"Una nube en pantalones": análisis del poema. Análisis del poema "nube en pantalones" Nube en pantalones sobre qué

22.07.2021 -

Mayakovsky prestó un lugar especial en el poema "Una nube en los pantalones", que estamos analizando, al tema de la traición, que comienza con María y se extiende a través de otras áreas: él ve la vida de manera muy diferente, ella sonríe con su sonrisa podrida y no quiere quedarse allí en absoluto donde todo el mundo sólo está interesado en el entorno.

Llama la atención que los poemas de Mayakovsky están llenos de variedad y usa con generosidad expresiones y palabras que se vuelven nuevas para el lector, aunque están hechas de declaraciones ordinarias que todos conocen. El color se crea gracias a imágenes vívidas y dobles sentidos que cobran vida bajo el pensamiento de los lectores. Si consideramos el tríptico utilizado en el poema, podemos encontrar la palabra “burla”, que expresa agresión hacia quien lee, y este no es otro que un representante de la burguesía.

"Abajo tu arte"

Continuemos el análisis del poema "Una nube en pantalones", es decir, la segunda parte. Primero, el autor quiere derrocar a aquellos que se han convertido en ídolos en el arte y que fueron exaltados en el momento en que Mayakovsky escribió el poema. Para derribar estos ídolos vacíos, el poeta explica que sólo el dolor puede dar lugar al verdadero arte, y que todos pueden empezar a crear y verse a sí mismos como creadores principales.

Mayakovsky aquí opera con interesantes adjetivos complejos; O tomemos, por ejemplo, "recién nacido": aquí el autor lo compiló de otros dos, acercándolo en significado a la renovación y llamando a la acción.

"Abajo con su sistema"

No es ningún secreto que Mayakovsky habló negativamente sobre el sistema político, que solo tomó forma en la flor del autor como poeta. Es muy apropiado que con palabras como: "juro", "desenamorarse", "cosa", el poeta enfatice uno u otro lado de la debilidad y la estupidez del régimen. Por ejemplo, puedes pensar en pertenecer a cosas o en el verbo "romper", con el que Mayakovsky enfatiza la acción decisiva, la perseverancia y la velocidad.

"Abajo con tu religión"

La cuarta parte está prácticamente libre de palabras recién formadas tan difíciles, porque el poeta aquí simplemente transmite los detalles: no importa cómo llama a amar a María, ella lo rechaza, y luego el poeta se enoja con Dios. Cree que no se puede confiar en la religión, dada su venalidad, pereza, engaño y otros vicios.

Si bien Mayakovsky, y esto se ve claramente en el análisis del poema "Una nube en los pantalones", introduce una idea revolucionaria, es claro que los pensamientos sobre el dolor, la pasión y las experiencias son concretos y dinámicos. También recibieron mucha atención. Por supuesto, el poema analizado por nosotros se ha convertido en propiedad de la literatura rusa; ella expresó de manera magnífica e inteligible los estados de ánimo revolucionarios de la era Mayakovsky.

Uno de los futuristas prominentes es Vladimir Mayakovsky. Escribió su primera obra importante en 1915. Se llama Nube en pantalones.

En la cuarta parte, el poeta le pregunta a María. Él promete no cambiarla y protegerla. Pero ella no lo dejará. El poeta dice que su alma está herida como la pata atropellada de un perro. Se vuelve a Dios, lo invita a divertirse: a conseguir vino y chicas. Dice que solía ser un ángel. Él pregunta por qué Dios no le dio la oportunidad de besarse y no experimentar angustia. Amenaza a los ángeles con un cuchillo, pero hay silencio alrededor, el Universo duerme.

Análisis de la obra

Examinamos lo que dice Mayakovsky en su obra "Una nube en pantalones". El resumen describe las 4 partes.

Mayakovsky toca varios temas que son de actualidad para él. Esto es creatividad, régimen político, religión. En cada parte, toca uno de los temas. Pero uno recorre toda la obra. Este es el tema del amor no correspondido, la soledad, la angustia del corazón del poeta.

¿Por qué llamó a su trabajo "Una nube en pantalones"? Esta frase aparece en la introducción. El caso es que inicialmente su tríptico se llamó “El Decimotercer Apóstol”, pero no llegó a censurarse. Debido a estos eventos, apareció una introducción con tal contenido y un título. Así, el poeta dice algo así: si quieres que sea tierno, como una nube en mis pantalones, entonces seré él.

La censura no gustó mucho en la obra de Mayakovsky, por lo que tuvo que quitar y cambiar algo. Sin embargo, el contenido del tetráptico resultó ser muy relevante: el poeta logró tocar temas importantes, transmitir su visión a lectores y oyentes. Mayakovsky logró no perder su estilo.

Conclusión

Ridiculizó la vida filistea, compartió su angustia, regañó al sistema político y la religión en su obra Mayakovsky "Una nube en los pantalones". El resumen nos mostró que, a pesar del estilo duro, el poeta tiene un alma suave, es capaz de experimentar y amar. Está en contra de la realidad que le rodea, pero no puede hacer nada al respecto. El poeta amenaza con un cuchillo, pero no lo dejan entrar, hay silencio a su alrededor. Mayakovsky mostró esta desesperanza en su obra principal "Una nube en pantalones". El resumen también nos mostró cuán fuerte es el espíritu del poeta, ya que él solo fue contra todo lo que lo rodeaba.

El poeta, un apuesto joven de veintidós años, se burla del pensamiento filisteo y ablandado con un pedazo de sangre en su corazón. No hay ternura senil en su alma, pero puede volverse del revés, de modo que solo hay labios sólidos. ¡Y será impecablemente gentil, no un hombre, sino una nube en sus pantalones!

Recuerda cómo una vez en Odessa su amada, María, prometió ir a él. Mientras la espera, el poeta derrite con la frente el vidrio de la ventana, su alma gime y se retuerce, sus nervios se precipitan en un desesperado claqué. Ya cae la hora duodécima, como la cabeza del ejecutado del tajo. Finalmente, aparece María -aguda, como "¡aquí!"- y anuncia que se va a casar. Tratando de parecer absolutamente tranquilo, el poeta siente que su "yo" no es suficiente para él y alguien se escapa obstinadamente de él. Pero es imposible saltar de tu propio corazón, en el que arde un fuego. Sólo se puede gemir en los siglos el último grito de este fuego.

El poeta quiere poner "nihil" ("nada") por encima de todo lo que se ha hecho antes que él. Ya no quiere leer libros, porque comprende lo duro que están escritos, cuánto tiempo -antes de que empiece a cantar- la estúpida cucaracha de la imaginación se tambalea en el fango del corazón. Y hasta que el poeta encuentra las palabras adecuadas, la calle se retuerce sin un idioma, no tiene nada para gritar y hablar. En la boca de la calle se descomponen los cadáveres de las palabras muertas. Solo dos palabras viven, engordan: "bastardo" y "borscht". Y otros poetas se alejan de la calle, porque estas palabras no cantan una joven, el amor y una flor bajo el rocío. Son superados por miles de personas en la calle -estudiantes, prostitutas, contratistas- para quienes un clavo en su propia bota es más una pesadilla que la fantasía de Goethe. El poeta está de acuerdo con ellos: el más pequeño grano de arena de los vivos es más valioso que cualquier cosa que pueda hacer. Él, ridiculizado por la tribu de hoy, ve el decimosexto año en la corona de espinas de las revoluciones y se siente su precursor. En nombre de este futuro, está dispuesto a pisotear su alma y, ensangrentada, entregarla como un estandarte.

¡Es bueno cuando el alma está envuelta en una chaqueta amarilla de las inspecciones! El poeta está disgustado con Severyanin, porque el poeta no debería cantar hoy. Prevé que pronto las farolas levantarán los cadáveres ensangrentados de la reina de los prados, todos sacarán una piedra, un cuchillo o una bomba, y el ocaso será rojo como una marsellesa en el cielo.

Al ver los ojos de la Madre de Dios en el icono, el poeta le pregunta: ¿por qué otorgar resplandor a la multitud de la taberna, que nuevamente prefiere a Barrabás a la escupida en el Calvario? Quizás el más bello de los hijos de la Madre de Dios sea él, el poeta y decimotercer apóstol del Evangelio, y algún día los niños serán bautizados con los nombres de sus poemas.

Él recuerda una y otra vez la belleza inmarcesible de sus labios de María y pide su cuerpo, como piden los cristianos: "Danos hoy nuestro pan de cada día". Su nombre es igual en majestad a Dios, él cuidará de su cuerpo, como un inválido cuida de su única pierna. Pero si María rechaza al poeta, éste partirá, regando el camino con la sangre de su corazón, a la casa de su padre. Y luego le ofrecerá a Dios que organice un carrusel en el árbol del estudio del bien y del mal y le preguntará por qué no inventó los besos sin tormento, y lo llamará un abandono, un dios pequeño.

¡El poeta está esperando que el cielo se quite el sombrero ante él en respuesta a su desafío! Pero el universo duerme, poniendo una enorme oreja en la pata con tenazas de estrellas.

vuelto a contar

El poema es impulsivo y bastante brillante, pertenece al período de la obra temprana del poeta. El poeta trabajó en la obra durante mucho tiempo, y solo después de 17 meses de trabajo, el autor presentó el poema por primera vez en San Petersburgo en 1915. Los versos están dedicados a Lila Brik y, dados los tiernos sentimientos del poeta por la niña, están llenos de una especie de romanticismo.

tema principal

La trama se basa en la historia de un personaje que el autor se identifica consigo mismo. El héroe tiene 22 años y en su vida tuvo que enfrentar varias dificultades en una relación romántica. Su tragedia personal radica en el hecho de que su amada no acude a él en una cita, y el alma de un joven está atormentada por las experiencias.

Fruto de las vivencias, el poeta destaca cómo el héroe envejece en cuerpo y alma, encorvado y apoyado en el cristal, mirando fijamente al vacío. Los pensamientos del personaje principal se reducen a reflexiones sobre si habrá amor en su vida o no.

Sin embargo, la niña María todavía llega a su habitación y le informa que planea casarse con otro. Sin embargo, en este momento un hombre ya no puede experimentar nada más que odio ciego, así como ira contra el mundo injusto de las personas codiciosas y prudentes.

Análisis estructural

Una característica de las obras de Mayakovsky es su estilo único, que se caracteriza por una combinación de emociones y sentimientos contrastantes, generosamente sazonado con rudeza y agresión con presunción inflada. Con tales técnicas, el autor llama la atención sobre sí mismo y sus poemas, provocando así emociones recíprocas en los lectores.

El poema parece estar dividido en dos partes, y si la primera está llena de severos sufrimientos psíquicos, la segunda se dirige a los problemas sociales que existen en la sociedad moderna. Al mismo tiempo, el autor también llama la atención de los lectores sobre el hecho de que al "cielo" no le importa lo que sucede en la tierra pecaminosa entre las personas.

De hecho, hay una clara división en 4 partes. El ritmo, que es típico de las obras de Mayakovsky, se pierde en algunos lugares para llamar la atención del lector hacia las palabras y frases más básicas. La dimensionalidad de las líneas también es diferente, y para una expresión de emociones aún más distinta, el autor usó palabras y epítetos bastante duros y vívidos.

En este caso, se usa una rima cruzada, el trabajo es bastante fácil de leer y no tiene construcciones de palabras complejas y demasiado pretenciosas. Muchas metáforas también dan una belleza peculiar al poema, y al mismo tiempo permiten acentos adicionales. ¡Cada línea está pensada y el autor pasó mucho tiempo creando el poema perfecto!

Producción

Para la sociedad moderna, a pesar de que han pasado muchos años desde la redacción de este poema, el tema de los valores sigue siendo relevante. Aunque hoy en día las mujeres ya son libres y libres de tomar sus propias decisiones, muchas personas aún piensan en términos de ganancia y riqueza, olvidándose de los sentimientos. El autor de la obra alienta a las personas a estar más atentas a los demás y a las emociones de las personas que los rodean en la sociedad.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky dedicó aproximadamente un año a este poema y dotó a su héroe de todos los rasgos de su carácter. El héroe de su poema es lírico, sabe amar y quiere ser amado. Al comienzo del trabajo, el héroe está esperando a su amada niña, y el tiempo se prolonga tanto que le parece que todo se burla de él. Incluso las gotas de lluvia parecen bailar frente a él y hacer muecas, no tiene suficiente paciencia, por lo que quiere ver a su amada.

Cuando tuvo lugar la tan esperada reunión, el héroe no estaba contento con esto. Se forma un agujero en su pecho, al que llama el pulso de los muertos. Su amada María, habiéndose acercado a él, le dijo que se casaría pronto, rompiendo así el corazón del joven. El joven dice que tiene tanto miedo de olvidar el nombre de la niña, como el poeta tiene miedo de olvidarse de escribir sus obras. Finalmente decepcionado en el amor, el joven se dedica a la política.

Y luego se arremolinaba un torbellino de personas descritas, ridiculizando a las autoridades, personajes históricos y una muchedumbre irreflexiva que sigue no se sabe a quién ni adónde. El joven dice que todas estas personas miserables y mezquinas no son capaces de amar y ni siquiera tienen idea de lo que es. Cada uno de ellos confunde el amor con la lujuria y mezcla este concepto con la suciedad. Como resultado, el joven está decepcionado de Dios y deja de creer. Dice que el Creador no vio su corazón herido y no entendió su desilusión y no pudo ayudarlo.

El joven no deja de pensar en María, parece estar en agonía y grita en voz alta que está tan dolido y desagradable al darse cuenta de que fue abandonado. El joven entiende que es inútil y que todo se ha derrumbado, por lo que quiere que la revolución lo toque todo.

Al principio, el poema se llamaba "El decimotercer apóstol", pero el nombre tuvo que cambiarse porque Mayakovsky no quería hacer trabajos forzados y llamó al poema "Una nube en los pantalones". Donde los pantalones para el escritor actúan como una tela áspera, expresa la calma exterior del héroe de su poema. Cuando María anunció su separación, el joven aparentemente permaneció imperturbable. La nube del título personifica el mundo interior de un joven. Permaneciendo imperturbable por fuera, el joven enloqueció por dentro, estaba muy amargado y enfermo. Así, la nube es ligera e ingrávida que está dentro de una persona.

Mayakovsky quería escribir sobre el hecho de que un hombre exteriormente fuerte y seguro de sí mismo, habiendo conocido un sentimiento como el amor, se vuelve liviano e ingrávido como una nube. A lo largo del poema, el joven lucha consigo mismo, ya sea perdiendo la fe en Dios o no queriendo olvidar a María. Mayakovsky describió a un hombre que, a pesar de toda su calma exterior, estaba muy preocupado por dentro.

Análisis del poema Nube en los pantalones de Mayakovsky con citas.

El poema originalmente tenía un título diferente, Los Trece Apóstoles. Mayakovsky se vio a sí mismo como el decimotercer apóstol. Pero no fue censurado. Y el nombre tuvo que ser cambiado. El poeta logra conjugar lo incompatible. Facilidad, romanticismo y aspectos cotidianos de la vida cotidiana.

Escribe que "no habrá un hombre, sino una nube en sus pantalones". Después de todo, los pantalones en ese momento se identificaron con la mitad fuerte de la humanidad. Las mujeres no usaban pantalones. El poema entrelaza estrechamente el tormento amoroso del protagonista junto con la política. Debajo, el poeta se refiere a sí mismo.

¿Y qué queda por hacer si la niña amada se niega? Es necesario sumergirse de lleno en el trabajo o en la política. El amor es una escalera de oro sin barandilla y de ahí se puede salir volando en cualquier momento. La caída siempre es tan dolorosa.

El poeta denuncia apasionadamente la máquina estatal, el pueblo en el poder. Ingenuamente piensa que esto le dará el olvido. Pero no estaba allí. Desesperado, se vuelve a Dios. Pero tampoco puede ayudarlo. El poeta en su corazón lo llama "desertor". El amor no es tan fácil de arrancar del corazón y la mente. Junto con los sentimientos, ese viejo mundo se derrumbó. Ahora Mayakovsky está listo para aceptar la revolución.

El poema consta de cuatro partes, que están unidas por una sola trama y significado. Cada parte es un tema aparte. Incluso al principio, el poeta declara que es un oponente del amor, el arte, el orden y la religión. Una parte es una negativa.

Primera parte: "Abajo el amor". La chica que ama lo rechazó. La segunda parte es que la literatura y el pensamiento creativo perecerán en la sociedad burguesa. Pero sólo una revolución puede salvarlos. La tercera y cuarta parte son una protesta contra el orden y la religión.

El personaje principal, a pesar de la negación de todo y los modales rebeldes, aún puede considerarse gentil, lírico. El poeta no tuvo miedo de declarar públicamente: “¡Abajo tu sistema!” ¿Y cómo no fue enviado a campos oa Kolyma por tales líneas? Cree que el pueblo revolucionario, vestido con idénticos abrigos grises, engendra guerras y violencia. ¡Valiente reclamo!

El nombre del personaje femenino principal es María. El poeta no le dio accidentalmente este nombre bíblico. Él insinúa que ella lo rechazó, lo traicionó, como Judas, quien traicionó a Cristo. Cambió a un poeta pobre por un hombre rico por un vestido francés. El poeta sólo podía vestirla de humo de tabaco. Pero, ¿es posible condenar a una mujer por esto? Ahora muchas chicas lo están haciendo. "Con un dulce paraíso en una choza, si querido... agregado".

En los asuntos del corazón, como en los asuntos mundanos, ¡ay!, Dios no ayuda. Debemos creer solo en nuestra propia fuerza: la idea principal del poema. La protesta del poeta es una reacción al entorno. Y las experiencias amorosas, tal vez, se inventan generalmente para confundir a los censores.

Opción con comillas

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky escribió su tetráptico "Una nube en pantalones" al comienzo de la Primera Guerra Mundial o la Gran Guerra, como se la llama en Europa Occidental. Pero que los cubo-futuristas, cuyo líder Mayakovsky se consideraba a sí mismo, que los ego-futuristas (Igor Severyanin), que otros representantes de la bohemia poética, estaban poco interesados en ella. Estaban preocupados por problemas completamente diferentes. Brillante, muy inusual, con un carácter revolucionario claramente expresado, el poema no se publicó con el título original "El decimotercer apóstol". Por este nombre, Mayakovsky podría volver a ser encarcelado, y el poeta eligió un nombre que no le dijo nada a nadie. Pero el poema mismo es el grito del alma del poeta, o más bien cuatro gritos. Cuatro grita "Abajo".

En el prefacio indica directamente el concepto del poema. "¡Abajo el amor, el arte, el sistema, la religión!" Esto es lo que grita el héroe de Mayakovsky. El poema comienza en tonos líricos, aunque el primer grito del héroe es: "Abajo tu amor". Aprendemos sobre sus sentimientos no correspondidos por Mary, el tormento y la búsqueda de respuestas a preguntas irresolubles. El tema del amor es el principal del poema. Está presente en cada parte de ella de una forma u otra. "Abajo tu arte": este es el lema de la segunda parte del poema. El autor cree que el arte está siendo estrangulado a propósito y sólo una revolución le dará un nuevo sentido y ampliará infinitamente sus horizontes (qué equivocado estaba).

En ese momento, toda la sociedad pensante rusa vivía en anticipación de la revolución. Mayakovsky tampoco se destacó en esta serie. “Abajo tu sistema” es la oposición obligada del poeta a toda la sociedad burguesa “podrida”. El poeta no pasó por alto la crisis de la religión, que tuvo graves consecuencias a principios del siglo pasado. Muchas personas se dedicaron a la búsqueda de Dios, incluido Leo Nikolayevich Tolstoy. Los revolucionarios, entre los cuales Mayakovsky pasó mucho tiempo, también negaron a Dios y la providencia de Dios. Por lo tanto, era imposible prescindir del grito del héroe: "Abajo tu religión". Además, la niña amada no solo traiciona al héroe, sino que en realidad lo "vende". Como Judas Iscariote.

En general, este poema es obra del verdadero Vladimir Mayakovsky. Su presión, su voz, ni una sílaba parecida a la de nadie. Detrás del nihilismo ostentoso, se abren sentimientos tiernos, sin ningún interés propio. El héroe del poema, como su autor, hizo todo de verdad, incluso amar y odiar. "Comunidad-amor" y "Comunidad-odio": esto es de él y sobre él.

Análisis del poema Nube en pantalones según el plan