Wydziały. Wydziały Instytutu Kultury wydział odmiany wokalnej

Będziesz potrzebować

• - Świadectwo ukończenia szkoły;
• - dokument dotyczący edukacji muzycznej na poziomie podstawowym lub średnim;
• - zaświadczenie o zdaniu Unified State Exam lub Egzaminu Państwowego.

Instrukcje

Dowiedz się, czy spełniasz wymagania wstępne na studia wokalne. Musisz mieć co najmniej osiemnaście lat, ponieważ we wcześniejszym wieku głos nie jest jeszcze w pełni ukształtowany. W rzadkich przypadkach, jeśli dostępne są unikalne dane, można zrobić wyjątek dla osób powyżej siedemnastego roku życia. Musisz także mieć wykształcenie muzyczne odpowiadające co najmniej pełnemu kursowi dziecięcej szkoły muzycznej.

Aby dostać się do konserwatorium, wymagania są jeszcze wyższe – trzeba mieć wykształcenie na poziomie wyższej uczelni lub średniej specjalistycznej szkoły muzycznej. Jednak dla tych, którym brakuje przeszkolenia, ale mają wyjątkowy talent, wiele instytucji edukacyjnych oferuje kursy przygotowawcze. Są ważne aż do dwóch lat. Badanie u foniatry jest również niezbędne, aby określić, czy Twój głos jest w stanie wytrzymać obciążenia wymagane podczas treningu i późniejszej aktywności zawodowej.

Wybierz instytucję edukacyjną, w której chcesz. Może to być szkoła muzyczna lub konserwatorium. W tym drugim przypadku wymagania stawiane kandydatom są znacznie wyższe, określ także, jaka specjalność Cię interesuje. Oprócz kształcenia ogólnego w zakresie śpiewu klasycznego można zdobyć wykształcenie specjalne w zakresie śpiewu popowego lub ludowego. Organizowane jest także specjalne szkolenie dla chórzystów.

Prześlij dokumenty do wybranej instytucji edukacyjnej. Pamiętaj, że nawet jeśli mieszkasz daleko od miejsca studiów, na egzaminy będziesz musiał przyjechać osobiście. W pakiecie dokumentów powinno znaleźć się świadectwo ukończenia szkoły, dokumenty potwierdzające wykształcenie muzyczne, a także, jeśli są dostępne, dyplomy i inne nagrody zdobyte na różnych konkursach wykonawczych.

Zdać egzaminy wstępne. Oprócz swojej specjalizacji będziesz musiał wykazać się znajomością solfeżu i umiejętności muzycznych.

Źródła:

• edukacja wokalna

Konserwatorium jest instytucją edukacyjną kształcącą profesjonalnych muzyków najwyższej kategorii. Biorąc pod uwagę kreatywną orientację uniwersytetu, musisz znać pewne cechy, które pomogą Ci wejść do oranżerii.

Instrukcje

Wybierz oranżerię, której potrzebujesz. Nie są one dostępne we wszystkich miastach regionalnych, więc możesz wybrać oranżerię na podstawie jej odległości od Twojego miasta rodzinnego. Warto także zapytać o poziom nauczania w konkretnym konserwatorium na kierunku, którego potrzebujesz.

Następnie musisz udać się do oranżerii i złożyć dokumenty. Należy przybyć na kilka dni przed rozpoczęciem egzaminów wstępnych. Będzie można oswoić się z nowym miejscem, wypróbować instrumenty muzyczne i przeprowadzić próbę programu wprowadzającego. Zwykle wnioskodawcom niebędącym rezydentami zapewniany jest hostel.

Pomyślnie zdaj egzaminy wstępne. Konserwatorium ma prawo organizować dodatkowe egzaminy wstępne o charakterze twórczym. Z reguły jest to specjalność, w której sprawdzane jest opanowanie gry na instrumencie muzycznym; kolokwium, podczas którego sprawdzana jest ogólna erudycja; solfeggio i harmonia (lub teoria muzyki). Egzaminy wstępne oceniane są w dziesięciopunktowej skali.

Jeżeli wszystko poszło dobrze i zdobyłeś wystarczającą liczbę punktów, to kilka dni po zakończeniu ostatniego egzaminu wstępnego poszukaj swojego nazwiska w zamówieniu na studia. I powodzenia na wybranej ścieżce!

Szkoła muzyczna jest drugim etapem profesjonalnej edukacji muzycznej. Przed przystąpieniem do szkoły muzycznej lub uczelni muzycznej kandydat musi się dokładnie przygotować. Przygotowanie do przyjęcia obejmuje wybór kierunku (gra na instrumentach, teoria muzyki, śpiew solowy lub chóralny itp.), naukę solfeżu i historii muzyki.

Instrukcje

Dodatkowy, kreatywny. Najważniejszym z nich jest prezentacja programu utworów muzycznych o różnej formie (polifonia, sonata, sztuka teatralna, etiuda na instrument, aria z utworu, romans, pieśń ludowa i wokalizacja na głos) na wybranym przez Państwa instrumencie. Poziom trudności zależy od wymagań wstępnych danej szkoły i Twojego własnego przygotowania. Dla przyszłych dyrygentów i teoretyków chórów i orkiestr, program wykonywany jest na fortepianie.

Następnym egzaminem jest solfeggio. Polega na nagraniu dyktando na jeden głos, a vista jednego utworu Solfeggio i zaśpiewaniu na pamięć kolejnego utworu. W niektórych szkołach egzamin solfeggio obejmuje dodatkowe zadania.

Ostatnim sprawdzianem jest kolokwium, czyli rozmowa kwalifikacyjna. Tutaj członkowie komisji rekrutacyjnej sprawdzają Twoją wiedzę z teorii i historii muzyki, zwłaszcza aspektów związanych z Twoim programem (biografie kompozytorów, cechy i historia formy, analiza muzyczna dzieł).

Jeśli jeszcze nie spełniłeś swojego dziecięcego marzenia o nauce śpiewu lub gry na instrumencie muzycznym, nie oznacza to, że pozostanie ono marzeniem. Istnieją szkoły muzyczne, które przyjmują nie tylko dzieci, ale także dorosłych.

Będziesz potrzebować

• - instrument muzyczny;
• - ucho do muzyki;
• - poczucie rytmu.

Instrukcje

Do szkoły muzycznej mogą zapisać się zarówno obywatele Federacji Rosyjskiej, jak i obywatele innych krajów mieszkający w naszym kraju. Jeśli jesteś osobą dorosłą pracującą, zapisz się na płatny wydział. Jeśli

W niedawnej przeszłości w Moskwie istniały tylko dwa uniwersytety kształcące zawodowych muzyków. Dziś przyszli śpiewacy, instrumentaliści i dyrygenci mają wybór.

W kilku uczelniach państwowych i niepaństwowych utworzono wydziały muzyczne, a ponadto niektóre szkoły muzyczne otrzymały status uczelni wyższych.

W kształceniu muzyków ważną rolę odgrywa systematyczna edukacja: szkoła muzyczna, szkoła wyższa, uniwersytet, szkoła wyższa. W Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesinsa (Rosyjska Akademia Muzyczna im. Gnessina) i Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego. LICZBA PI. Czajkowski ma wszystkie te poziomy wykształcenia, w (GMPI) - w college'u, na uniwersytecie i w szkole wyższej, w (MGIM) - wszystko z wyjątkiem szkoły wyższej. Państwowa Akademia Klasyczna im. Majmonides (Państwowa Akademia Akademicka Majmonidesa) prowadzi wyłącznie studia wyższe i studia podyplomowe.

Zaśpiewam dla ciebie

Specjalność „Sztuka wokalna”

Najpopularniejszą specjalizacją jest śpiew akademicki (operowy). Jest reprezentowana na prawie wszystkich uczelniach muzycznych, a w konserwatorium po prostu nie ma innych specjalizacji. Przyszli śpiewacy operowi studiują literaturę muzyczną, pracując z tekstem, mową sceniczną, rozwijając i inscenizując swój głos oraz oczywiście wokal operowy. Ważna jest dla nich znajomość języka obcego, najlepiej włoskiego, gdyż jest on powszechnie stosowany w partiach wokalnych. W Państwowej Akademii Kultury Słowiańskiej (GASK) można uczyć się języka włoskiego, francuskiego, niemieckiego oraz ćwiczyć śpiew, korzystając z ekskluzywnych włoskich metod Akademii Narodowej Santa Cecilia w Rzymie. Jeśli chodzi o nauczycieli, na każdym uniwersytecie są wielkie nazwiska: solista Teatru Bolszoj Władimir Matorin pracuje w Państwowej Akademii Kultury i Kultury, a Zurab Sotkilava w Konserwatorium. Prawie wszystkie uczelnie muzyczne zapraszają nauczycieli z konserwatorium i Gnesinki.

„Śpiew ludowy” występuje także na wielu uczelniach: RAM im. Gnessins, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki (MGUKI), (MSI) itp. Specjalizacja ta dość mocno różni się od śpiewu akademickiego: „populiści” badają style śpiewu różnych regionów Rosji, tańce ludowe i instrumenty orkiestry ludowej. Różnią się nawet metody wydobywania dźwięków – nie każdy głos nadaje się do wykonywania pieśni ludowych.

Na wydziałach wokalu popowego i jazzowego w Gnesince Państwowe Konserwatorium im. Majmonidesa (ISI) studiuje wielu znanych już wykonawców. A nazwiska nauczycieli są dobrze znane nie tylko specjalistom: w Państwowej Akademii Sztuk im. Wokalisu jazzowego Majmonidesa uczą soliści zespołu Lyceum Anastasia Makarevich i Anna Syrova, a w Gnesince znane śpiewaczki Irina Otieva i Valentina Tolkunova.

Absolwenci wokalni mogą pracować w operach, zespołach folklorystycznych, zespołach popowych, chórach kościelnych i nauczycielach śpiewu.

Od fortepianu po perkusję

Specjalność „Występy instrumentalne” lub „Różna sztuka muzyczna”

Wynik, pilot i kij

Specjalność „dyrygentura” lub „dyrygentura chóralna”

Na skrzypce i orkiestrę

Specjalność „Kompozycja”

Przyszli kompozytorzy nie mają wielkiego wyboru: MGK, Gnesinka czy GMPI. Oprócz ogólnej kultury i talentu komponowanie wymaga znajomości wielu dyscyplin szczegółowych: teorii muzyki, harmonii, polifonii, analizy dzieł muzycznych, orkiestracji itp.

Kompozytor musi znać wszystkie style muzyczne, zarówno klasyczne, jak i współczesne. Dlatego na przykład w konserwatorium uczniowie uczą się elektroniki i komputera muzyka oraz jako przedmiot do wyboru będą mogli nauczyć się angielskiej terminologii muzycznej. W pamięci RAM im. Gnesins mają nawet osobny wydział muzyki komputerowej i informatyki.

Przesłuchania i wycieczki

Aby przystąpić do specjalności „Sztuka wokalna”, „Różna sztuka muzyczna” i „Gra na instrumentach” nie jest konieczne (z wyjątkiem konserwatorium) przedstawienie dyplomu ukończenia szkoły muzycznej, konieczne jest jednak odbycie szkolenia w poziom swojego absolwenta: znajomość podstaw solfeżu i literatury muzycznej, umiejętność przygotowania programu słuchania. Wymagania stawiane przyszłym kompozytorom i dyrygentom są znacznie bardziej rygorystyczne – muszą najpierw ukończyć szkołę muzyczną.

Z reguły specjalności muzyczne wymagają indywidualnej formy kształcenia, dlatego grupy są małe, a konkurencja przy wejściu na uczelnie państwowe jest bardzo duża.

Egzaminy wstępne różnią się nie tylko w zależności od specjalności, ale także w obrębie każdej specjalizacji. Istnieje jednak tzw. „obowiązkowe minimum”:

1. Program solowy. Dla wokalistów są to arie, romanse i pieśni ludowe, dla instrumentalistów – dzieła muzyczne o różnej formie, dla kompozytorów – kompozycje własne, dla dyrygentów – mistrzostwo gry na fortepianie, wokalu i prowadzenia chóru.

2. Kolokwium. Tutaj trzeba będzie wykazać się przed komisją poziomem kultury, erudycją muzyczną, zrozumieniem treści i formy wykonywanych utworów oraz znajomością twórczości ich autorów.

3. Teoria muzyki i solfeż. Podstawowe wymagania na uniwersytetach są prawie takie same, różnica polega na złożoności zadań: napisz dyktando muzyczne, zaśpiewaj lub zagraj melodię z wzroku, przeanalizuj prosty utwór muzyczny lub jego fragment (określ tonację, tryb, akordy , rytm itp.).

Przyszli dyrygenci wojskowi również będą musieli zdać egzamin sprawności fizycznej.

Opinia eksperta

Jak wybrać

Natalia Dmitriewa, Dziekan Wydziału Wokalnego RAM nazwany na cześć Gnessiny:
– Jakość kształcenia piosenkarza zależy nie tyle od uczelni, ale przede wszystkim od nauczyciela. To on może ujawnić „naturę głosu” i pomóc jej się rozwinąć. A może odwrotnie. Nawet na naszej uczelni był przypadek, gdy nauczyciel próbował przerobić młodego barytona na tenora i „złamał” go. Jeśli więc praca ucznia z nauczycielem nie układa się, lepiej zmienić mentora. Przed przyjęciem można wziąć udział egzaminy i z grubsza zdecyduj, u którego nauczyciela chciałbyś się uczyć. Możliwe jest (choć nie jest to konieczne), że Państwa życzenia zostaną uwzględnione przy przydzielaniu studentów pierwszego roku na studia magisterskie.

Od czasów starożytnych piosenki pomagały ludziom wyrażać własne emocje. Śpiewamy zarówno w chwilach smutnych, jak i radosnych, nucimy ulubioną melodię „sobie” podczas codziennych prac, śpiewamy piosenki znane z dzieciństwa podczas świątecznych biesiad. Ale czasami chcesz śpiewać naprawdę pięknie, harmonijnie i łatwo. Bez specjalnego przeszkolenia jest to prawie niemożliwe do osiągnięcia. Chcesz nauczyć się kompetentnego wokalu? Dołącz do naszej szkoły wokalnej!

Określenie celu

Przed rozpoczęciem studiów musisz określić swoje preferencje. Marzysz o akademickim wokalu? Czy chcesz założyć zespół rockowy ze znajomymi? Czy podziwiasz twórczość wykonawców jazzowych? Nowoczesne szkoły wokalne oferują programy szkoleniowe w dowolnej dziedzinie śpiewu.

Wybór instytucji edukacyjnej

Do wyboru studia wokalnego należy podchodzić z całą odpowiedzialnością. Wybierając szkołę, oceń następujące parametry:

• Kwalifikacje nauczyciela śpiewu. Dobry mentor nie tylko pięknie śpiewa. Potrafi także przekazać swoją wiedzę i umiejętności studentom. Zwróć uwagę na długość praktyki nauczycielskiej, dostępność własnych programów szkoleniowych, liczbę absolwentów, którzy odnieśli sukces;
• Komfort zajęć. Dlaczego niektórzy początkujący wokaliści rezygnują z kursów? Jednym z głównych powodów jest brak odpowiednich warunków. Wybierz szkołę z dogodnym harmonogramem zajęć, dobrym wyposażeniem technicznym i indywidualnym podejściem do klienta. Na przykład strona oferuje każdemu wokalistowi indywidualny, rotacyjny harmonogram treningów. Lekcje można umówić na dowolny dzień, godzinę, a w przypadku zmiany planów, bez kar i innych nieprzyjemnych momentów, można je przełożyć na dogodny termin.

Jak kontynuować?

Każda instytucja edukacyjna ma swoje własne wymagania dla kandydatów.Nauczyciele uczą zarówno dzieci, jak i dorosłych. Nie ma także selekcji sprawdzającej umiejętności wokalne. Nasze metody szkoleniowe pozwalają nam przygotowywać odnoszących sukcesy wokalistów spośród osób o dowolnych początkowych zdolnościach muzycznych. Chcesz nauczyć się śpiewać razem z nami? Wystarczy zapisać się na bezpłatną lekcję próbną. Nauczyciel zorganizuje przesłuchanie, które pomoże ocenić muzykalność, siłę głosu, słuch i indywidualne cechy głosu. Na podstawie wyników przesłuchania zostanie zaproponowany indywidualny plan treningowy. Bezpłatna lekcja nie nakłada na Ciebie żadnych obowiązków. Jeśli zajęcia Cię interesują, zacznij regularnie uczęszczać na kursy, a jeśli nie lubisz się uczyć, możesz spokojnie poszukać innej szkoły.

Katedra Historii i Archiwistyki Historycznej powstała w 2018 roku w ramach Wydziału Polityki Kulturalnej Państwa. Jednocześnie wydział uczy historii Rosji i innych krajów na wszystkich wydziałach Moskiewskiego Państwowego Instytutu Kinematografii.

Katedra Pedagogiki i Psychologii

Początki Wydziału Pedagogiki i Psychologii sięgają pierwszych lat istnienia naszej uczelni. Katedra prowadzi kształcenie zawodowe dla studentów studiów licencjackich na kierunku „Artpedagogika” o profilu „Artpedagogika”. Nauczyciel plastyki to wyjątkowy specjalista, który potrafi zastosować tradycyjne metody pedagogiczne w syntezie z różnymi rodzajami sztuki w rozwoju osobistym.

Katedra Filozofii

Katedra Filozofii powstała w październiku 2018 roku na bazie Katedry Nauk Społecznych i Filozoficznych, która istniała od marca 2010 roku.

Główną funkcją katedry jest organizacja i koordynacja procesu edukacyjnego oraz badań naukowych mających na celu poznanie aktualnych problemów filozoficznych. Pracownicy Katedry zajmują się teoretycznymi i historycznymi problemami filozofii, typami myśli filozoficznej; opracować metodologię najbardziej efektywną dla aktualnego stanu nauk filozoficznych.

Katedra Turystyki

Wydział przygotowuje studia licencjackie i magisterskie na kierunku przygotowanie turystyczne. Profile kształcenia licencjackiego: Technologia i organizacja usług wycieczkowych, Technologia i organizacja działalności touroperatorów i biur podróży, Turystyka historyczna i kulturowa; profil magisterski – Organizacja i zarządzanie działalnością turystyczną.

Katedra Zarządzania i Technologii Działalności Społeczno-Kulturalnej

Katedra Działalności Społecznej i Kulturalnej jest jednym z najstarszych wydziałów uczelni, który kontynuuje i rozwija najlepsze tradycje uniwersyteckiego kształcenia specjalistów w sferze społeczno-kulturowej. Jest wiodącym wydziałem działalności społeczno-kulturalnej w kraju, wyznaczającym treść i kierunek rozwoju rosyjskiej edukacji społeczno-kulturalnej, nadającym ton wielu innowacyjnym przedsięwzięciom, przyczyniającym się do kształtowania nowego pokolenia pracowników kultury, naukowców i nauczyciele.

Departament Działalności Kulturalnej i Rekreacyjnej

Dział Działalności Kulturalnej i Rekreacyjnej prowadzi kształcenie dla studentów i magisterskich na kierunku 51.03.03: „Działalność społeczno-kulturalna” w profilu „Realizacja i produkcja programów kulturalnych i rekreacyjnych”.

Katedra Ekonomiki Kultury i Prawa

Na Wydziale pracują wyłącznie lekarze i kandydaci nauk ścisłych – wysoce profesjonalni specjaliści z zakresu ekonomii, marketingu, zarządzania, socjologii, nauk politycznych i prawa, posiadający doświadczenie w pracy w organizacjach i organach rządowych na szczeblu federalnym i regionalnym.

Departament Spraw Muzealnych i Ochrony Dziedzictwa Kulturowego

Szkolenie personelu muzealnego prowadzone jest w IPCC od 1986 roku. Dział Spraw Muzealnych i Ochrony Dziedzictwa Kulturowego rozpoczął swoją działalność 27 lutego 2017 roku.

Katedra Kulturoznawstwa

Katedra kształci kulturoznawców w kierunkach: historia kultury, kultura artystyczna, komunikacja międzykulturowa oraz historyków sztuki w zakresie historii sztuki.

Katedra Lingwistyki

Katedra Lingwistyki powstała w 2018 roku w ramach Wydziału Polityki Kulturalnej Państwa. Zadaniem Wydziału Lingwistyki jest poszerzanie kulturowych horyzontów językowych studentów, kształtowanie wspólnoty duchowej, studiowanie dyscyplin filologicznych w porównaniu z historią rozwoju kultury rosyjskiej, w tym jako elementu kultury światowej.

Katedra Zarządzania Informacją i Działalnością Biblioteczną

Katedra powstała na bazie komisji przedmiotowo-metodologicznej dyscyplin organizacyjnych i menadżerskich Katedry Bibliotekoznawstwa i działa samodzielnie od 1 czerwca 2004 roku.

Katedra Dokumentacji i Archiwistyki

Katedra Zarządzania Dokumentacją i Archiwistyką prowadzi rekrutację na kierunek „Zarządzanie Dokumentacją i Archiwistyka” z tytułem „Licencjat z Zarządzania Dokumentacją i Archiwistyką”.

Katedra Bibliotekoznawstwa i Nauk Informacyjnych

Katedra Bibliotekoznawstwa powstała w 1933 roku. Jest najstarszą osobą na uniwersytecie.
Katedra Bibliotekoznawstwa i Książki prowadzi kształcenie na kierunku „Działalność biblioteczno-informacyjna” zakończone uzyskaniem tytułu licencjata.

Katedra Śpiewu Pop-Jazzowego

Katedra Śpiewu Pop-Jazzowego kształci specjalistów w dziedzinie profesjonalnej muzyki muzycznej i pop-artu w specjalności „Różnorodna sztuka muzyczna” w specjalizacji „Śpiew pop-jazzowy”.

Katedra solowego śpiewu ludowego

Katedra kształci specjalistów w zakresie kształcenia: Sztuka śpiewu ludowego, profil: solowy śpiew ludowy, stopień naukowy: licencjat, magister, uprawnienia: koncertmistrz, solista zespołu, pedagog. Forma studiów – stacjonarne i niestacjonarne.

Katedra Śpiewu Akademickiego

Katedra Śpiewu Akademickiego kształci specjalistów w zakresie profesjonalnej sztuki wokalnej w specjalności 051000 „Sztuka wokalna” (kwalifikacje: „Śpiewak operowy. Kameralista koncertowy. Pedagog” (specjalność); „Kameralista koncertowy. Nauczyciel” (licencjat).

Katedra Fortepianu Specjalnego

W 2001 roku otwarto Katedrę Fortepianu Specjalnego. Wydział tworzy programy licencjackie i magisterskie. W trakcie swojej pracy wydział kształcił absolwentów, którzy z sukcesem pracują jako nauczyciele i akompaniatorzy w wiodących placówkach edukacyjnych w Rosji i za granicą, m.in. w Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins, MGIM im. A.G. Schnittke, GMPI nazwany na cześć. M.M. Ippolitov-Ivanov, prowadzący dziecięce szkoły muzyczne i dziecięce szkoły artystyczne, w tym Centralną Dziecięcą Szkołę Artystyczną miasta. Chimki, MEO „Radość”, Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A. Wierstowski.

Katedra Teorii i Historii Muzyki

Katedra prowadzi kształcenie podstawowe muzyków – specjalistów i kawalerów – ze wszystkich dziedzin kształcenia i profili w muzycznym cyklu teoretycznym dyscyplin.

Katedra Dyrygentury Orkiestrowej

Katedra Dyrygentury Orkiestrowej prowadzi działalność edukacyjną w następujących obszarach: „Sztuka muzyczna i instrumentalna”, profil „Bajan, akordeon i instrumenty szarpane” (wg rodzaju: domra, bałałajka, gitara, psałteria obrączkowa, psałteria klawiszowa), profil „Orkiestrowa instrumenty smyczkowe” (wg rodzaju: skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas, harfa), poziom wykształcenia – licencjat, magister; „Dyrygentura”, profil „Dyrygentura orkiestrą instrumentów ludowych”, poziom wykształcenia – licencjat, magister; profil „Dyrygentura operowo-symfoniczna”, poziom wykształcenia – magister.”

Katedra Orkiestr i Zespołów Rozrywkowych

Przyjęcie studentów na wydział odbywa się w ramach 4-letniego programu kształcenia (licencjat). W tym samym roku na wydziale utworzono sekcję orkiestrowych instrumentów smyczkowych na kierunku „Wykonawstwo muzyczno-instrumentalne”.

Katedra Orkiestr Dętych i Zespołów Dętych

Katedra przygotowuje wykwalifikowanych wykonawców orkiestrowych zdolnych do indywidualnej realizacji twórczej jako soliści orkiestr, zespołów, nauczyciele dyscyplin specjalnych, dyrygenci orkiestr i zespołów dętych. Charakterystyczną cechą programów edukacyjnych wydziału jest skupienie się na kształceniu liderów dziecięcych i amatorskich orkiestr i zespołów dętych. Nasi absolwenci potrafią tworzyć od podstaw orkiestry dęte, uczyć podstaw gry na wszystkich instrumentach dętych, tworzyć aranżacje i instrumentację dla aktualnego składu instrumentów, prowadzić orkiestrę jako dyrygent i dyrektor artystyczny.