Puskin „Falu. A. S. Puskin „Puskin falusi irányzat” című versének műfaji eredetisége

A falu értelmezésekor mindenekelőtt a benne foglalt politikai gondolatra utalunk. A vers jobbágyellenes irányultsága meggyőző példája az ifjú Puskin kétségtelen szabadságszeretetének. Ha azonban egy politikai eszmére fókuszálunk, gyakran figyelmen kívül hagyjuk azt a vitathatatlan tényt, hogy ez Puskin széleskörű elmélkedéseinek tárgya a hivatásáról, a költői szolgálatról, az életnek a művészetre és a művészetnek az életre gyakorolt ​​hatásáról.

A vers központi képe a sorsára, tehetségére reflektáló költő képe. De a költő nincs elkerítve az élet szorongásaitól és nyugtalanságától. Válaszol rájuk, és egyben megtapasztalja közvetlen hatásukat. Költői sorsát pedig határozottan összekapcsolja a néprészesedéssel, kora haladó népének törekvésével. Anélkül, hogy elvetnénk a Falu jobbágyellenes irányultságát, nem láthatjuk, hogy a vers csupán politikai deklarációként való felfogása szűkíti értelmét.

Az írás története

A falut Puskin írta 1819 júliusában. Abban az időben Puskin fiatal volt. Nemrég végzett a Líceumban, és Szentpéterváron telepedett le. Barátai és ismerősei között vannak költők és szabadságszeretők, akik elégedetlenek az autokráciával és a jobbágysággal. Változásra vágynak, és siettetni akarják a szabadság vágyott óráját. A velük való kommunikáció megfertőzi Puskint. 1818-1819-ben a költő szatirikus "meséket" írt ("Hurrá! Utazások Oroszországba ..."), "Csaadajevhez", "On Sturdza" ("Egy házas katona szolgája") és "Sturdza körül járok" epigrammákat írt. ..."), a „Két Alekszandr Pavlovicsnak" és „Arakcsejevnek" epigrammákat tulajdonítanak neki. E szabadságszerető versek körébe tartozik a híres „Falu”.

A falu lírai képe

A vers címe, akárcsak az első sorai, idilli hangulatot kelt. Az európai költészetben a falut általában idealizálták, virágzó paradicsomként, az ihlet, a kreativitás, a barátság, a szerelem menedékhelyeként, a függetlenség szigeteként ábrázolták. Ez a hagyomány egészen az ókorig nyúlik vissza. Az ókor, a bukolikus vagy a pásztorkodás (mindkét szó jelentése "pásztor") korszakában keletkezett a líra. Dicsőítette a természet szépségeit, a békés vidéki élet gyönyöreit, a boldog magányt távol a hiábavalóságtól, tele a városi civilizáció önző kísértéseivel. Ezen az alapon alakult ki az idill műfaja - egy költői vagy prózai mű, amelyben az írók csodálták a nyugodt falusi életet és a lakók jó erkölcsét. Az idill az orosz költők körében is népszerű volt. Az idilli motívumok gyakran eljutottak elégiákba és levelekbe. A modern idők irodalmában már megrendült a falu boldogító eszméje, mintha nem ismerné a társadalmi és egyéb konfliktusokat, a szegénységet, a rabszolgaságot. Radiscsev döntő csapást mért rá az Utazás Szentpétervárról Moszkvába című művével. A nemesi értelmiség már homályosan kezdte megérteni, hogy a városok rabszolgasága összefügg a falvak jobbágyságával, hogy a nemesek szellemi rabszolgasága nem zárkózik el a parasztok szolgaságától, mert a másik osztályt elnyomó osztály maga. nem ingyenes. A falu idilli felfogása mégis kitartó volt: a várossal ellentétben a szabadság, a lelki tisztaság és a költői álmok szegletének tűnt.

A falu vonzza Puskint. Megérti a költők magasztos érzéseit, akik a vidéki magányban szabadabban lélegeznek és élnek. Egy idilli szövegíró feltételes képe jelenik meg a versben, és ez a kép közel áll és kedves Puskin számára. Itt talán először hangzik fel a munka és az ihlet egységének lírai motívuma egy teljes értékű alkotói élet garanciájaként, amelyre törekszik, és amelynek fénye egész költői sorsát tovább fogja világítani. A falu idejétől kezdve ezt az egyesülést Puskin a boldogság fogalmával azonosítja. Ott, egy félreeső sarokban később hiába rohan majd Pétervárról, az udvarból, az őt üldöző gonosz udvari tömeg elől, hogy szabadon átadja magát a munkának és az ihletnek.

A fülledt világból való önkéntes menekülés témája („Elcseréltem az ördögi udvart cirkuszra, Luxus lakomák, mulatság, téveszmék…”) a „Falu”-ban súlyos és jelentőségteljes. Puskin nem hiába ismétli kétszer, mint egy varázslat: „A tiéd vagyok...” A költő által szemlélődő természetképek erősítik a békés hangulatot.

A szemnek tetsző vidéki szemlélet termékeny jövőt ígér, és magas reflexióra ösztönöz. Az idill azonban nem válik Puskin-kép céljává: a természet, a vidéki csend, az „elégedettség”, a „munka” és a „szabadság tétlensége” az élet értelmének keresésére ösztönzi a költőt, magasztos élményeket csepegtet belé.

A fiatal idilli költő-filozófus vonásait öltve közvetlenül az emberiség nagy alakjaihoz szól, akiknek „alkotó gondolatait” „fenséges magányban” különös érzékenységgel hallgatja:

Korok orákulái, itt kérlek!

Így születik két központi strófa, amelyekben Puskin bizalommal tárja fel őszinte, igazi költői ideálját. Nem remetének érzi magát a pusztában, gyáván menekül az élet bajai elől, hanem a valóság sokrétű benyomásait és a kor haladó eszméit elsajátító művész-gondolkodónak. Élesen megtapasztalja, hogy meg kell érintenie a lét teljességét, amely táplálékot ad a munkának és az inspirációnak, amely elválaszthatatlan számára az igazság megismerésétől és hirdetésétől.

A "Falu" című vers elemzése

A falusi élet idilli ábrázolása nem válik a Falu költői tárgyává, sőt első két strófájává sem. A vidéki magány és a városi civilizációval való szakítás témájából egy új téma nő ki - kreatív munka, magas inspiráció, amely kitölti a vidéki szabadidőt:

A lustát komor álmot űz,
A munkákhoz meleget ébreszt bennem,
És a kreatív gondolataid
A lelki mélységekben érjél!

A középpontban elhelyezett két strófa („Itt vagyok, hiábavaló bilincsektől megszabadulva...” és „Korok orákumai, itt kérlek!”) alkotja a vers ideológiai fókuszát, és Puskin igazi álmait fejezi ki. Nem akar idilli költő maradni, a vidéki magány énekese. Aggasztja a közhangulat, és nem a dicsőség hiábavaló keresése és nemcsak a gyönyörű természet csodálata vonzza, hanem az igazság és a lét értelmének keresése. A lírai téma a vers elején adott kidolgozása mintegy asszimilációja és kiterjesztése, részben tagadása révén valósul meg. A bukolikus szövegek szűk, szűk keretei közül Puskin kitör a filozófiai és civil szövegek széles tárházába. Ennek megfelelően a költő feltételes képe is megváltozik - az elégikus átadja a helyét egy aktív filozófusnak és polgárnak, hogyan látja Puskin az igazi alkotót, és hogyan gondolkodik önmagáról.

A költő álmát azonban beárnyékolja a rabszolgaság látványa, lelki békéje – „szükséges”, ahogy később mondja, „a szép állapota” – megsemmisül. Az utolsó versszak eleje:

De egy szörnyű gondolat elsötétíti itt a lelket...

szemben a két központi strófával. A „borzasztó gondolat” megbéklyózza a képzelet és a kreatív inspiráció szabad járatát. Puskin gondolatmenete nyilvánvaló: a magasztos remények összeomlásának oka a költőtől független körülmények között keresendő. Nincs tere a szabad kreativitásnak, ahol a szabadságot meggyalázzák, ahol „a tudatlanság katasztrofális szégyen”. Filozófiai-civil Puskin „A falu” című versének témája politikai témává válik. Idilli és filozófiai motívumok egyesülnek a polgári prédikációval. Míg az emberek szenvednek, a költő szíve nem tud megnyugodni, mert lelkét megsebzi a „törvény” durva megvetése. Polgárként és humanistaként, „az emberiség barátjaként” Puskint harag és fájdalom keríti hatalmába a rabszolgaság láttán. A tudatlanság és az erőszak képei az utolsó strófa félelmetes gondolatait idézik elő. Az idilli hangulat elmúlt.

Az "emberi barát" kifejezés utalást tartalmazhatott Marat büszke becenevére - "a nép barátja", de valószínűleg általánosabb humanista jelentést tartalmaz.

Az életben nincs idill, és ezért a művészetben sem kell. Az élet éles ellentmondásai nem kedveznek a lét maradandó értékeiről szóló magasztos filozófiai álmoknak. Úgy tűnik, hogy a szörnyű modernitás, amely elszakította a költő nyugalmát, az élet teljességének megérezhetőségét, és lehűtötte az alkotó meleget, érzékeny lelkében "díszes ... ajándékot" ébreszt. Végül is Puskin felháborodott, elítéli, hangos, szónoki intonáció hallatszik beszédében. De miért, akkor az „Ó, ha a hangom megzavarná a szíveket!” egyértelmű sajnálkozásnak hangzik amiatt, hogy a versei nem képesek felizgatni az embereket? Miért nevezi most költői „hevét” „meddőnek”, és keserűen kérdezi:

Miért ég a meddő hőség a mellkasomban,
És egy félelmetes ajándékot nem kaptam, mint sok szónoklatot?

A fenti sorok visszaadják a memóriát az összes előző szöveghez. Emlékezzünk vissza, hogy a vidéki magány kedvezett az elmélkedésnek, hogy itt tanulta meg a költő „az igazságban a boldogságot megtalálni”, és megszületett benne az ihletett munka „heve”, és már érleltek az „alkotó gondolatok”. De a rabszolgaság látványa kioltotta a gondolat tüzét, és nem hozott kézzelfogható eredményt, „terméktelenné” vált. Az utolsó strófában Puskin nemcsak a „vad nemességet” fenyegeti, hanem keserű a költői munkásság hiábavaló, hiábavaló erőfeszítései miatt. Az önkény képei megsértették a költő lelki egyensúlyát, az ihlet és a munka harmóniáját. És ugyanakkor Puskin nem tehet mást, mint válaszol az emberek szenvedésére, sőt kész a despotizmus elleni küzdelemnek szentelni magát, ha csak elpusztítja azt. Puskin azonban élesen tudatában van benne rejlő költői tehetség eredetiségének és a költészetről alkotott eredendő elképzelésének, valamint annak megértésének, hogy a művészet, bár feltárja az élet ellentmondásait és hozzájárul azok megértéséhez, mégsem szünteti meg vagy oldja meg azokat.

A szatirikus felháborodás és a civil prédikáció a költő szerint nem az alkotás egyetlen feladata. Ráadásul Puskin nem érzi magát kizárólagosan polgári beállítottságú költőnek, és nem zárja be dalszövegét a polgári témák és motívumok vagy pásztorénekek keretei közé. A költészet Puskin felfogása szerint tágabb, teljesebb hangzású, borzasztóbb, mint a vidéki nézetek puszta elmélkedése vagy a tisztán polgári feljelentés. Eltelik néhány év, és Puskin Ryley „nem költő vagyok, hanem polgár” antitéziséről azt mondja: „... Ha valaki verset ír, akkor mindenekelőtt költőnek kell lennie; ha csak állampolgár akarsz lenni, akkor írj prózában.” Ugyanakkor határozottan tiltakozni fog a költészetből és a szatírából, a viccből, a vidám, a megható és az álmodozóból való kizárás ellen. A költői kreativitás egyformán alá van vetve a szigorú állampolgárságnak, a boldog békességnek, a sasos gondolatrepülésnek és a lét közvetlen érzéki varázsának. Egyszerre fér hozzá az ódivatú ünnepélyességhez és a melankolikus megfontoltsághoz, és az idilli naivitáshoz, és elégikus siránkozáshoz, keserű gúnyhoz és huncut mosolyhoz.

A költészetnek ez az átfogó szemlélete, amelynek talaja a valóság, a cél pedig az életigazság, már a korai művekben formálódik, és ennek kétségtelen bizonyítéka a Falu. Ezért érthető Puskin mind a vidéki csend kedves és békés dalai, mind a szenvedélyes civil beszéd. A költő szárnyas képzeletéhez vonzó képe sokrétű. Puskin nem részesíti különösebben előnyben sem az idilli költő, sem a vádló költő hangját. Eszménye költő-filozófus, költő-humanista. B. V. Tomasevszkij Puskin című kiváló könyvében ezt írta a faluról: „Jelentős, hogy ezeknek a szavaknak a kombinációja („munka és inspiráció”) megjelenik egy politikai témának szentelt versben. Ebben az esetben azonban pontosabb lenne mást mondani: lényeges, hogy a politikai téma szervesen beleszőtt egy, az alkotói önrendelkezésnek szentelt versbe. A Faluban egy költői elmélkedés részeként saját hivatásáról, kivételes kreativitásszomjról, az igazság iránti elpusztíthatatlan késztetésről szól. Puskin a társadalmi ellentétek feloldását nem a költészettől várja. A „jog” „felülről” visszaállítását reméli:

Értem, barátaim! elnyomatlan nép
És a király parancsára elesett rabszolgaság...

Úgy véli, ha megszűnik a társadalmi konfliktus, akkor eljön a haza boldogulása, begyógyulnak a sértett emberérzetén ejtett lelki sebek, és kitágulnak a kreativitás tág kilátásai. És ezt a Puskin iránti maximalista és szent polgári megszállottságot nagyon meg kell becsülni. Rilejev és más dekabrista költők elképzeléseivel ellentétben Puskin költői ideálja nem abban áll, hogy bizonyos, elsősorban intim motívumokat eltávolítanak a dalszövegekből. Puskin a valóság tág és szabad reflexiója felé vonzódik, amelyet nem korlátoznak olyan előre meghatározott korlátozások, amelyek kizárnak bizonyos motívumokat és műfajokat a költészet szférájából. Puskin szövegei nem utasítják el sem az elégikus, sem a civil hangulatot.

Puskin, aki megvédi a költőnek a sokféle életbenyomáshoz való jogát, nem hajlik sem a csak elégikus, sem a tendenciózus-retorikus szövegek egyoldalú preferenciájára, sem azok megalázására vagy tiltására. Éppen ezért a Puskin által megalkotott költőkép a Falu két középső strófájában sem az idilli költővel, sem a polgárköltővel nem azonos, bár sok rokon vonása van velük. A költő-idilli és a költő-polgár a költő-humanista, költő-filozófus, „az emberiség barátja” képének szerves része.

A Falu című versre jellemző teljességre és a léttükrözés igazságára való törekvés előre meghatározta Puskin „világméretű reagálókészségét” és munkásságának egyetemes humanista pátoszát, amely nem redukálható semmilyen szigorúan körvonalazott tanra, társadalmi ill. filozófiai doktrína. Puskin személyiségét és költészetét ifjúkorától valóságos, földi talajra nőtt életszerető és bölcs humanizmus hatja át.

„És a megvilágosodott Szabadság hazája fölött / Feltámad-e végre a szép Hajnal?”. A „Falu” című vers elemzése.

A „Szabadság” ódával és a „Csadajevnek” üzenettel együtt a leendő dekabristák a „Falu” elégiát is átírták (1819).

Ez az elégia a költő szülőhelyéhez kapcsolódik - Mihajlovszkij faluhoz, ahol a Puskin család birtoka volt. Az egész életen, minden költészeten keresztül, kezdve a „Bocsáss meg, hű tölgyesek! .. "és befejezve a nem sokkal halála előtt írt mélységgel, "Újra meglátogattam...", Puskin szeretetet hordozott szülőhazája, Mihajlovszkij iránt - a munka és a tiszta boldogság lakhelye. Itt kellett elviselnie a magány keserűségét, a felügyelt rabszolga megaláztatását, a szerelem gyönyörét, az alkotás örömét és az igaz barátság melegét.

Több mint száz mű született itt, és köztük vannak valódi remekművek: „A falu”, „Emlékszem egy csodálatos pillanatra ...”, „A tengerhez”, „Borisz Godunov”, „Nupin gróf” és sok. mások.

„A nyugalom, a munka és az ihlet menedékhelye” – nevezte faluját a költő – egy csodálatos vidék kék tavakkal, tágas vizes rétekkel és fényes fenyvesekkel.

Vessen egy pillantást erre a földre.

Milyen benyomást keltenek ezek a helyek?

Belőlük nyugalom, megnyugvás lélegzik. Megdermedünk a szépség előtt, tekintetünk elveszik a magas ég és a rétek, tavak, erdők végtelen kiterjedésében. Ezekhez a helyekhez szól Puskin „A falu” című verse. 1819-ben jött létre, amikor a költő a nyáron rövid időre családi birtokára érkezett.
Olvassuk el.
A vers (1. része) madárdalének, szöcskék csicsergésének (fonogrammal) hátterében szólal meg, ez segít megteremteni a zöld rétek, erdők nap által fűtött eleven kiterjedését, az áldott békét. ami belőlük árad.

A vers 2. részében megszűnik a hang: mintha elnyelte volna a csend, tele szomorú gondolatokkal a költőről, aki nem hallotta a természetet, mert más képek lekötötték a figyelmét. Ez a technika segít észrevétlenül felhívni a tanulók figyelmét a mű kompozíciójára.

Milyen benyomást tett rád a vers? Milyen képeket láttál olvasás közben?

A gyerekek szeretik a verset. Érdekesség, hogy a benyomásaikról szólva kiemelik belőle az 1. részt, amit nyugalommal, melegséggel, békével kedvelnek.

A diákok réteket rajzolnak szénakazalokkal, kalásztáblákat, náddal benőtt kék folyó partjait, dombokon malmokat stb. Vannak, akik magát a költőt látják, amint egy magas, árnyas fa alatt ül, és szülőföldje kiterjedtségeit szemléli.

De mindez inkább a vers 1. részére vonatkozik. És van egy 2. is.

Keresse meg a „határt”, amely a munkát két részre osztja.
Ez egy strófa, amely tartalmazza a költő felhívását a „korok jóslataihoz” (az orákulumok jóslatok).

Milyen kérdésre akar válaszolni a költő?

... és a Felvilágosult Szabadság hazája felett
Feltámad végre a szép Hajnal?

Miért van neki ez a kérdés?

Mert „a virágzó mezők és hegyek között” a költő hirtelen észreveszi „A vad nemességet”.

Gondoljunk csak arra, hogy Puskin, miután megérkezett a faluba, miért nem látta őt azonnal. Milyen hangulatokkal volt tele?

A költő szívesen jön szülőfalujába, tele van fényes érzésekkel, szívesen látja kedvenc helyeit; a nagyvárosi nyüzsgés után élvezi a csendet, a laza életet, a természet szépségét; megszabadulva "hiábavaló bilincsektől", megtanulja "boldogságot találni az igazságban". A boldog boldogság és béke állapota tölti el lelkét.

Próbáljuk elképzelni, hogyan jutott eszébe a „vadúriság”.
Talán a mezőn élő parasztokat figyelve a költőnek hirtelen eszébe jut, hogy nem önmaguknak dolgoznak, és a képzelet a kényszermunkát rajzolja, az emlék pedig visszaadja szentpétervári barátjának, AI Turgenyevnek a kerületben hallott szenvedélyes beszédeit. a történelem.

1819-ben Mihajlovszkijtól nem messze egy földbirtokos agyonvert egy parasztot, a tárgyaláson Puskin dédnagybátyja, Hannibál járt el ebben az ügyben. Éppen azokban a napokban, amikor a költő a falujában, a Pszkov tartomány Velikoluksky kerületében élt, tárgyalták egy jobbágy halálának ügyét.
földbirtokos Abryutina.

Mint látható, a „vadnemességre” rengeteg példa akadt a fiatal költő szeme előtt.

Olvassuk el újra a vers 2. részét. Milyen művészi képek vezetnek benne? hogyan kapcsolódnak egymáshoz?

A 2. rész vezető képei a „Vad nemesség” és a „Sovány rabszolgaság”. Elválaszthatatlanok egymástól: a „sovány rabszolgaság” a „vad nemesség” egyenes következménye… Mindegyik vezető képhez számos kísérőkép tartozik. Keresse meg őket a versben.

A „The Wild Lordship”-ben „erőszakos szőlőtőke”, „ostor”, „kérlelhetetlen tulajdonos”, „érzéketlen gazember”, „a tudatlanság gyilkos szégyen”; A „sovány rabszolgaságnak” van „idegen eke”, „nehéz iga”, „megkínzott rabszolgák udvari tömegei”, „könnyek”, „nyögés”.

Milyen képek születnek a képzeletünkben ezeknek a képeknek köszönhetően? Milyen érzések ezek a képek?

Kimerült, kemény munkától kimerült parasztokat látunk reggeltől estig a mezőn dolgozni; fiatal lányok, akik a földbirtokos előtt állnak, és rémülten várják sorsukat; a szántó szélén hagyott kisgyerekek, miközben anyjuk búzát arat; ostorral büntetett jobbágyok... Ezek a képek a vágyakozást, az igazságtalanság éles érzését és a jobbágyok iránti részvétet idézik.

Vegye figyelembe, hogy Puskin ebben a versben, akárcsak a „Szabadság” ódában, sok szót nagybetűvel írnak. Találd meg őket. Szerinted miért írja őket nagybetűvel?

Ezek a szavak: Igazság, Törvény, Imádság, Tudatlanság, Szégyen, Sors, ​​Nemesség, Rabszolgaság, Tulajdonos, Vitiystvo, Hajnal. Valószínűleg a költő számára általánosító, szimbolikus jelentéssel bírnak.

Melyik szó ismétlődik leggyakrabban?
(Törvény.)

Milyen törvényről beszél Puskin? Mi ez a törvény, amit "imádni lehet"?

Ez a természetes szabadság törvénye, amely felülről adatott az emberiségnek, ezért lehet "imádni".

És a költőt körülvevő életben milyen Törvény uralkodik?(Az erőszak és a rabszolgaság törvénye.)

Miről álmodik Puskin?(Az, hogy Hazájában a cár parancsára a nép „elnyomatlanná és elesett a rabszolgaság”, vagyis maga a cár szüntesse meg a jobbágyságot.)

A költő sajnálkozva kiált fel:
Ó, ha a hangom megzavarná a szíveket
Miért ég a mellkasomban a meddő hőség
És Vitiystva sorsa nem adott nekem félelmetes ajándékot?

A Vitiystvo V. Dahl szerint ékesszóló, mesterkélt, retorikus; vitia - szónok, rétor, rétor, artikuláló személy, ékesszóló szószöveg, ékesszóló.

Miért nevezi Puskin szíve melegét „meddőnek”, és miért sajnálja, hogy nem kapta meg „Vitijsztvo félelmetes ajándékát”?

A költőnek úgy tűnik, hogy nem tud szónok lenni, nem rendelkezik ékesszóló képességgel, képes meggyőzni, hívni, lelkesíteni, ezért érzései csak „meddő láz” maradnak.

Beszédes a verse? Meggyőz-e az államtörvény igazságtalanságáról, elítéli-e a „vad nemességet” és együtt érezzünk a „sovány rabszolgasággal”, álmodozunk-e a Szabadság örök Törvényének diadaláról?

A srácok úgy vélik, Puskin igazságtalan önmagával szemben: a vers izgat, megérint, elgondolkodtat, felébreszti a képzeletet, ami azt jelenti, hogy a költő láza nem meddő.

Miben segít a vers megalkotása? Mi az alapja ennek?

A vers két részből áll, amelyek egymással szemben állnak, vagyis a költő az antitézis technikáját alkalmazza. A csodálatos természetképek hátterében a „vad nemesség” borzasztóbbnak tűnik, a felhívás, hogy adjunk szabadságot az embereknek, még meggyőzőbben hangzik.

Ugyanígy gondolkodtak a dekabristák is, akik a Falu című költeményt propagandaként használták, de a "Cári mániától elesett rabszolgaság" szavakat a "bukott rabszolgaság és a bukott cár" szavakkal helyettesítették.

Hogyan változtatja meg ez a vers értelmét? Megfelel a szerző nézeteinek?

A cárhoz intézett felszólítás az igazságtalan jobbágytörvény eltörlésére forradalomra való felhívássá válik, és Puskin minden erőszakot ellenzett.

Mi a költő neve ebben a versben? Hogyan jelenik meg nekünk?

Puskin „az emberiség barátjának” nevezi magát, és így jelenik meg előttünk ebben a versben: humanista, aki nem tud közömbösen tekinteni az igazságtalanságra és az erőszakra, együtt érez a szenvedőkkel, felháborodik a „vadúriságon”, népe boldogságáról álmodik a gyönyörű természet ölén, de kételkedik abban, hogy valaha is meglátja „a nem elnyomott népet és a „szép hajnalt” szülőhazája felett.

0 / 5. 0

A falusi légkör nyugalmat adott A. S. Puskin lelkének, ugyanakkor a költőt nyomasztotta a paraszti jogok hiánya. Ezek a vegyes érzések tükröződnek a versben, amelyről a cikkben lesz szó. Az iskolások a 9. osztályban tanulják. Javasoljuk, hogy ismerkedjen meg a "Falu" rövid elemzésével a terv szerint.

Rövid elemzés

A teremtés története- a költő 1819-ben Mihajlovszkijban kezdett dolgozni a versen, majd Szentpéterváron fejezte be. A falu csak 1826-ban jelent meg "Elzártság" címmel.

A vers témája- a vidéki természet szépsége és az emberek elnyomása.

Fogalmazás– Az elemzett mű egy lírai hős monológja, amely két, hangulatilag kontrasztos részre tagolódik: a vidéki természethez való felhívás, a paraszti jogok hiányáról szóló történet. A vers öt különböző sorszámú versszakból áll.

műfaj- elégia elemeit tartalmazó üzenet.

Költői méret- jambikus hat láb, a műben mindenféle rím használatos.

Metaforák – "a béke, a munka és az ihlet kikötője"(a faluról) „a boldogság és a feledés kebele”, „szárnyas malmok”, „a nemesség... amelyet egy erőszakos szőlőtőke kisajátított mind a munka, mind a tulajdon, mind a gazda ideje”.

jelzőket – "fényűző lakomák", "sötét kert", "illatos halmok", "azúrkék síkság", "csíkos mezők", "fenséges magány", "érzéketlen szeszély".

A teremtés története

A 19. század elején Oroszországban aktívan vitatták a parasztkérdést. A hatóságok tájékoztatást kaptak az egyszerű emberek életkörülményeiről, az irodalom megtöltötte a paraszti elnyomás problémáját feltáró műveket, a cenzúra pedig fokozta a felügyeletet. Ilyen körülmények között jelent meg 1819-ben a „Falu” című költemény.

Alekszandr Szergejevics Mihajlovszkijban kezdett dolgozni a munkán. Eredeti változata I. Sándor kezébe került. A császár pozitívan nyilatkozott a versekről, sőt háláját is kifejezte a fiatal költőnek. De ebben az időben Puskin nem adta ki a Falut. 1825-ben, a dekabrista felkelés után a cenzúra megerősítette az ellenőrzést. A verset meg kellett szerkeszteni, hogy megjelenjen. A szöveg első része javításokkal 1826-ban jelent meg „Elzártság” címmel. A teljes szöveg csak 1829-ben látott világot. A "Falu" elnevezést a későbbi publikációk használták.

Téma

A műben a szerző két témát tár fel: a vidéki hangulatot és a parasztok elnyomását. Hangulatukban kontrasztosak, kiegészítik egymást, kifejezőt adnak egymásnak. Mindkét probléma a lírai hős észlelésének prizmáján keresztül közvetítődik.

A vers első négy versszaka a vidéki hangulatnak szól. Gyönyörű tájakat ábrázolnak, a lírai „én” érzelmeit jelenítik meg. A hős a "sivatagi sarokba" fordul, élvezve annak nyugalmát. A férfi bevallja, hogy ezeknek az érzéseknek a kedvéért otthagyta a mulatságot és a lakomákat. Itt érzi, hogyan születnek meg a fejében maguk a gondolatok.

Továbbá a lírai hős szabad tájakat teremt újra. A természetfestmények sajátossága, hogy a vidéki hangulat iránti „szeretetet” fejezik ki. A tájvázlatok nagyon színesek. Mindent beborítanak: réteket kazalokkal, patakokat, tavakat, dombokat és mezőket. A távolban csordákat, kunyhókat, malmokat lát a lírai hős. A természet képeiből nyugalom árad, ugyanakkor lendületesek. A negyedik versszakban a lírai „én” azt mondja, hogy a természet keble a legjobb hely a kreativitás számára.

Az idilli képek után sorok jelennek meg, amelyek a lírai hős elnyomott állapotát fejezik ki. A helyzet az, hogy a tájak csak egy gyönyörű kagyló, aminek a rossz oldala a parasztok boldogtalan élete. A nemesség lehetővé tette, hogy mindent elvegyenek az emberektől: munkát, időt, vagyont. Alekszandr Szergejevics nyíltan azt mondja, hogy mindezt illegálisan, erőszakkal tették. Az utolsó sorokban a lírai hős azt a tényt fejezi ki, hogy egyszer a nép felszabadul.

Fogalmazás

A vers jelentéstartalmát tekintve két részre oszlik: a lírai hős faluhoz való vonzása, tájrajzokkal és az emberek életéről szóló történettel. A formai összetétel nem felel meg a szemantikainak. A vers öt négysorból áll, amelyek mindegyike az előzőt folytatja.

műfaj

A mű műfaja elégia elemekkel rendelkező üzenet. A szerző ismerteti a tájakat, gondolatokkal összefonva, ugyanakkor a lírai hős megszólítja a falut. Az utolsó sorokban jól látható a csalódottság és a szomorúság, a költői méret jambikus hat láb. A. S. Puskin mindenféle rímelést használt: kereszt ABAB, gyűrű ABBA és párhuzamos AABB.

kifejezési eszközök

A műben a költő kifejezőeszközöket használ. Segítségükkel panorámaképet alkot a faluról, közvetíti a lírai hőst elhatalmasodó érzelmeket.

Gyakran megtalálható a szövegben metaforák: „a nyugalom, a munka és az ihlet menedékhelye” (a faluról), „a boldogság és a feledés kebele”, „szárnyas malmok”, „a nemesség... amelyet egy erőszakos szőlőtőke kisajátított mind a munka, mind a tulajdon, és a a gazda ideje” .

Tájképekkel és reflexiókkal kiegészítve jelzőket- „fényűző lakomák”, „sötét kert”, „illatos halmok”, „azúrkék síkság”, „csíkos mezők”, „fenséges magány”, „érzéketlen szeszély”, „meggyötört rabszolgák”.

Verspróba

Elemzés értékelése

Átlagos értékelés: 4.4. Összes értékelés: 97.

vers" Falu Puskin írta 1819-ben, munkája úgynevezett „pétervári” korszakában. A költő számára ez az ország társadalmi-politikai életében való aktív részvétel ideje volt, a dekabristák titkos uniójának látogatása, barátság Ryleevvel, Luninnal, Chaadaevvel. Puskin számára ebben az időszakban a legfontosabb kérdések Oroszország társadalmi szerkezete, sok ember társadalmi és politikai szabadságának hiánya, az autokratikus-feudális rendszer despotizmusa volt.

A Falu című költemény a jobbágyság témájának szenteli, amely akkoriban rendkívül aktuális volt. Kétrészes kompozíciója van: az első rész (a "... de a gondolat szörnyű..." szavakig) egy idill, a második pedig egy politikai nyilatkozat, a hatalomhoz való felhívás.

A falu a lírai hős számára egyrészt egyfajta ideális világ, ahol csend és harmónia uralkodik. Ezen a földön, "a nyugalom, a munka és az ihlet kikötőjében" a hős lelki szabadságot nyer, "kreatív gondolatokba" merül. A vers első részének képei - "sötét kert hűvösségével és virágaival", "fényes patakok", "csíkos mezők" - romantikusak. Ez a béke és a nyugalom idilli képét teremti meg. Ám a falusi élet egy egészen más oldala nyílik meg a második részben, ahol a költő kíméletlenül tárja elénk a társadalmi viszonyok ocsmányságát, a földbirtokosok önkényét, az emberek jogfosztott helyzetét. A „vad nemesség” és a „sovány rabszolgaság” ennek a résznek a fő képei. Megtestesítik a „tudatlanság halálos szégyenét”, a jobbágyság minden helytelenségét és embertelenségét.

Így a vers első és második része kontrasztos, egymással szembenálló. A gyönyörű, harmonikus természet, az első részben ábrázolt "boldogság és feledés" birodalma hátterében a második részben a kegyetlenség és az erőszak világa különösen rondán és elhibázottan hat. A költő a kontraszt technikáját használja, hogy világosabban feltárja a mű fő gondolatát - a jobbágyság igazságtalanságát és kegyetlenségét.

Ugyanezt a célt szolgálja a figuratív és kifejező nyelvi eszközök kiválasztása is. A beszéd intonációja a vers első részében nyugodt, egyenletes, barátságos. A költő gondosan válogatja a jelzőket, közvetítve a vidéki természet szépségét. Romantikus és békés légkört teremtenek: „folyik napjaim patakja”, „szárnymalmok”, „tó azúrkék síksága”, „tölgyesek békés zaja”, „mezők csendje”. A második részben más az intonáció. A beszéd izgatottá válik. A költő jól célzott jelzőket választ, kifejező beszédleírást ad: „vad nemesség”, „a sors az emberek elpusztítására választotta”, „meggyötört rabszolgák”, „kérlelhetetlen tulajdonos”. Ráadásul a vers utolsó hét sora szónoki kérdésekkel és felkiáltásokkal van tele. Kimutatják a lírai hős felháborodását, és nem hajlandó beletörődni a társadalom igazságtalan szerkezetébe.

Puskin „A falu” verse, amelyet elemezni fogunk, azt jelzi, hogy nehéz a szövegeket tematikus jellemzők szerint felosztani. Ennek az elégiának az egyik témája szűkös. Megtalálták benne a szabadságszerető motívumok új megtestesülési formáját, de emellett a vidéki természet képe is kialakult, a történelemről, irodalomról, kreativitásról szóló gondolatok fogalmazódtak meg.

A "Falu" című vers fő művészi eszköze műfaji jellegénél fogva az elégiához áll közel (a görög "szomorú dal" szóból műfaji forma a szövegben, tömény reflexiót kifejező vers vagy érzelmes monológ, amely a szomorúság szomorúságát közvetíti. lírai hős az erkölcsi és politikai tökéletlenségek tudatából vagy a szerelmi bajokból) az ellentét. Az antitézis (a görög „ellenzék” szóból) nyíltan kifejezett ellentét, ellentét, amely nem rejtőzik más kapcsolatok mögé, hanem a mű művészi sajátosságaiból fakad. A Faluban a vers két része között egy kiterjesztett ellentét merül fel. Az első három versszakból áll, amelyeket 1826-ban adtak ki „Elzártság” címmel. Szabad jaambikot használtak. A kezdeti négysoros jambikus hat láb három sor kombinációja ismétlődik négy láb hosszúságú végződéssel, ami állandó az első orosz elégiában, amelynek tulajdonosa V.A. Zsukovszkij ("Este", 1806). Mint benne, a természet kebelében élő lírai hős a táj jeleit dédelgeti - "a tölgyek békés zaját", "a mezők csendjét". A sötét kert hűvössége, a virágok és a széna aromái, a patakok és tavak túlcsordulása kerül szóba a második versszakban, amely a vidéki harmónia körvonalait folytatja. Zsukovszkijtól hangzott el az a gondolat, hogy a természetben nem csak a szépség tárul fel a figyelmes szemlélő előtt, hanem a színek, hangok, illatok egyensúlya is. Nem volt feltűnő, „csendes” („Milyen kellemes a csendes harmóniád!...” – „Este”), de megnyugtatta a lelket, hinni kényszerítve a lét értelmességében.

A lírai hős Puskin tekintete mindenben az „elégedettség nyomait” látja: a rétet szénahalmok szegélyezik, a horgász vitorlája kifehéredik a tavon, felszántják a mezőket, csordák kószálnak a parton, a szárnyak a malmok forognak, a kemencéket az istállókban fűtik, ahol gabonát szárítanak.

Az emberi élet gazdagságát és sokszínűségét a természetben a színek és hangok harmonikus kombinációja egészíti ki (sötét kert - fényes patakok, azúrkék tavak - sárga mezők; mezők csendje - patakok hangja). Minden mozog, csillámlik, „mozgóképet” alkot. Szél fúj felette, a pajták kéményéből kiáramló virágok és füst illatát hordja.

A „szétszórt” („Szórvány kunyhók a távolban...”) földi élet feledteti a lírai hőst a fővárosi időtöltése által ihletett téveszmékkel. Fényűző volt, a lakomákat felváltotta a mulatság, elbűvölték a nagy társasági cirkuszok (Circe, vagy Kirk, a görög mitológiában az Odüsszeuszt a szigetén tartó varázslónő neve Homérosz. „Odüsszeia”, X), de nem volt helye "műveknek és ihletnek". A lélek csak a "sivatagi sarokban" kelt életre, a természet csendje által megnyugodva. A lírai hős belső világában harmónia uralkodik, napjainak folyama „árad”, nem figyel az időre, gondolatokba merülve. Mindenki számára „tétlenségnek” tűnik a külső lét elfelejtése, de valójában az intenzív belső élet boldogságot hozó munka. Az elégia első versszakában nemcsak a természetkép megalkotása kezdődik, amely ellentéte lesz annak, amit az emberek békés szegletté változtattak, hanem felhívja a figyelmet a hiúság és a hamis bűbáj elutasításának okaira is:

Köszöntelek, sivatagi sarok,

A béke, a munka és az ihlet kikötője,

Ahol napjaim láthatatlan folyama folyik

A boldogság és a feledés kebelében.

Tiéd vagyok – az ördögi bíróságot cirkuszra cseréltem,

Luxus lakomák, mulatság, téveszmék

A tölgyfák békés zajára, a mezők csendjére,

A tétlenség felszabadítására, a gondolat barátja.

A harmadik versszakban a lírai hős visszatér az elején vázolt művészi célhoz, a tájábrázolás (a prototípus a költő Mihajlovszkijban, a fiatalkorában meglátogatott családi birtokon látott természeti benyomásai voltak) enged. érdeklődését jellemző lírai kiáradásra. Kiszabadultnak érzi magát a világi tömegek bilincseitől, a gazembereket és bolondokat imádó tömeg befolyása alól, igazi örömét leli a magányban: egyedül önmagával keresi a választ kétségeire történészek és írók műveiben („A korok orákumai , itt kérdezlek!”, az orákulum - latin „jósnő”). Ott erkölcsi érzéke olyan választ talál, amely örömet, boldogságot hoz. Helyességét a más korszakokban felfedezett igazságok is megerősítik. Időtől függetlenül a szabadság, a rokonszenv, a gondolati függetlenség értékes marad az ember számára - azok a humanista ideálok, amelyek inspirálják az alkotót: felébresztik a lelket a „komor alvásból”, „szüljenek meg munkát”. Van bennük az igazság szemcse, ami érlelődik benne, hogy kiváló eredményeket adjon a kreativitás terén.

A lírai hős számára a felvilágosultsági követelmények tűnnek a legfontosabbnak: nem csak arra törekszik, hogy megértse a népi érdekek védelmezőinek, a társadalmi ésszerű átalakulások hirdetőinek munkáit, hanem megtanulja „bálványozni a törvényt”, meghallgatja a „szégyenlős könyörgést”. ”, kész elítélni a „rossz nagyságot”. A vers második része, amelynek megjelenése miatt nem jelent meg teljes terjedelmében, élesen bírálja az oroszországi társadalmi élet fő bűnét - a jobbágyságot. A róla szóló „szörnyű gondolat” elsötétíti a reflexiókat, feledteti a természet szépségeit és a kreatív terveket. A belső érzések egyike sem fojtja el a „virágzó mezőkről” érkező nyögéseket, nem takarja el a „halálos szégyen” látványát, amely „mindenütt”, általában „itt”, Oroszországban észrevehető. A nép hosszútűrése és a "vad nemesség" tudatlansága azok az erkölcsi bűnök, amelyek elhatárolják az emberiséget ("az emberiség barátja" - ez a definíció a lírai hős nézeteinek felvilágosító jellemzése szempontjából) a "kiválasztottaktól". nap - a szabadság "szép hajnala". Az utolsó sorokban, akárcsak a „Csaadajevhez” című versben, Radiscsev „Szabadság” ódájának visszaemlékezése van, amit a finálé hat lábos jambikusa is jelez (az elégia szövegében ilyen hat lábos sorok négylábúakkal váltakoznak, ez a váltakozás szabálytalan, szabad jambust alkot) .

A „Falu” (Puskin) című vers első és második része között, amelynek elemzése érdekel bennünket, részletes ellentét van. Alapját a lírai hős humanista eszméi képezik, amely szemben áll a rabszolgaság képével. Félénk könyörgésének (mindenki, aki meg tud szabadulni a „hiábavaló bilincsektől”, tanuljon meg részvétellel hallgatni) olyan kifejezésre van szüksége, amelyet csak egy költő találhat meg, aki olyan „szörnyű ajándékot” kap, amely lehetővé teszi számára „ megzavarják a szíveket”. Így a művész társadalmi harcokban betöltött szerepére vonatkozó reflexiók a vers tartalmának fontos pontjává válnak. Nem azok közé tartozik, akik nyílt küzdelemben harcolnak az autokrácia ellen, hanem kizárólagosságának tudatában, a népekhez, királyokhoz vonzó, a moralizálás hatékonyságát növelő vitiya (szónok, ékesszóló) a művészet kifejező erejének köszönhetően:

Miért ég a meddő hőség a mellkasomban?

És a díszes sorsa nem adott nekem félelmetes ajándékot?

A jobbágyélet jeleiről szóló történetben kiemelt jelentőséggel bírnak az epiteták, amelyek a valóságnak megbízhatóságában és konkrétságában reális képet erősítik. A tudatlanság „halálos” bűn, a szolgaság igája mindenki számára „fájdalmas”, a lelkek birtokosai „vadak”, „kérlelhetetlenek”, „érzéketlenek”; „megkínzott” rabszolgák, akik engedelmeskednek az „erőszakos szőlőnek”, arra vannak ítélve, hogy „idegen ekére” hajoljanak, nem mertek „reményeket és hajlamokat táplálni a lélekben”. Keményen dolgozók, "gazdálkodók", de "vagyonukat és idejüket" a földesurak, mint a hódítók kisajátították, rabszolgává tették őket. A társadalmi különbségek „az emberek rovására” keletkeztek, amint azt a bemutatott vászon is bizonyítja. Részletei és stílusjegyei sem hagynak kétséget afelől, hogy a lírai hős számára nemcsak a törvénytelenségek elítélése fontos, hanem a szomszédjuk ellen „ostorét” felemelő „gazemberek” érzéketlenségének feltárása is, akik nem veszik észre a könnyeket. és nyögések, amelyek a „fiatal szüzeket”, „fiatal fiakat”, öregedő szüleiket gyötörik. A lírai kiáradás az élmény érzelmi intenzitását emeli ki, a történet szemantikai tervtől függetlenül dühös elítéléssé válik. Ezt értékelve I. Sándor, aki elégialistát kapott a szerzőtől, váratlanul nyugodtan, a "jó érzések" kifejezéseként beszélt a versről. Az elégia végén ugyanis a szabadság hajnalára váró lírai hős hajnalát a király „mániájával” (akciójával) kapcsolja össze:

Látok-e, ó barátaim, egy elnyomatlan népet?

És a király parancsára elesett rabszolgaság,

És a felvilágosult szabadság hazája fölött

Felkel végre a szép hajnal?

Arra azonban nem is emlékszik, hogy miből állt a szabadságszerető törekvéseknek szentelt más versekben felvázolt „az invokáció szülőföldje” („Csadajevhez”) lényege. Elég figyelmesen hallgatni a "Falu" lírai hősének hangját, megszólítva az emberiség barátai szívét, lelkét ("De egy szörnyű gondolat elsötétíti itt a lelket ...", "Ó, ha csak az én hang megzavarhatja a szíveket!"), Egybe tenni melléjük az elégiát, kiemelve, mint nyílt tiltakozást az orosz társadalom alapjai ellen. Akárcsak a „Szabadság” ódában, a lényeg a lázadó pátosz (a szerző közvetlen érzelmi viszonyulása a valósághoz, VG Belinsky szavaival élve: „az ötlet szenvedély”), ami nyilvánvaló a művészi jellemzők elemzésekor. munka. Átlagos terjedelme, érzelmi tartalma a nép ősrégi elnyomásának tanúinak „szörnyű” előérzeteinek lenyomatát viseli, amely Puskin nemzedéke számára sértő archaizmussá (a görög „ós” szóból), „halálos szégyenné”, öröklött és öröklött. azonnali beavatkozást igényel. A Falu olvasójának, akit elfogott a lírai hős szorongása, kinyilatkoztatásainak szenvedélye, önkéntelenül is fel kellett kérdeznie, hogy mi lesz, ha a fiatalok nem látják a hatalom társadalmi hiányosságokat megszüntető cselekedeteit. Az elégia nem ad választ arra, hogyan kell kezelni a nép elnyomását, művészi célja nem tartalmazza a lázadásra való felhívást. A lírai hős hangulata távol áll az elvont lázadástól. A vidéki élet részletes képének megbízhatósága mellett Puskin „A falu” verse pszichológiai sajátosságokat is tartalmaz. A belső világ gazdag és változatos, de észrevehető benne a domináns (a latinból „domináns”): az igazság követése, a béke, a nyugalom, a nagyság, a boldogság - a boldog lényt meghatározó legjelentősebb fogalmak - elérhetetlen a felszabadulás nélkül. társadalmi és lelki kötöttség; az embernek saját sorsának ura kell lennie, a „tétlenség szabadságát” választva, a „szabad lélek” alkotói törekvéseit követve, vagy szíve mozgásának megfelelően a „beavatott szabadság” korszakának kezdetéért küzdve. , hallgatni azt, ami „érik a lélek mélyén”.

Egy-egy sajátos érzelmi hangulat kifejezése mögött, egyedi tónusokkal színesítve az egyes versek képeit, ahol a fő téma a szabadságszerető, meglátszik szerzőjük lelkivilágának jellegzetessége. Lírai műveinek hősei között vannak a társadalmi igazságosságért harcolók és egyben „töprengő énekesek” („Szabadság”), az igazságot kereső gondolkodók, a természet szemlélődésében elmerülő békés lajhárok, megfeledkezve a „pazar lakomákról, mulatságról, téveszmékről” ” („Falu”). A szerző kész minden egyes ilyen állapotra azt mondani: „A tiéd vagyok...” (uo.), megtestesítve az élmények pszichológiai sajátosságát. Munkáját tekintve nem szabad megfeledkezni sem a konkrétról, sem az általánosról. Ráadásul Puskin világfelfogásában olyan dinamika figyelhető meg, hogy lehetetlen a verset kontextus és időperspektíva nélkül értékelni. A szabadságszerető politikai vonatkozásai az 1820-as évek elején háttérbe szorulnak, utat engedve a szabadságeszmény romantikus felmagasztalásának. Azonban már 1827-ben megjelennek olyan versek, amelyekben végső értékelést adnak nemzedékének a történelmi folyamathoz való hozzájárulásáról.