinys. Mona Lisa (trumpinys iš Madonna Lisa) buvo trečioji Florencijos pirklio Francesco di Bartolomeo del Giocondo žmona. Dabar vaizdas šiek tiek pakeistas: iš pradžių stulpeliai buvo nupiešti kairėje ir dešinėje, dabar nupjauti. Mažo dydžio paveikslas daro monumentalų įspūdį: Mona Liza rodoma peizažo fone, kur erdvės gylis, oro migla perteikiami kuo tobuliau. Garsioji Leonardo sfumato technika čia iškeliama į neregėtas aukštumas: ploniausia, tarsi tirpstanti chiaroscuro migla, apgaubianti figūrą, sušvelnina kontūrus ir šešėlius. Lengvoje šypsenoje, veido išraiškos gyvybėje, didingoje pozos ramybėje, glotniose rankų linijose yra kažkas nepagaunamo, kerinčio ir patrauklaus.

1506 m. Leonardo gavo Prancūzijos Liudviko XII (1462–1515) kvietimą į Milaną.

Suteikę Leonardo visišką veiksmų laisvę, reguliariai mokėdami jam, naujieji mecenatai nereikalavo iš jo tam tikrų darbų. Leonardo mėgsta mokslinius tyrimus, kartais kreipiasi į tapybą. Tada buvo parašyta antroji Madonna uolose versija (1506–1508, Britų nacionalinė galerija, Londonas).

„Šventoji Ana su Marija ir Kristaus kūdikiu“ (1500–1510 m., Luvras, Paryžius) – viena iš Leonardo kūrybos temų, į kurią jis ne kartą kreipėsi. Paskutinis šios temos vystymas liko nebaigtas.

1513 metais Leonardo keliauja į Romą, į Vatikaną, į popiežiaus Leono X (1513-1521) dvarą, bet netrukus praranda popiežiaus palankumą. Jis tyrinėja augalus botanikos sode, rengia Pontino pelkių nusausinimo planus, rašo pastabas traktatui apie žmogaus balso sandarą. Tuo metu jis sukūrė vienintelį „Autoportretą“ (1514 m., Reale biblioteka, Turinas), pripildytą sangvinikų, vaizduojantį žilaplaukį senuką su ilga barzda ir žvilgsniu.

Paskutinis Leonardo paveikslas taip pat buvo nutapytas Romoje – „Šventasis Jonas Krikštytojas“ (1515 m., Luvras, Paryžius).

Leonardo vėl gauna Prancūzijos karaliaus, šį kartą Liudviko XII įpėdinio Pranciškaus I (1494–1547), pasiūlymą persikelti į Prancūziją, į dvarą netoli karališkosios Amboise pilies.

1516 ar 1517 metais Leonardo atvyksta į Prancūziją, kur jam paskiriami butai Cloux dvare. Apsuptas pagarbaus karaliaus susižavėjimo, jis gauna „Pirmojo karaliaus menininko, inžinieriaus ir architekto“ titulą. Leonardo, nepaisant amžiaus ir ligos, užsiima kanalų piešimu Luaros slėnyje, dalyvauja rengiant teismo šventes.

Leonardo da Vinci mirė 1519 m. gegužės 2 d., palikdamas savo piešinius ir dokumentus Francesco Melzi, mokiniui, kuris juos saugojo visą gyvenimą. Tačiau po jo mirties visi nesuskaičiuojami popieriai buvo išplatinti po pasaulį, dalis buvo pamesta, dalis saugoma skirtinguose miestuose, viso pasaulio muziejuose.

Iš pašaukimo mokslininkas Leonardo net ir dabar stebina savo mokslinių interesų platumu ir įvairove. Jo tyrimai orlaivių projektavimo srityje yra unikalūs. Jis tyrinėjo paukščių skrydį, planavimą, jų sparnų sandarą, sukūrė vadinamuosius. ornitopteris, lėktuvas plazdančiais sparnais ir nerealizuotas projektas.

Leonardo sukūrė piramidinį parašiutą, spiralinio sraigto modelį (šiuolaikinio sraigto variantas). Stebėdamas gamtą, jis tapo botanikos srities žinovu: pirmasis aprašė filotaksijos (dėsnius, reglamentuojančius lapų išsidėstymą ant stiebo), heliotropizmo ir geotropizmo (saulės įtakos ir gravitacijos dėsnius) dėsnius. ant augalų), atrado būdą, kaip pagal metinius žiedus nustatyti medžių amžių.

Jis buvo anatomijos srities žinovas: pirmasis aprašė dešiniojo širdies skilvelio vožtuvą, pademonstravo anatomiją ir kt. Sukūrė piešinių sistemą, kuri iki šiol padeda mokiniams suprasti žmogaus kūno sandarą: jis parodė objektą keturiais vaizdais, kad jį apžiūrėtų iš visų pusių, sukurtas skerspjūvio organų ir kūnų sistemos vaizdas.

Įdomūs jo tyrinėjimai geologijos srityje: davė nuosėdinių uolienų aprašymus, Italijos kalnų jūros telkinių paaiškinimus.

Kaip optikos mokslininkas, jis žinojo, kad regimieji vaizdai ant akies ragenos projektuojami aukštyn kojomis. Jis bene pirmasis peizažams piešti panaudojo camera obscura (iš lot. camera – kambarys, obscurus – tamsus) – uždarą dėžutę su maža skylute vienoje iš sienų; šviesos spinduliai atsispindi ant matinio stiklo kitoje dėžutės pusėje ir sukuria apverstą spalvotą vaizdą, kurį naudojo XVIII amžiaus peizažistai, norėdami tiksliai atkurti vaizdus).

Leonardo piešiniuose yra šviesos intensyvumo matavimo prietaiso – fotometro – projektas, atgaivintas tik po trijų šimtmečių. Jis projektavo kanalus, šliuzus, užtvankas. Tarp jo idėjų galima išvysti: lengvus batus vaikščioti vandeniu, gelbėjimosi plūdurą, plaukimo pirštines su juostelėmis, povandeninį judėjimo įrenginį, panašų į šiuolaikinį skafandrą, virvių gamybos mašinas, šlifuoklius ir daug daugiau.

Bendraudamas su matematiku Luca Pacioli, parašiusiu vadovėlį „Apie dieviškąją proporciją“, Leonardo susidomėjo šiuo mokslu ir sukūrė šiam vadovėliui iliustracijas.

Leonardo taip pat veikė kaip architektas, tačiau nė vienas jo projektas nebuvo įgyvendintas. Jis dalyvavo Milano katedros centrinio kupolo projektavimo konkurse, suprojektavo egiptietiško stiliaus mauzoliejų karališkosios šeimos nariams – projektą pasiūlė Turkijos sultonui pastatyti didžiulį tiltą per Bosforą, po kuriuo laivai galėjo praplaukti.

Kairė didelis skaičius Leonardo piešiniai padaryti sangviniku, spalvotomis kreidelėmis, pastelėmis (būtent Leonardo priskiriamas pastelių išradimui), sidabriniu pieštuku, kreida.

Milane Leonardo pradeda rašyti „Traktą apie tapybą“, kurio darbas tęsėsi visą gyvenimą, bet taip ir nebuvo baigtas. Šiame kelių tomų vadove Leonardo rašė apie tai, kaip atkurti drobėje pasaulis, apie tiesinę ir oro perspektyvą, proporcijas, anatomiją, geometriją, mechaniką, optiką, apie spalvų sąveiką, refleksus.

Leonardo da Vinci gyvenimas ir kūryba paliko didžiulį pėdsaką ne tik mene, bet ir moksle bei technikoje. Dailininkas, skulptorius, architektas – buvo gamtininkas, mechanikas, inžinierius, matematikas, padarė daug atradimų ateities kartoms.

Leonardo da Vinci yra didžiausia Renesanso asmenybė.

Kuo daugiau laiko mus skiria nuo didžiųjų žmonių, tokių kaip Platonas, Periklis, Pitagoras, gyvenimo, tuo reikšmingesni ir aukštesni prieš mus iškyla šių dvasios ir minties titanų atvaizdai. Tarp jų, be jokios abejonės, yra didysis menininkas, genialus mokslininkas, didžiausias savo eros humanistas Leonardo da Vinci.

Amžininkai jį vadino „visuotiniu žmogumi“. Jau tada buvo aišku, kad viskas, ką jis darė to laikmečio dvasiniame ir socialiniame gyvenime, buvo unikalu ir neįprasta. Šis žmogus sujungė daugybę talentų ir nuostabių talentų. Jis buvo ne tik didis menininkas, didis matematikas, mechanikas ir inžinierius, kuriam už atradimus skolingos pačios įvairiausios mokslo šakos. Jis taip pat buvo toks pat puikus astronomas ir kosmografas, geologas ir botanikas, anatomas ir kalbininkas, leksikografas ir poetas, romanistas ir rašytojas realistas, toliaregis mąstytojas, įvedęs humanistinius kriterijus į viską, kas sudarė jo kūrybos erdvę.

Būtų beviltiška užduotis pabandyti keliais žodžiais apibendrinti viską, kas šlovino šio nepralenkiamo savo laikmečio kūrėjo vardą, padarė jį amžinai gyvą palikuonių akyse. Išskirkime tik pagrindinį, mūsų nuomone, jo pasaulinės šlovės pagrindą – mokslą ir meną. Menininko akimis, mokslas ir menas buvo tik skirtingos vieno kūrybinio proceso pusės. Vienas padėjo kitam: menas negali pasiekti tobulumo be mokslo, moksle turėjo būti meno dvelksmas.

O šiandien Leonardo da Vinci kūryba mums yra tas dar nepasiekiamas modelis, kuriame susiliejo mokslininko kūrėjo ir menininko mąstytojo savybės. Mokslininko mintis kartu su aukščiausiu dvasiniu individo potencialu davė pradžią genialios idėjos, sukurta neįkainojama meno kūriniai padarė netikėtų ir nuostabių atradimų.

George'as Vasari, pirmasis meno istorikas tikrąja to žodžio prasme, nepabijojo Leonardo da Vinci pavadinti „dangišku“ ir „dievišku“. Šiandien, praėjus daugiau nei penkiems šimtams metų, dar labiau galime prie jo žodžių prisijungti. Kadangi būtent šiandien mums ateina tos tikrai planetinės reikšmės, kurią įkūnija visos didžiosios asmenybės, suvokimas. Tik šiandien pradedame suprasti, kad visi išskirtiniai žmonės, visi didieji talentai yra aukštesnių energijų židiniai, kuriuose varomoji jėga evoliucija. Būtent jie kuria savo šalių šlovę ir gyvybingumą. Būtent per juos ir per juos realizuojami evoliuciniai planetos gyvenimo pokyčiai.

Bėga šimtmečiai, viena era keičia kitą, karūnuoti asmenys užima sostus ir palieka juos... Bet žmonijos atmintyje išlieka ne jie, o tie, kurie meno galia, savo genialumo galia, savo dvasios didybe , sukurti tikrą istoriją. Leonardo da Vinci neabejotinai priklauso šiems didiesiems planetos architektams.

Istorijoje išvardyti įvairūs, nuostabūs Leonardo da Vinci darbai visose gyvenimo srityse. Jis paliko nuostabius matematinius įrašus, tyrinėjo aeronautikos prigimtį, pasinėrė į medicininius sumetimus. Jis išrado muzikos instrumentus, studijavo spalvų chemiją, mėgo gamtos istorijos stebuklus. Jis papuošė miestus nuostabiais pastatais, rūmais, mokyklomis, knygų saugyklomis; pastatė plačias kareivines kariams; iškastas uostas, geriausias visoje vakarinėje pakrantėje Adrijos jūra, ir nutiesė puikius kanalus; pastatė galingas tvirtoves; pastatytos kovinės mašinos; nutapyti kariniai paveikslai... Didelė įvairovė!

Tačiau po visko, kas nuostabu, Leonardo išliko pasaulėžiūros menininku, puikiu menininku. Argi tai ne kūrybos pergalė?!

Daugelis iškilių mokslininkų vertino meną, o Daugelis iškilių mokslininkų vertino meną ir pripažino, kad be muzikos, tapybos, literatūrinės kūrybos jie nebūtų sukūrę literatūrinės kūrybos, nebūtų padarę savo atradimų moksle. Galbūt tai buvo jo atradimai moksle. Galbūt tai buvo emocinis meninės veiklos pakilimas, kuris paruošė ir pastūmėjo į veiklą, kuri paruošė ir pastūmėjo į kūrybinį proveržį moksle.

"Pitagorui muzika buvo kilusi iš dieviškojo matematikos mokslo, o jos harmonijos buvo griežtai kontroliuojamos matematinėmis proporcijomis. Pitagoriečiai teigė, kad matematika parodo tikslų metodą, kuriuo Dievas sukūrė ir patvirtino Visatą. Todėl skaičiai yra pirmesni už harmoniją, nes jie yra nekintami. dėsniai valdo visas harmonines proporcijas. Atradęs šiuos harmoninius santykius, Pitagoras palaipsniui įtraukė savo pasekėjus į šį mokymą, kaip į aukščiausią savo paslapčių paslaptį. Jis suskirstė daugybę kūrinijos dalių į daugybę plokštumų ar sferų, kiekvienai iš jų. kurioms jis priskyrė toną, harmoninį intervalą, skaičių, pavadinimą, spalvą ir formą. Tada jis įrodė savo išskaičiavimų tikslumą, demonstruodamas juos įvairiose proto ir substancijos plotmėse – nuo ​​abstrakčiausių loginių prielaidų iki konkretiausių geometrinių formų. kūnus.Iš bendro visų šių darnos fakto įvairių metodųįrodymų, jis nustatė besąlygišką tam tikrų prigimtinių dėsnių egzistavimą“.

XIX amžiaus prancūzų fizikas Pierre'as Curie XIX amžiaus prancūzų fizikas Pierre'as Curie XIX amžiaus prancūzų fizikas Pierre'as Curie atliko kristalų simetrijos tyrimus. Jis atrado kai ką įdomaus ir svarbaus mokslui ir menui: dalinis simetrijos nebuvimas lemia objekto vystymąsi, o visiška simetrija stabilizuoja jo išvaizdą ir būseną. Šis reiškinys buvo vadinamas disimetrija (ne simetrija). Curie dėsnis sako: disimetrija sukuria reiškinį.

Fraktalų (lot. fractus susmulkintas, sulaužytas, sulaužytas) kompleksas geometrinė figūra, kuris turi panašumo į save savybę, tai yra, susideda iš kelių dalių, kurių kiekviena yra panaši į visą figūrą kaip visumą. Platesne prasme fraktalai suprantami kaip Euklido erdvės taškų rinkiniai, turintys trupmeninį metrinį matmenį arba metrinį matmenį, kuris skiriasi nuo topologinio.

Olandų menininkas ir geometras Mauritsas Escheris () savo dekoratyvinius darbus statė antisimetrijos pagrindu. "Diena ir naktis"

SIMMETRIJA SIMETRIJOS (gr. symmetria „proporcingumas“, SIMETRIJOS (gr. symmetria „proporcingumas“, iš sin „kartu“ ir metreo „matuoju“) esminis materialių formų savaiminio organizavimo gamtoje ir formavimo mene principas. formos dalys centro ar pagrindinių ašių atžvilgiu. Dalių, sujungtų į visumą, pusiausvyra, teisingumas, nuoseklumas. nuo sin „kartu“ ir metreo „matas“) esminis materialių formų savaiminio organizavimo gamtoje ir formavimosi principas. str. Taisyklingas formos dalių išdėstymas centro arba pagrindinės ašies atžvilgiu Dalių, sujungtų į visumą, pusiausvyra, teisingumas, nuoseklumas.

Optinio suvokimo problemų tyrimas paskatino prancūzų tapytoją Robertą Delaunay () XX amžiaus pradžioje. apie būdingų apskritų paviršių ir plokštumų formavimo idėją, kuri, sukurdama įvairiaspalvę audrą, dinamiškai užvaldė paveikslo erdvę.

Radioaktyvumo ir ultravioletinių spindulių atradimų moksle įtakoje rusų menininkas Michailas Fedorovičius Larionovas () 1912 m. įkūrė vieną pirmųjų abstrakčių judėjimų Rusijoje – rayonizmą. Jis manė, kad reikia vaizduoti ne pačius objektus, o iš jų ateinančius energijos srautus, pateiktus spindulių pavidalu.

Rusų menininkas Pavelas Nikolajevičius Filonovas () koncertavo 20-aisiais. 20 a grafinė kompozicija yra viena iš „Visatos formulių“. Jame jis numatė subatominių dalelių judėjimą, kurio pagalba šiuolaikiniai fizikai bando rasti visatos formulę.