Ե՞րբ է ծնվել Նիկոլայ Ցիսկարիձեն։ Նիկոլայ Ցիսկարիձեի անձնական կյանքը

Ամենահետաքրքիր մարդիկ ուժեղ մարդիկ են։ Նրանք, ովքեր առաջ են գնում՝ չնայած ցանկացած խոչընդոտների և ինտրիգների, նրանք, ովքեր անընդհատ աշխատում են իրենց վրա՝ կատարելագործելով իրենց հմտությունները։ Եվ այդպիսի հետաքրքիր մարդ է Նիկոլայ Ցիսկարիձե, ով Լրագրողների կենտրոնական տանը նախագծում կայացած հանդիպմանը "Մեկը մեկի վրա"հայտնի հեռուստահաղորդավար Վլադիմիր Գլազունովպատմել է իր մասին, կուլիսներում ինչ-որ գաղտնիքների, լրագրողների, շատ բաների մասին։

01.


Նիկոլայ Ցիսկարիձե«Ես խոստացել էի իմ ուսուցիչ Պյոտր Անտոնովիչ Պեստովին, 1992 թվականի հունիսի 5-ն էր, ինձ շնորհեցին դիպլոմ, և ես նրան խոստացա, որ պարելու եմ 21 տարի։ Եվ հանկարծ, ուղիղ 21 տարի անց, գալիս եմ ժամանակացույցին և տեսնում, որ ինձ ներկայացում են բեմադրել, և պարզվեց, որ այն վերջինն է պայմանագրով։ Ես տեսա, որ հունիսի 5-ն է։ Ես ուրախացա, քանի որ գիտեի, որ ամեն ինչ։ Ես երբեք այն շատ չեմ գովազդել ոչ մի տեղ: Իսկ երբ պարեցի ներկայացումը, դիմահարդարին ասացի. Նա ինձ չէր հավատում: Բայց ես պահեցի իմ խոստումը և ավելին այն դերում, որտեղ սովորաբար դուրս էի գալիս հանդիսատեսին զվարճացնելու, ես դա չեմ անում:

02. Նիկոլայ Ցիսկարիձե և Վլադիմիր Գլազունով

«Պապիկը խոսում էր ինչ-որ մեկի հետ: Բայց մայրս այնքան ակտիվ կին էր, մեծ և ամեն ինչի պատասխանատուն: Եվ երբ պապիկը եկավ, նա դարձավ շատ փափուկ և աննկատ: Դա ինձ ապշեցնում էր որպես երեխա, քանի որ նրա հետ անհնար էր խոսել: Սովորաբար, երբ ես ինձ վատ էի պահում, նա ասում էր. «Նիկա, մենք պետք է խոսենք»: Ես գնացի լոգարան և պետք է նստեի նրան սպասելով, նա կարող էր անմիջապես ներս մտնել, նա կարող էր գալ մեկ ժամից: Ինչևէ, ես Պետք էր հանգիստ սպասել այնտեղ: Զրույցը կարող էր վատ ավարտվել, և ինչ-որ կերպ նա խոսում էր, իսկ պապը, նա շատ բարձրահասակ մարդ էր, և նա ընդհատեց նրան և ասաց. նրա գլուխը. «Լամարա, ընդհանրապես, ո՞վ է քեզ հարցրել քո կարծիքը։ Կնոջ տեղը խոհանոցում է։ Եվ մայրս հենց այդպես անհետացավ։ Ես մտածեցի. «Ինչ լավ է»։ Եվ ժամանակի ընթացքում, երբ արդեն սկսեցի գումար աշխատել, մորս ասացի. «Սիրելիս, հիմա ամեն ինչ փոխվել է։

03.

«Ես պետք է ընդունվեի պարարվեստի դպրոց, և մայրս ուներ փաստաթղթերը։ Պատկերացրեք, թե որքան դժվար էր դրանք ձեռք բերել։ Նա դա մասնագիտություն չէր համարում։ Օրինակ՝ զուգագուլպա հագած բեմում։ Մայրս սա չէր հասկանում։ թատրոն, բայց, իհարկե, նա դա չի ընկալել որպես իր երեխայի մասնագիտություն։

04.

«Իմ դայակը հասարակ ուկրաինուհի էր։ Նա բարձրագույն կրթություն չուներ։ Նա գերազանց ռուսերեն էր խոսում, բայց երբ մենք մենակ էինք, նա խոսում էր «Սուրժիկ»։ Ես խոսում էի նույն կերպ։ առոգանությամբ և երբեմն պարզապես անցնում էր ուկրաիներենի: Նա հիանալի էր պատրաստում: Ինձ համար ամենահամեղը ուկրաինական խոհանոցից ամեն ինչ է, այն ամենը, ինչ պատրաստել է դայակը»:

05.

Ստալինի մասին«Նա գրել է լավ պոեզիա: Իոսիֆ Վիսարիոնովիչ Ստալինը հրաշամանուկ երեխա էր: Նրան սկսեցին հրատարակել 15 տարեկանից: Իլյա Ճավճավաձեն փնտրում էր երիտասարդ բանաստեղծների: Նա ընտրեց Իոսիֆ Ջուգաշվիլիին, ով այդ պահին Գորիի ուսանող էր: Սեմինարիա։ Եվ այս դրամաշնորհի շնորհիվ նա տեղափոխվեց Թիֆլիսի ճեմարան։ Թիֆլիսի ճեմարանում կարող էին սովորել միայն հոգևորականների և իշխանական ընտանիքների երեխաները։ Հասարակ մարդկանց երեխաները այնտեղ չէին սովորում։ Ստալինի համար բացառություն արվեց, քանի որ նա նշանավոր երեխա էր։ Եվ մենք նրա բանաստեղծությունները դպրոցում սովորեցնում էինք մանկության տարիներին: Այնտեղ Ջոզեֆ Ջուգաշվիլին մինչ օրս սովորում են դպրոցում, քանի որ նրան ճանաչել են դեռևս պետ դառնալուց առաջ»:

Նիկոլայ Ցիսկարիձեն կարդում է Ստալինի բանաստեղծությունը

«Ես անմիջապես դարձա այդպիսի շատ հարգված ուսանող: Պեստովը դրեց Դոն Կառլոսի արիան և ասաց. «Ինձ համար հիմա կարևոր է, որ չասես, թե դա ինչ է: Պարզ է, որ դուք սա չգիտեք։ Բայց գոնե դուք որոշեցիք կոմպոզիտորի ազգությունը։ Գերմանական օպերա՞ է, թե՞ իտալական։ Ո՞ր ժամանակաշրջանն է։ 19-րդ դար, թե՞ 18-րդ դար»: Արիան ավարտվեց: Նա ասում է. «Դե ո՞վ կասի»: Եվ նա ուներ ֆավորիտներ: Իսկ ես դասարանում նորեկ էի: Բոլորը ինչ-որ հերետիկոսություն էին խոսում, ոչ ոք չի պատասխանի, ես Ձեռքս այնքան հանգիստ բարձրացրու, նա ասում է. «Դե, Ցադրիցա, կարո՞ղ ես ինձ ասել»: Ես ասացի նրան. «Վերդի, դոն Կառլոս, Արքայադստեր Արիա» Եվ նա պարզապես վայր է ընկնում և ասում. «Նստիր, Ծիծադրա, հինգը»: Եվ այդ պահից ես սիրված ուսանող էի, քանի որ գիտեի օպերան.«Ընդհանրապես, ես Ցեսարոչկա էի, Հերոն, ամեն ինչ Գ-ով»։

06.

Մեծ թատրոնի մասին«Շատերի համար շատ դժվար էր գոյատևել այն փաստը, որ պատկառելի տարիքում կինն ընտրում է տղայի և սկսում աշխատել նրա հետ: Եվ փաստորեն, վերջին երկու-երեք տարիներին Ուլանովան վատ հարաբերություններ ուներ Մեծ թատրոնում: Նա ողջ մնաց շատ լուրջ: Բոլոր բալերինաները, որոնց հետ ես պարել եմ, մենք Ուլանովայի ուսանողներն ենք եղել: Այստեղ ես պետք է վերապահում կատարեմ: Մեծ թատրոնը գեղեցիկ է, ես պաշտում եմ այն: Բայց տեղը դժվար է: Ամեն ինչ կանգնած է ժանտախտի գերեզմանատանը: Այնտեղ շատ են ստորգետնյա հոսանքները: Գալինա Սերգեևնան ողջ մնաց: Եվ նրանք ողջ մնացին շատ դաժանորեն: Նրան թույլ չէին տալիս աշխատել: Նա անընդհատ գալիս էր, նոր ուսանողներ էր խնդրում: Եվ հետո պարզվեց, որ իմ ուսուցիչներից մեկը մահացել է, իսկ մյուսը գնացել է Գ. հիվանդանոց: Ես ոչ ոք չունեի, ում հետ փորձեր անեի: Եվ մենք պարզապես խոսեցինք նրա հետ միջանցքում: Ես ասում եմ, որ այսպես և այսինչը: Նա ինձ ասաց. «Կոլյա, թույլ տվեք օգնել ձեզ»: Պատկերացրեք, դուռը բացվեց, և Տեր Աստված ասում է քեզ. «Թույլ տուր օգնեմ քեզ»: Ես ասում եմ. «Արի»: Ես սկսեցի փորձեր անել: Բայց այնպես, որ մենք խայտառակեցինք, մեզ փորձեր տվեցին Ուլանովոյի համար ամենաանհարմար պահին: րդ անգամ։ Նա ավտորիտար տիկին էր և երկար տարիներ սովոր էր ապրել որոշակի պայմաններում։ Փորձերը, հիմնականում, նա ունեցել է տասներկուսին: Եվ չորս-հինգ օրից նրա փորձերը դրեցին։ Նրա համար դա նորմալ չէր։ Եվ մենք դա անում էինք անընդհատ: Եվ նա եկավ: Եվ շատերը չէին կարողանում հաշտվել։ Դե, ինչպես է դա: Նրա բախտը նորից բերեց։ Ոչ միայն ոտքերն են այդքան մեծացել, Ուլանովան էլ է գալիս։ Ես նրա հետ աշխատել եմ ընդամենը երկու սեզոն»։

07.

«Հիմա, երբ անցնում եմ Մեծ թատրոնի շեմը, ոչ մի սենսացիա չեմ զգում: Ինձ համար դա հրաժեշտ էր թատրոնին, երբ այն քանդեցին 2005 թվականին: Հիմա դա Մեծ թատրոնի հետ կապ չունի: պարիր, բայց դու ոչինչ չես ճանաչում: Ոչ հոտ, ոչ աուրա: Ցավոք, շատ ցավալի է ասել, բայց դա փաստ է: Եվ կարծում եմ, որ բոլոր հին արտիստները դա կասեն»:

08.

«Կարելի է դառնալ մշակույթի նախարար, բայց ի՞նչ անեմ այս պաշտոնը, ինձ ո՞վ կբացատրի, սա ամենադժվար պաշտոնն է, ես ռեկտորի տեղ եմ մեռնում».

09.

«Մեծ բալետ» հաղորդաշարի և «Մշակույթ» հեռուստաալիքի մասին.«Ես «Կուլտուրա» հեռուստաալիքի «Մեծ բալետ» հաղորդումը չեմ դիտում, հրաժարվեցի մասնակցել, անմիջապես ասացի՝ կա՛մ այս հաղորդման վարողը կլինեմ, կա՛մ ոչ մի դերում չեմ լինի, ինձ ասացին. նրանք չեն ուզում տեսնել հաղորդավարին, իսկ ես չեմ կարող գնահատական ​​տալ, քանի որ ճիշտն ասեմ, մինչ հաղորդումը գիտեի, թե ով է հաղթելու, որովհետև ամեն ինչ ստորագրել են, ես նման բան եմ ասել, ես... Ես չեմ ամաչում դրա համար: Կա այսպիսի հաղորդում «Պարում ենք աստղերի հետ»: Սա շոու է «Սա մի ալիքով է, որը հատուկ նվիրված չէ մշակույթին: Եվ սա Մշակույթ ալիքն է: Եվ սա զրույց է իմ մասին: մասնագիտություն, որին ես կյանքս տվեցի։ Թող ամեն մեկն ինչ ուզում է մտածի, թե ինչպես եմ ես այս մասնագիտությամբ ծառայել, բայց ազնվորեն եմ ծառայել։ Եվ ինչ-որ Պուպկինային, ով արդեն իրեն առաջին տեղը վճարածի սիրելին է, ասի. Դու այնքան դրախտային լավն ես, ինչպես պարում էիր, ես իսկույն տեսա մեջդ մի Լենինգրադ, ես սա չեմ ուզում և երբեք չեմ ասի, ես առաջինն եմ, որ կասեմ, բալիկ, դու պետք է ամաչես մտնել. այս դահլիճը։ ու բեմ բարձրանալ ոհմակով, ծուռ ոտքեր ունես։ Ես կասեմ. Դրանից հետո բոլորը կասեն, որ ես բաստիկ եմ, սողուն եմ ու ատում եմ երիտասարդությունը։ Ուստի ես միտումնավոր հրաժարվեցի դա անել։ Երբ առաջին հեռարձակումն արվեց, Անջելինան և Դենիսը պետք է նկարահանվեին, նրանք պետք է ներկայացնեին Մեծ թատրոնը։ Բայց քանի որ ինչ-որ մեկի սիրելին կար, նրանց դուրս շպրտեցին։ Ես նման բաներ չեմ հասկանում։ Սա ինձ համար շատ տհաճ է, քանի որ «Կուլտուրա» հեռուստաալիքը չպետք է շոու սարքի։ Նա պետք է պատասխանատու լինի նրանց համար, ում ցույց է տալիս։ Բայց ես վայելում եմ շոուն: Այնտեղ ինչ ուզում ես կխաղամ»։

10.

Լրագրողների մասին «Պարոնայք, երբ ես հոդվածներ եմ կարդում, այնքան շատ բան եմ իմանում իմ մասին: Ես շատ հաճախ զարմանում եմ այս մասնագիտությունը ներկայացնող մարդկանց անփութության վրա, քանի որ նրանք պարբերաբար խեղաթյուրում են փաստերը: Բայց երբ նրանք իրենց սխալները վերագրում են այն մարդուն, ում մասին գրում են. , ապա սա նույնպես շատ տհաճ է։Շատերը տեսել են «Մեծ Բաբելոն» ֆիլմը։Ինձ շատ երկար ժամանակ համոզում էին նկարահանվել այս ֆիլմում։Ես պայման եմ դրել, որ մինչև չվերանայեմ իմ նյութը, ես ինձ թույլ չեմ տա լինել։ Տեղադրված է: Այս պայմանը դրեցի այն բանից հետո, երբ ինձ հետ կապվեցին մի քանի մարդկանց հետ, ովքեր առնչություն ունեն մեր երկրի քաղաքական վերնախավի հետ: Այս ֆիլմն ի սկզբանե քաղաքական էր: Հիմա այս ֆիլմի հեղինակները հարցազրույցներ են տալիս և ասում, որ իբր սա քաղաքական չէ. Պատմություն: Ուստի ես ուզում եմ, որ բոլորը չհավատան դրան: Որովհետև եթե ինձ հետ կապվել են քաղաքականության հետ կապված մարդիկ, ապա քաղաքականությունը ներգրավված է այս հարցում: Ես պայման եմ դրել, որ ես կխոսեմ Մեծ թատրոնի մասին որպես ֆենոմենի, և ես չեմ Չեմ ուզում խոսել որևէ սկանդալի մասին . Ես վերջացրեցի այս ամբողջ աղբը, չեմ ուզում մտածել այդ մասին։ Այդ բառակապակցությունները, այնուամենայնիվ, դրված էին, այնքան կտրտված էին, որ անընդհատ քաղաքական էր դառնում։ Եվ ես նրանց արգելեցի օգտվել դրանից։ Ինչևէ, ինձ տեղ են դնում՝ քաշելով տարբեր այլ հարցազրույցներից։ Սա նրանց խղճի վրա է: Բայց հիմա այն հեղինակները, ովքեր հարցազրույցներ են տալիս, այսինչն է եղել։ Սա այնքան իրականությանը չի համապատասխանում, այդ ամենը այնքան տհաճ է մի պարզ պատճառով, որովհետև երբ հեղինակն ինքն է սկզբում հարցազրույցում ասում, որ ֆիլմն առանց քաղաքականության է, որ այն նկարահանված է թատրոնի մարդկանց մասին։ Եվ այնտեղ նստած են մի քանի թուլամորթ մարդիկ, որոնց ոչ ոք չի ճանաչում, ովքեր թատրոնում չեն ծառայում ոչ որպես արտիստ, ոչ երգիչներ, ոչ երգչախմբի աշխատակիցներ, ոչ էլ գեղարվեստական ​​և պրոդյուսերական բաժնի աշխատակիցներ և մեկնաբանում են, թե ինչ է կատարվում թատրոնում։ , իսկ հետո ասում է, որ Գրիգորովիչի հետ հարցազրույց են նկարահանել ու իրենց մեջ չի ներառվել։ Դու հասկանում ես? Մեկուկես ժամ ֆիլմում տեղ գտան այս թուլամորթին, բայց Գրիգորովիչի հարցազրույցի համար տեղ չգտան, նույնիսկ երեսուն վայրկյան։ Երբ անմիջապես պատմում է, որ հարցազրույց է նկարահանվել մի կնոջ հետ, ով 52 տարի աշխատում է գեղարվեստական ​​և պրոդյուսերական բաժնում և նույնպես չի համապատասխանում. Հետո՞ ինչ մարդկանց մասին է խոսքը։ Ուստի այս ամբողջ կեղտը այնքան տհաճ է ինձ համար, ինձ համար տհաճ է, ինչպես ներկայացվում է, քանի որ իրականում վերջերս իմ տունը պատվել է ինչ-որ բացարձակ խավարով և մթությամբ։ Բայց դա կապ չունի այն բանի հետ, թե ինչի եմ ծառայել, և ինչ են ծառայել իմ ուսուցիչներն ու իմ ավագ գործընկերները։ Մենք ծառայել ենք մեկ այլ Մեծ թատրոնում: Մենք այլ մշակույթի էինք պատկանում։ Մենք այլ կերպ ենք կառուցել մեր կյանքը»:

11.

Հարց գեղեցիկից atlanta_s - Ես հնչյունավորել եմ Մեծ թատրոնի բալետայիններին, քանի որ նա այդ ժամանակ ներկայացում ուներ, և նա չէր կարող գալ հանդիպման. «Նիկոլայ Մաքսիմովիչ, դու ավարտել ես Մոսկվայի պարարվեստի դպրոցը. Սանկտ Պետերբուրգի դպրոց: Միշտ կարծել են, որ Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի դպրոցները տարբեր են, կարելի է նույնիսկ ասել, որ հակառակորդներ են: Ո՞ր դպրոցի կողմնակից եք դուք այս պահին:

12.

Նիկոլայ Ցիսկարիձե»«Լավ: Իմ բոլոր ուսուցիչները, ովքեր ինձ սովորեցրել են, նրանք բոլորը լենինգրադցիներ են: 1934 թվականից ամբողջ երկիրը սովորել է Վագանովայի մեկ գրքից. «Դասական պարի հիմունքները. Ծրագիրը, որը մենք օգտագործում ենք մինչ օրս: Ոչ մի տարբերություն։ Ժամկետների տարբերություն կա»։

Նիկոլայ Ցիսկարիձեի պատասխանը Սանկտ Պետերբուրգի և Մոսկվայի բալետի դպրոցների տարբերության մասին.

«Բալետի պարուհին պետք է մարդասպանի գիտակցություն ունենա, քանի որ ներկայացումը հանգեցնում է իրարանցման: Ինչքան էլ պատրաստված լինես, քո մարմինը ադրենալինի մեջ է: Եթե չկարողանաս դրա հետ գլուխ հանել, ապա չես անի այն ամենը, ինչ ուզում ես. պետք է։ Հետևաբար, եթե սառնասրտորեն չմոտենաս ֆուետային, ուղղակի երեսը ցած կընկնես հատակին։ Որովհետև հոգնած ես, խեղդվում ես։ Պետք է ամեն ինչ մի տեղ շրջել։ Գիտակցությունը պետք է սթափ լինի»։

13.

1991-ի պուտչի մասին«1991-ին, պուտչի ժամանակ, մենք ԱՄՆ-ում էինք, մեզ անմիջապես առաջարկեցին ամերիկյան քաղաքացիություն: Մեզ օրերով փակեցին հյուրանոցում: Մենք արթնանում ենք, և հյուրանոցը շրջապատված է թղթակիցներով: Պարզապես թղթակիցների լեգեոն էր: «Եվ մենք նույնիսկ չգիտենք, թե ինչ է տեղի ունեցել այնտեղ: Եթե Գոլովկինան իմացել է, նրան ասել են, որ Ռուսաստանում հեղաշրջում է տեղի ունեցել, ապա ոչ ոք մեզ նույնիսկ չի ասել: Անգլերեն չգիտեի։ Միացնում ենք հեռուստացույցը, ցույց են տալիս Կրեմլը։ Ի՞նչ է կատարվում Կրեմլում։ Ինչպե՞ս իմանանք, սարսափելի օր էր։ Մեզ ոչ մի տեղ թույլ չէին տալիս գնալ։ Մենք ուզում էինք գնալ լողավազան, մենք ուզում էինք զբոսնել, բայց նստեցինք շենքում: Հետո բոլորիս նստեցրին ավտոբուս, տարան Դենվեր, Դենվերից հենց այնտեղ Նյու Յորք, Նյու Յորքից ինքնաթիռով: Եվ մենք նստեցինք ինքնաթիռ: , իսկ հետո Պանամը թռչում էր։ Ինքնաթիռը հսկայական էր։ Մենք մոտ հիսուն հոգի էինք և ուրիշ ոչ ոք։ Ամբողջ ինքնաթիռը դատարկ էր։ Իսկ բորտուղեկցորդուհիները, հասկանալով, որ մեզ տանում են բանտ, կերակրեցին։ Նրանք բոլորս էինք։ տրվում է տոպրակ, կա Կոկա-Կոլա, չիպսեր։ Եվ նրանք գրեթե համբուրեցին մեզ: Ասում են՝ սա վերջն է, վերջ՝ բանտում։ Վայրէջք կատարեցինք, շերտի կողքին տանկեր կային։ Մենք գնում ենք, Շերեմետևոյում ոչ ոք չկա։ Տանկեր և ոչ ոք. Իսկ այնտեղ միայն հորեղբայր Գենա Խազանովն է, քանի որ Ալիսն իմ դասընկերուհին էր, և նա հանդիպեց իր աղջկան։ Մի վայրկյանում մեզ ճամպրուկներ տվեցին։ Մենք ավտոբուսում ենք և գնում ենք։ Լենինգրադկայում ոչ ոք. Քաղաքը հանգիստ է։ Մեզ այս ավտոբուսով բերեցին Ֆրունզենսկայա։ Մեր առջևից ոստիկանական մեքենան քշեց։ Երբ մենք արդեն տեսանք մեր ծնողներին Ֆրունզենսկայայի վրա, հետո իմացանք, թե ինչ է տեղի ունեցել»:

14. Վլադիմիր Գլազունովը կարդում է Կիպլինգի «Եթե» բանաստեղծությունը Ս.Մարշակի թարգմանությամբ.

Նիկոլայ Մաքսիմովիչ Ցիսկարիձե (դեկտեմբերի 31, 1973) ռուս նկարիչ է, Բոլշոյի բալետի մենակատար, մշակույթի և արվեստի բնագավառում բազմաթիվ մրցանակների դափնեկիր։ 2001 թվականից՝ Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ։

Մանկություն

Նիկոլայ Մաքսիմովիչ Ցիսկարիձեն ծնվել է դեկտեմբերի 31-ին Թբիլիսի քաղաքում և ուշացած երեխա էր։ Մայրը նրան ծննդաբերել է 43 տարեկանում, իսկ հղիության ընթացքում հաճախ է լսել բժիշկների զգուշացումները, որ երեխան կարող է հիվանդ ու թույլ ծնվել։ Այնուամենայնիվ, ծնված երեխան բացարձակապես առողջ և կենսուրախ էր, ինչը վստահություն էր ներշնչում ծնողների մոտ, ովքեր սկսեցին կասկածել։

Նիկոլայի մայրը գրեթե ամբողջ կյանքն աշխատել է ատոմակայանում, և միայն մինչ կենսաթոշակային տարիքում, երբ առողջությունն այլևս թույլ չի տվել նրան լուրջ հաշվարկներ կատարել, նա աշխատանքի է անցել տնից ոչ հեռու գտնվող դպրոցում, որտեղ սկսել է. դասավանդել ֆիզիկա և մաթեմատիկա: Ցիսկարիձե ավագը հայտնի ջութակահար էր և, իր մասնագիտության բերումով, հազվադեպ էր հայտնվում տանը, անընդհատ հյուրախաղերով ու ելույթներով հանդես էր գալիս տարբեր քաղաքներում ու երկրներում։

Քանի որ երկու ծնողներն էլ գրեթե ամբողջ օրը զբաղված էին, երեխային մեծացրել են հորական տատիկն ու վարձու բուժքույրը։ Առաջինը երեխային սովորեցնում էր գրել և ստիպում էր լսել դասական ստեղծագործություններ, իսկ դայակը ձգտում էր տղային կարդալ սովորեցնել։ Հենց նա էլ գրականության հանդեպ սեր է սերմանել նրա մեջ։

«Առաջին անգամ Շեքսպիր կարդացի 6 տարեկանում։ Այսօր էլ հանդիպում եմ տարածված կարծիքի, որ այս տարիքը հարմար չէ նման աշխատանքների համար։ Բայց ես չեմ կարող համաձայնվել սրա հետ. ես հասկացա պիեսի էությունը և այն ինձ իսկապես շատ դուր եկավ:

Զուգահեռաբար Կոլյայի տաղանդը հեշտ ու բնական է դրսևորվում մեծ լսարանի առաջ։ Դպրոցում հաճախ էր բեմադրություններ ու սքեթներ բեմադրում, մոր ու տատիկի հետ հաճույքով գնում էր թատերական ներկայացումների, նույնիսկ մի քանի անգամ զրուցում էր հարեւանների հետ՝ կարճ բանաստեղծություններ կարդալով ու ցուցադրելով իր տաղանդը։

Երիտասարդություն

1984 թվականին Նիկոլայը որոշում է ընդունվել Թբիլիսիի պարարվեստի դպրոց։ Այնտեղ նա շարունակում է կատարելագործել իր տաղանդը և միևնույն ժամանակ մասնակցել արտադրություններին։ Այնուամենայնիվ, երիտասարդը հասկանում է, որ դա հեռու է վերջնական երազանքից: Ստանալով դպրոցի տնօրինության աջակցությունը՝ նրան տեղափոխում են Մոսկվայի պարարվեստի դպրոց։ Հենց այստեղ է նա հանդիպում իր առաջին և, ինչպես հետագայում խոստովանում է ինքը՝ Ցիսկարիձեն, Պեստովի լավագույն ուսուցչին։ Չնայած այն հանգամանքին, որ ուսուցիչը դպրոցում հայտնի է դասավանդման իր հաստատուն և երբեմն նույնիսկ դաժան մեթոդներով, նա դառնում է իսկական կուռք և կուռք երիտասարդ տղայի համար։

«Կարծում եմ, որ յուրաքանչյուր ուսուցիչ պետք է այսպիսին լինի. Նա ինձ սովորեցրեց ոչ միայն շարժվել բեմի վրա, այլեւ պայքարել, պայքարել մինչեւ վերջ։ Վստահաբար կարող եմ ասել, որ նույնիսկ ներկայացման ժամանակ գրեթե սպանվելով կարող եմ ավարտին հասցնել դերս ու ինքս արժանապատվորեն հեռանալ բեմից։

Ի դեպ, դպրոցում Ցիսկարիձեն ստանում է ոչ միայն անգնահատելի փորձ, այլեւ առաջին հաջողությունները։ Պեստովը նրա մեջ անմիջապես նկատում է տաղանդ և հսկայական ներուժ, և վեց ամիս անց Նիկոլայը դառնում է դասընթացի լավագույն ուսանողը, կատարում է սոլո մասեր և նույնիսկ մի քանի անգամ հանդես է գալիս որպես երիտասարդ ուսուցիչ նոր ժամանած տաղանդների համար:

Կարիերա

1992 թվականին Նիկոլայ Ցիսկարիձեն գերազանցությամբ ավարտեց քոլեջը և երկար ժամանակ անց եկավ այցելելու հին ընկերներին և դասախոսական կազմին: Կապերի օգնությամբ (դպրոցի ներկայացումներից մեկում Ցիսկարիձեին նկատում է Մեծ թատրոնի քննական հանձնաժողովի նախագահ Գրիգորովիչը), նա դառնում է բալետի կորպուսի պարող և մեկ տարի աշխատում նրա մոտ։ Այնուամենայնիվ, նախագահն անմիջապես նկատում է երիտասարդի անհավատալի տաղանդը, գեղարվեստական ​​ունակությունները և գերազանց ֆիզիկական պատրաստվածությունը, ուստի վեց ամիս անց Ցիսկարիձեն մենակատարում է բազմաթիվ թատերական բեմադրություններում, որոնցից ամենահայտնին և հայտնիներն են «Ոսկե դարը», «Ռոմեոն և Ջուլիետը»: Շչելկունչիկ.

Սրանից հետո սկսվում է Նիկոլայի վիթխարի կարիերայի վերելքը թատրոնի բեմում։ Ընդամենը մի քանի ամսում նա դառնում է բեմադրություններում տղամարդու գրեթե բոլոր դերերի կատարողը՝ խաղալով այնպիսի ներկայացումներում, ինչպիսիք են «Cipollino», «Chopiniana», «Narcissus», «La Sylphide», «Vision of the Rose» և այլն։ Միևնույն ժամանակ, արտադրություններն օգնում են նրան ծանոթանալ այնպիսի հայտնի անձանց հետ, ինչպիսիք են Մարիա Ալեքսանդրովան, Ռոման Սիմաչևը, Սվետլանա Ուլանովան, Բորիս Ֆադեեչևը, որոնք դառնում են ոչ միայն Ցիսկարիձեի ուսուցիչներն ու դաստիարակները։ Նրանցից նա սովորում է փորձից։ Նրանք դառնում են վստահելի ընկերներ՝ միշտ ամեն ինչում օգնելով պարուհուն։

Հակամարտություն թատրոնում

2011 թվականի նոյեմբերին Նիկոլայ Ցիսկարիձեն բացասական ժողովրդականություն է վայելում լրատվամիջոցներում հարցազրույցից հետո, որտեղ նա բացահայտ քննադատում է Մեծ թատրոնի վերականգնումը։ Նրա խոսքով, թատրոնն այլեւս այն տեսքը չունի, ինչ պետք է լիներ. Այս պահին այն ավելի շատ նման է թուրքական էժան հյուրանոցի, քան այն վայրի, որտեղ մարդիկ գալիս են մշակութային հանգստանալու։ Ամեն ինչ սկսվում է նրանից, որ Ցիսկարիձեն դառնում է առաջին մարդը, ում թույլ են տալիս բարձրանալ վերականգնված պատմական բեմ, ինչը զարմացնում է պարուհուն։

Գեղեցիկ հին սվաղման փոխարեն, որը ենթադրաբար պետք է լիներ դիզայնի հիմնական տարրը, Նիկոլայը տեսնում է միայն վատ սոսնձված պապիե-մաշեի կտորներ, որոնց մասին նա չի կարող չասել գլխավոր ճարտարապետին։ Բայց նա խոսում է միայն Մեծ թատրոնի տնօրեն Իքսանովի մասին. ասում են՝ մեզ պատվիրել են, արել ենք։ Որոշելով, որ անհնար է լռել այս խախտման մասին, Ցիսկարիձեն նախ փորձում է խոսել անձամբ տնօրենի հետ, իսկ հետո հարցազրույց է տալիս ամսագրերից մեկին՝ մեղադրելով տեղական վարչակազմին բացարձակ անգործունակության մեջ և միևնույն ժամանակ առաջադրելով իր թեկնածությունը: Մեծ թատրոնի տնօրենի պաշտոնը։

2 տարի անց Նիկոլայը ներքաշվում է մեկ այլ սկանդալի մեջ, որը կոչվում է «թթվային հարձակում», որտեղ գլխավոր զոհը նույն թատրոնի բալետի գեղարվեստական ​​ղեկավար Սերգեյ Ֆիլինն է։ Իր հարցազրույցներից մեկի ժամանակ մի տղա դուրս է վազում ամբոխից և թթու է լցնում տղամարդու դեմքին, որից հետո նրան տանում են շտապօգնության մեքենան։ Բոլոր կասկածները ընկնում են Ցիսկարիձեի վրա, քանի որ ժամանակին Սերգեյը հրաժարվեց պարուհուն դնել արտադրության գլխավոր դերերից մեկի վրա՝ առաջարկելով միայն էպիզոդիկ: Սակայն հարցաքննություններից հետո պարզ է դառնում, որ հայտնի պարուհին այս գործով չի զբաղվել։ Սակայն Նիկոլայի հարաբերությունները Մեծ թատրոնի հետ կտրուկ վատթարացան։

Անձնական կյանքի

Ինչպես իր բեմի այլ գործընկերներից շատերը, Նիկոլայ Ցիսկարիձեն շատ հաճախ դառնում էր բազմաթիվ ասեկոսեների գլխավոր հերոսը։ Նրան վերագրել են բազմաթիվ վեպեր դերասանուհիների և նույնիսկ երկրպագուների հետ: Մեկ անգամ կասկածվում էր ոչ ավանդական սեռական կողմնորոշման մեջ: Սակայն պարողը չի շտապում որևէ բան հերքել՝ համոզված լինելով, որ արդարացումներ չունի ոչ ոքի և ոչնչի համար։ Բայց, ըստ նրա, ինքը դեռևս չունի լուրջ հարաբերություններ և ընտանիք մի քանի պատճառներով, որոնց մասին Նիկոլայը նախընտրում է լռել։

Ծնվել է 1973 թվականի դեկտեմբերի 31-ին Թբիլիսիում։ Հայրը՝ Ցիսկարիձե Մաքսիմ Նիկոլաևիչ, ջութակահար։ Մայրը - Ցիսկարիձե Լամարա Նիկոլաևնա, ավագ դպրոցի մաթեմատիկայի և ֆիզիկայի ուսուցիչ:

Պարուհի Ն.Մ. Ցիսկարիձեն Ռուսաստանի Մեծ թատրոնի պրեմիերան է, թատերախմբի առաջատար արտիստներից մեկը, որը կատարում է բալետի գրեթե ողջ ռեպերտուարի հիմնական մասերը։ Վաղ մանկությունից ապագա նկարչուհին սիրել է կատարողական արվեստը, հատկապես՝ տիկնիկագործությունը։ Նրա վրա անդիմադրելի տպավորություն թողեց Ս.Վ. Օբրազցովը Թբիլիսիում, որից հետո նա ինքն է սկսել տիկնիկներ պատրաստել, իսկ հասուն տարիքում պահպանել է սերը նրանց հանդեպ և մեծ հավաքածու է կուտակել։ Բայց մնացած բոլոր հետաքրքրությունները մնացին տղայի՝ պարելու հանդեպ ունեցած սիրով։

1984 թվականին ուղարկվել է Թբիլիսիի պարարվեստի դպրոց։ Հաջողություններն այնպիսին էին, որ պարզ դարձավ՝ պետք էր նրան Մոսկվա տանել։ 1987 թվականին երիտասարդը ընդունվեց Մոսկվայի ակադեմիական պարարվեստի դպրոց, որն ավարտեց 1992 թվականին հիանալի ուսուցչի՝ պրոֆեսոր Պ.Ա. Պեստովը։

Ցիսկարիձեի քոլեջն ավարտելուց անմիջապես հետո Յու.Ն. Գրիգորովիչին ընդունեցին Մեծ թատրոնի թատերախումբ։ Նույն տարում որոշ ավելի վաղ նա դարձավ «Նոր անուններ» միջազգային բարեգործական ծրագրի կրթաթոշակառու, որը նշում էր ամենատաղանդավոր երիտասարդ տաղանդներին արվեստի բոլոր ձևերում:

1996 թվականին ավարտել է Մոսկվայի պետական ​​պարարվեստի ինստիտուտը։

Մեծ թատրոնում Ցիսկարիձեն սկզբում, ինչպես վայել է սկսնակ արտիստներին, պարեց գրեթե ամբողջ կորպուսի բալետի երգացանկը, այնուհետև սկսեց կատարել փոքր, բայց արդեն բավականին բարդ մասեր՝ ֆրանսիացի տիկնիկը «Շչելկունչիկ»-ում, Զվարճացնողը՝ ոսկե դարում, Երիտասարդը Շոպինիանայում, Կապույտ թռչունը «Քնած գեղեցկուհին» և այլն։ Շուտով նրան վստահվեցին գլխավոր դերերը դասական երգացանկի բոլոր հիմնական ներկայացումներում՝ Կարապի լիճում, Շչելկունչիկ և Քնած գեղեցկուհի, Ռայմոնդում և Լա Բայադերում, Լա Սիլֆիդում և Ժիզելում, ինչպես նաև ժամանակակից բալետներում՝ «Սեր սիրո համար։ », «Paganini», «Symphony in C», «The Queen of Spades» եւ այլն։

Բացի այդ, Ցիսկարիձեի երգացանկը ներառում է փոքր մեկ գործողությամբ բալետներ և պարային համարներ, որոնք նա հաջողությամբ կատարում է ինչպես թատրոնի բեմում, այնպես էլ համերգներում և հյուրախաղերի ժամանակ. «Վարդի տեսիլքը»՝ ռեժիսոր Մ. Կ. Գոլեյզովսկու , «Դասական պա դե դյու» Լ. Օբերի երաժշտության ներքո, պաս դե դյու «Կորսեր», «Ծաղկի փառատոն Գենզանոյում» և այլն բալետներից։

1995 թվականին Ցիսկարիձեն Օսակայում (Ճապոնիա) VII միջազգային բալետի մրցույթում ստացել է արծաթե մեդալ, իսկ 1997 թվականին՝ Մոսկվայի VIII միջազգային բալետի մրցույթի առաջին մրցանակը և ոսկե մեդալը, բացի այդ, նույն մրցույթում անձնական մրցանակը։ Պիտեր վան դեր Սլոթի «Ռուսական դասական բալետի ավանդույթների պահպանման համար». Նրանք ոչ միայն սկսեցին խոսել երիտասարդ պարողի մասին և սկսեցին գրել մամուլում, այլև հանդիսատեսը սկսեց հատուկ գնալ նրա մասնակցությամբ ներկայացումների, նա երկրպագուներ ուներ։

Օրվա լավագույնը

Ցիսկարիձեի հաջողությունները նշանավորվել են մի շարք մրցանակներով՝ «Բալետ» ամսագրի մրցանակը՝ «Պարի հոգին» «Ծագող աստղ» անվանակարգում (1995), հասարակության «Տարվա լավագույն պարուհի» դիպլոմը։ «Սիլֆիդա» (1997), երեք անգամ ազգային մրցանակ «Ոսկե դիմակ» «Լավագույն դերասան» անվանակարգում (1999, 2000, 2003) Բենուա դե լա Դանսի մրցանակով «Տարվա լավագույն պարող» անվանակարգում (1999 թ.) , Մոսկվայի քաղաքապետարանի մրցանակ գրականության և արվեստի բնագավառում (2000 թ.) և, վերջապես, Ռուսաստանի Դաշնության պետական ​​մրցանակը (2001 թ.) «Քնած գեղեցկուհին», Ժիզել, Լա ներկայացումներում գլխավոր դերերի կատարման համար։ Բայադեր, Ռայմոնդա, Փարավոնի դուստրը: Այս բոլոր մրցանակներն ու արժանիքները նշում էին տաղանդավոր արվեստագետի ներդրումը պարուսույցի արվեստում:

Ցիսկարիձեն ունի յուրահատուկ բնատուր շնորհներ, որոնց շնորհիվ նա կարողացել է հասնել պարարվեստի բարձունքներին՝ բարձրահասակ, սլացիկ կազմվածք, գրավիչ արտաքին, նա իր բնույթով պլաստիկ է և երաժշտական։ Բայց այս ամենը միայն իսկական արվեստի ստեղծման նախադրյալներ են։ Որպեսզի դրանք վերածվեն գեղարվեստական ​​արդյունքի, անհրաժեշտ է անցնել դասական պարի դպրոցը, որին Ցիսկարիձեն տիրապետել է ամենաբարձր աստիճանի։ Նրա պարը տեխնիկապես անթերի է, աչքի է ընկնում գծերի մաքրությամբ և դասական դպրոցի կատարելությամբ՝ իր գեղեցկության գեղագիտությամբ և լույսի ուրախ շարժումներով։

Բայց նույնիսկ սա բավարար չէ բարձր արվեստ ստեղծելու համար։ Կարիք կա նաև յուրաքանչյուր դերի հոգևոր լիցքավորման, էության, մարդկային ու փոխաբերական իմաստի իմացության, պարային և դերասանական հմտությունների համադրման։ Հետո պարը դառնում է զգացմունքային, հուզիչ՝ հեռուստադիտողին վարակելով իր ներքին բովանդակությամբ։

Ցիսկարիձեի պարին ներհատուկ է ոգեղենությունը, այն առանձնանում է ուժով, բայց առանց որևէ «ճնշման», տեքստի, բայց առանց սենտիմենտալության, հուզականության, բայց առանց հավակնությունների։ Ցիսկարիձեն պարում է մեծ զգացումով, բայց առանց ավելորդ սիրո։ Նրա արվեստում կա ներքին լարվածության և արտաքին զսպման այն չափանիշը, որը ստեղծում է պլաստիկության վեհ գեղեցկությունը։

Այս բոլոր հատկությունները հղկվում և կատարելագործվում են նրա թատրոնում ականավոր մանկավարժների հսկողության ներքո: Իր առաջին դերերը սկսել է պատրաստել Գ.Ս. Ուլանովան և Ն.Ռ. Սիմաչևը, այնուհետև սովորել է Մ.Տ. Սեմենովան և Ն.Բ. Ֆադեեչևը։ Նրանք օգնեցին նրան կատարելության հասնելու ճանապարհին:

Այն, ինչ ասվել է Ցիսկարիձեի պարի մասին, առաջին հերթին վերաբերում է դասական երգացանկում նրա դերերին, որոնց համար նա ստացել է իր մրցանակների ու պարգևների մեծ մասը, այդ թվում՝ պետական ​​մրցանակը։ Այս դերերում Ցիսկարիձեն բազմաթիվ նախորդներ է ունեցել։ Թվում էր, թե նա կլանել է նրանց ողջ փորձը, բայց այն փոխակերպել է իր անհատականությանը համապատասխան։ Ուստի դասական բալետներում նրա գլխավոր դերերի կատարումը կարելի է անվանել հղում։

«Կարապի լճում» Պ.Ի. Չայկովսկին, ռեժիսոր Յու.Ն. Գրիգորովիչ (2001) Ցիսկարիձեն հերթափոխով կատարում է տղամարդու երկու գլխավոր դերերը՝ արքայազն Զիգֆրիդը և չար հանճարը։ Չնայած սա դասական բալետ է, Յու.Ն. Գրիգորովիչը դրանում ստեղծեց միանգամայն նոր կերպարային և փիլիսոփայական հայեցակարգ՝ պահպանելով հին խորեոգրաֆիայի լավագույնը։ Արքայազն Զիգֆրիդն իր պառակտված, անհանգիստ հոգով առաջին անգամ դարձավ այս ներկայացման գլխավոր հերոսը։ Իսկ Ցիսկարիձեն հիանալի կերպով փոխանցում է իր նրբագեղությունն ու վեհ արիստոկրատիան, ինչպես նաև իր ռոմանտիկ երազկոտությունը, բայց միևնույն ժամանակ ճակատագրական սխալի հետևանքով կատարված իր դրաման։ Հատկապես հետաքրքիր է Ցիսկարիձեն Չար Հանճարի դերում։ Պիեսում Յու.Ն. Գրիգորովիչը ճակատագիր է, որը ծանրանում է Արքայազնի վրա, և միևնույն ժամանակ նրա կրկնակի կամ հոգու այն մութ հատվածը, որի պատճառով նա դավաճանեց իր սերը և ներկայացման վերջում մնաց մենակ։ Ցիսկարիձեի չար հանճարը չարագործ է ու դիվային։ Նա գերակշռում է Զիգֆրիդին ու Օդետին, իսկ Ցիսկարիձեի պարն այստեղ ինքնավստահ է ու եռանդուն՝ զուգորդված արտահայտիչ մնջախաղի հետ։ Նրա Չար Հանճարը մշտապես ուղեկցում է Զիգֆրիդին և Օդետին՝ հետևելով նրանց՝ ձգտելով ոչնչացնել նրանց։ Դերի պարային և դերասանական կողմերը կատարյալ հավասարակշռության մեջ են։

Ա.Մելիքովի «Սիրո լեգենդում» ռեժիսոր Յու.Ն. Գրիգորովիչ (2002) Ցիսկարիձեն խաղում է Ֆերհադի կենտրոնական դերը՝ արվեստագետի, որը բաժանված է սիրո և պարտքի զգացողության միջև։ Նրա Ֆերհադը փափուկ է, արևելյան ձևով ներշնչող: Դերասանը շեշտում է ոչ այնքան իր հերոսությունը, որքան սիրային դրաման. Պատկերը զարգանում է սկզբում ուրախ անհոգությունից՝ հուզական կոնֆլիկտների և դժվար փորձառությունների միջով մինչև անհույս ողբերգական ավարտ:

Միանգամայն տարբեր էր Ցիսկարիձեն «Բահերի թագուհին» պիեսում (Պ.Ի. Չայկովսկու վեցերորդ սիմֆոնիայի երաժշտության ներքո), որը բեմադրվել է Մեծ թատրոնում 2002 թվականին ֆրանսիացի պարուսույց Ռոլան Պետի կողմից։

Ռ.Պետիտը Ցիսկարիձեի մասին ասել է. «Հերմանին գտա հենց առաջին օրը»։ Պարուսույցը ստեղծել է գլխավոր դերակատարի տեխնիկապես բարդ և դրամատիկ մասը։ Հերմանի դերում Ցիսկարիձեի պարը նյարդային է, բուռն ու կրքոտ։ Նրա զուգերգերը կոմսուհու հետ լարված են ու դրամատիկ։ Եվ երկու կերպարներն էլ կորչում են իրենց չար կրքերից։

Ցիսկարիձեի տաղանդը բազմակողմանի է. Նրան հավասարապես հաջողվում է պատկերներ դասական և ժամանակակից ներկայացումներում, երկարացված երեկույթներում և մանր մանրանկարչության մեջ։ Նա բարձր արվեստի արժանի շարունակողն է, խորթ մերկ տեխնիկային ու արտաքին ցուցադրականությանը, հուզական ու կերպարային արվեստին, օրգանապես համադրելով պարային և դերասանական հմտությունները։ Նշենք նաև, որ Ցիսկարիձեն Վ.Վասիլևի «Կարապի լիճը» (1996թ.) Թագավորի դերի առաջին կատարողն էր, Պ.Լակոտեի «Փարավոնի աղջիկը»՝ Տաորան, իսկ «Բահերի թագուհին»՝ Հերմանը։ R. Petit-ի կողմից:

2003 թվականին Ռ. Պետիտը Մեծ թատրոնի բեմում բեմադրել է «Նոտր Դամ տաճար» բալետը (երաժշտությունը՝ Մ. Յապպայի, լիբրետոն՝ անձամբ պարուսույցի՝ Վ. Հյուգոյի համանուն վեպի հիման վրա)։ Կվազիմոդոյի դերը կատարել է Ցիսկարիձեն։ Ներկայացման այս կերպարը ոչ կեղծ կուզ ունի, ոչ էլ այլանդակված դեմք՝ նրա այլանդակությունը փոխանցվում է միայն գրոտեսկային պլաստիկությամբ։ Միևնույն ժամանակ, պարուսույցը կազմվել է պարուսույցի կողմից այնպես, որ այն ոչ միայն պատկերում է հերոսի արտաքինը, այլև հնարավորություն է տալիս արտահայտել հոգեկան վիճակները և կերպարի հոգեբանական զարգացումը։ Ցիսկարիձեն այս դերում դրսևորեց արտասովոր դրամատիկ հմտություն, արտասովոր արտահայտություն, մինչդեռ բարդ, երբեմն վիրտուոզ պարային մասում նա ստեղծեց գեղարվեստորեն համոզիչ, իսկապես ողբերգական կերպար։ Նրա արվեստն այստեղ նոր մակարդակի է բարձրացել։

Նկարիչը շատ պատասխանատու է վերաբերվում իր յուրաքանչյուր դերի պատրաստմանը, մտածում հերոսի կերպարի մասին, լսում երաժշտությունը, դաստիարակների հետ հղկում շարժումները, մասնակցում իր հերոսների զգեստների ստեղծմանը, նրանց համար հետաքրքիր և շահավետ մանրամասներ գտնելով։ . Ակնհայտ է, որ արտիստն անցել է իր ճանապարհի միայն մի մասը, նա գտնվում է իր ստեղծագործական ուժերի ծաղկման մեջ և նրան սպասվում են նոր դերեր, կատարումներ ու ձեռքբերումներ։

Իհարկե, Ցիսկարիձեի կյանքում առաջին տեղում է պարարվեստը։ Բայց նա շատ է սիրում երաժշտությունը, օպերայի սիրահար է, հավաքել է զգալի ձայնագրության գրադարան։ Նա հատկապես գնահատում է այն երգիչներին, ովքեր համատեղում են հիանալի վոկալային ունակությունները դերասանական ակնառու վարպետության հետ, ինչպիսիք են Մարիա Կալասը, Տիտո Գոբին և այլք։

Նիկոլայ Ցիսկարիձեն շփվող է, մասնակցում է մի շարք հեռուստատեսային հաղորդումների։ Նա սիրում է գրքեր, ճանապարհորդություններ, ընդլայնել հորիզոնները և հարստացնել ներաշխարհը։

Թբիլիսիում (Վրաստան) ջութակահարի և դպրոցի ուսուցչի ընտանիքում։

1984-1987 թվականներին սովորել է Թբիլիսիի պարարվեստի դպրոցում։

1992 թվականին ավարտել է Մոսկվայի պարարվեստի դպրոցը (Պյոտր Պեստովի դասարան), 1996 թվականին ավարտել է Պարարվեստի ինստիտուտի մանկավարժական ֆակուլտետը (այժմ դպրոցը և ինստիտուտը միավորվել են Մոսկվայի պարարվեստի պետական ​​ակադեմիային)։ 2012 թվականին ընդունվել է Մոսկվայի պետական ​​իրավաբանական ակադեմիայի մագիստրատուրա։

Սկսել է բալետի կորպուսի ռեպերտուարով, այնուհետև սկսել է կատարել մենակատարներ՝ Դմիտրի Շոստակովիչի «Ոսկե դարում» ժամանցը (1992թ.), «Շչելկունչիկ» (1993թ.) ֆրանսիացի տիկնիկը և «Քնած գեղեցկուհին» (1993թ.) Արքայազն Ֆորտունը։ ) Պյոտր Չայկովսկու, Մերկուտիոն Սերգեյ Պրոկոֆևի «Ռոմեո և Ջուլիետ» ֆիլմում (1993 թ.)։

1995 թվականից գլխավոր դերերը կատարել է Պյոտր Չայկովսկու «Շչելկունչիկը», «Քնած գեղեցկուհին», «Կարապի լիճը» և «Բահերի թագուհին» բալետներում, Լյուդվիգ Մինկուսի «Բայադեր», «Պագանինի»՝ Սերգեյ Ռախմանինովի երաժշտությամբ, «Փարավոնի աղջիկը»՝ Կեսար Պուգնիի և այլ բալետներում։

2001 թվականին Ցիսկարիձեն Չայկովսկու Կարապի լճում չար հանճարի առաջին կատարողն էր (երկրորդ տարբերակը՝ Յուրի Գրիգորովիչ), Հերմանը «Բահերի թագուհին» (բեմադրող՝ Ռոլանդ Պետի): Առաջին կատարողը Մեծ թատրոնում որպես Կվազիմոդո Փարիզի Աստվածամոր տաճարում՝ Մորիս Ժարրի (բեմադրել է Ռոլան Պետի) 2003 թվականին, Թեսեուսի (Օբերոն) դերում «Ամառային գիշերվա երազում»՝ Ֆելիքս Մենդելսոն-Բարտոլդիի և Գյորգի Լիգետիի երաժշտության ներքո (բեմադրող՝ Ջոն Պիտի): ) 2004 թ.

2013 թվականի հունիսի սկզբին հայտնի դարձավ, որ Մեծ թատրոնը որոշել է չերկարաձգել Ցիսկարիձեի հետ որպես արտիստի և ուսուցիչ-դաստիարակի պայմանագրերը, որոնց ժամկետն ավարտվել է 2013 թվականի հունիսի 30-ին։

Թատրոնի ղեկավարության և արտիստի միջև հակամարտությունը հայտնի դարձավ 2011 թվականին, երբ Ցիսկարիձեն հրապարակայնորեն քննադատեց Մեծ թատրոնի ղեկավարությանը պատմական բեմի վերակառուցման որակի համար։ Հետագայում արտիստը մեկ անգամ չէ, որ իրեն թույլ է տվել բաց քննադատական ​​հայտարարություններ թատրոնի ղեկավարության վերաբերյալ: Դրա համար նա մի քանի նկատողություն է ստացել, որոնցից մի քանիսը։

2013 թվականի հոկտեմբերի 28-ին Նիկոլայ Ցիսկարիձեն նշանակվել է Ա.Յայի ռեկտորի ժամանակավոր պաշտոնակատար: Վագանովան Սանկտ Պետերբուրգում.

2006-2009 թվականներին Ցիսկարիձեն եղել է «Պարի թագավորները» (Պարի արքաներ) պարային նախագծի առաջին երեք ծրագրերի մասնակից։ Որպես պարային մրցույթի ժյուրիի մշտական ​​անդամ՝ նա մասնակցում է Ռոսիա հեռուստաալիքի «Պարում ենք աստղերի հետ» հեռուստաշոուին։ Նա «Մշակույթ» հեռուստաալիքի «Համաշխարհային երաժշտական ​​թատրոնի գլուխգործոցներ» հաղորդաշարի մշտական ​​հաղորդավարն է։

Նյութը պատրաստվել է RIA Novosti-ի տեղեկատվության և բաց աղբյուրների հիման վրա

Արտագնա շոու «Одноклассники» «Կապ». այցելել է Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Նիկոլայ Ցիսկարիձեին։

Այն մասին, թե բալետի պարուհուն երկար ոտքեր են պետք

Կարևոր է լավ համամասնություններ ունենալ։ Իմ դեպքում դա հաջողվեց։ Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ իմ կոլեգաների համեմատ այնքան էլ բարձրահասակ չեմ, ես միշտ նրանցից երկար եմ թվացել։ Բեմում ամեն ինչ փոխվում է գլխի մեծության, ձեռքերի երկարության, ոտքերի երկարության պատճառով։ Շատ զավեշտալի դեպք է տեղի ունեցել. Ես դեռահասության տարիներին շատ բարդույթներ ունեի, ինչպես բոլոր երեխաները, և դեռ շատ են դրանք, բայց այն ժամանակ ընդհանրապես այդպես էր։ Քանի որ պարարվեստի դպրոցում էի սովորում, ունեինք այսպիսի առարկա՝ կերպարվեստ։ Իսկ մեզ շատ լավ ուսուցիչ է սովորեցրել, նա հիմա ռուսական գեղանկարչության մասնագետ է, շատ աճուրդների գլխավոր փորձագետն է։ Եվ մի օր նա մտավ դասարան և ասաց. «Այսօր կուսումնասիրենք համամասնությունները։ Հիմա Ցիսկարիձեին կնստեցնենք աթոռին ու կապացուցենք, որ կյանքում այդպես է լինում։ Եվ կար մի այսպիսի Թալմուդ, որն ասում էր, որ մատը պետք է այդքան անգամ տեղավորվի ձեռքին, դեմքը՝ մարմնի մեջ և այլն։ Եվ ամեն ինչում ես 99% հիթ ունեցա։ Եվ դրանից հետո ես իմ մեջ յուրահատուկ բան զգացի։

Բալետ - կյանք?

Ես ուղղակի ուզում էի բեմում լինել. Ինձ թատրոնը ցույց տվեցին բոլոր կողմերից՝ տիկնիկային, բալետ, դրամա։ Պարզապես բալետով թռչում էին, փոխակերպումներ եղան, պատկերացրեք, թե ինչ է 3,5 տարեկան երեխային տեսնելը։ Իրական կյանքում ոչ ոք այդպես չի թռչում: Բացի այդ, ինձ դուր եկավ երաժշտությունը, որոշ սենտիմենտալություն։

Ընդունման մասին

Ես ընդունվել եմ Թբիլիսիի պարարվեստի դպրոց, մայրս կտրականապես դեմ էր դրան։ Այդուհանդերձ, Վրաստանում տղաները բալետով այնքան էլ ակտիվ չեն։ Նրանք բոլորին ընդունում էին, իսկ մայրս հավատում էր, որ ինձ ընդունում են զուտ այն պատճառով, որ տղան եկել է։ Իսկ նրան ասել են, որ երեխայի մեջ ոչ ստանդարտ բան կա, որ նրան պետք է տանեն Մոսկվա, Սանկտ Պետերբուրգ, բայց նա երկար դիմադրել է։ Մինչև վերջին օրը, մինչև ես ավարտեցի դպրոցը, նա ինձ համոզում էր, ասում են՝ գուցե թողնենք, գնանք, նորմալ գործ անենք։ Նրան դուր չեկավ: Նա պաշտում էր թատրոնը, պաշտում էր բալետը, բայց որպես հանդիսատես։ Եվ նա չէր ուզում, որ նման ճակատագիր լինի ինձ համար: Ես դա արեցի ի հեճուկս բոլորի, բայց առաջին իսկ օրվանից ունեի այն համոզմունքը, որ ինչ-որ բացառիկ եմ, ինձ ոչ ոք չէր կարող համոզել։ Հետ պտտվելով, երդվում եմ ձեզ, չեմ հասկանում, թե ինչու էի վստահ։

Բարիշնիկովի մասին

Ես պատկանում եմ մի սերնդի, որն այդ մշակույթն ընկալել է հեռուստատեսությամբ։ Երբ ես ավարտեցի դպրոցը, նա այլեւս չէր պարում։ Մենք այդ ամենը տեսել ենք տեսանյութով։ Չեմ կարող ասել, որ սիրելի արտիստ եմ ունեցել։ Մի դերի համար նա մեկն էր, իսկ մյուսի համար՝ մեկ այլ։ Նկարիչն ինձ համար նման էր Չոմոլունգմայի, և եթե ես ստանձնեի այս դերը, ուզում էի ցատկել:

Պետիպայի մասին

Նրան պետք է երախտապարտ լինեն բոլոր նրանք, ովքեր զբաղվում են բալետով։ Այն բոլոր դասականները, որոնք այսօր կան, նրա բեմադրություններն են, որոնք սփռվել են աշխարհով մեկ և հիմք են հանդիսացել բոլոր թատրոնների դասական երգացանկի։ Ես շատ եմ աշխատել Փարիզի օպերայում, իսկ մյուս կողմում, որը նայում է Լաֆայետ պատկերասրահին, կա Դիաղիլևի անվան հրապարակ։ Եվ դա շատ հուզիչ է: Քաղաքի կենտրոնում ռուս մշակութային գործչին նվիրված վայր կա, բայց դասական բալետի հիմնադրի պատվին ոչինչ չունենք։ Եվ քանի որ մենք ունենք բազմաթիվ նրբերանգներ, որոնց վրա կուզենայի բերել պետության, մեր բարձրաստիճան պաշտոնյաների կարծիքը, ինձ մոտ միտք արվեց, որ երկհարյուրամյակը պետք է հանդիսավոր կերպով նշվի։ Ես նամակ գրեցի Սանկտ Պետերբուրգի նահանգապետ Գեորգի Սերգեևիչ Պոլտավչենկոյին՝ ասելով, որ շրջենք վերևում։ Նա գրել է Պուտինին, իսկ Վլադիմիր Վլադիմիրովիչը հրամանագիր է ստորագրել, որ 2018 թվականը նվիրվելու է Պետիպային։ Եվ ես համոզվեցի նաև, որ ճարտարապետ Ռոսսիի փողոցում, որտեղ գտնվում է մեր ակադեմիան, հայտնվի հուշատախտակ։ Շատ հաճելի էր, որ բացմանը եկավ Օլեգ Վինոգրադովը՝ շատ հայտնի պարուսույց, մարդ, ով ավելի քան 20 տարի ղեկավարել էր Մարիինյան բալետը։ Նա ասաց. «Ես 30 տարվա ընթացքում չեմ կարողացել անել այն, ինչ Կոլյան կարողացել է անել վերջին երկու տարում»։ Ես երկու տարի պայքարեցի այս խորհրդի համար՝ ճեղքելով ոչ միայն թղթային, այլեւ ֆինանսական հարցերը։ Եվ երբ մենք բացեցինք գրատախտակը, ինձ մոտ եկավ մի շատ տարեց տիկին, այդպիսի իսկական պետերբուրգցին, քաշեց իմ թեւից և ասաց. Մտածում էի, որ եթե 200 տարի հետո ինչ-որ մեկը հիշի ինձ, ես շատ գոհ կլինեմ։

Վագանովայի ակադեմիայի դրես-կոդի մասին

Դպրոցն ունի դպրոցական համազգեստ, և ես շատ խստորեն հետևում եմ դրան։ Ընդհանրապես, կարծում եմ, որ ինքնակարգապահությունը մարդու ամենամեծ հաղթանակն է իր բնավորության նկատմամբ և հենց դա է մեզ տարբերում կենդանական աշխարհից։ Չնայած կա նաեւ շատ լուրջ կարգապահություն. Տեսեք թռչունների երամներ կամ դիտեք փղեր: Ես չեմ ընդունում ծուլությունն ու անազնվությունը։ 21 տարի ծառայելով Մեծ թատրոնում որպես պրեմիերա՝ ես ոչ մի անգամ ինձ թույլ չեմ տվել դահլիճ գալ անփույթ կամ անփույթ հագնված։ Իրենց հացի մեջ չեն թքում։

Ռեկտորատի արդյունքների մասին

Երբեք ուշ չէ եզրակացություններ անելու համար։ Ձուկը գլխից փչանում է, իսկ մուտք մտնելիս անմիջապես պարզ է դառնում, թե ինչպիսի տերն է այս շենքում, ինչպիսի ներաշխարհ ունի։ Իսկ եթե մտնեք զուգարաններ, կհասկանաք, թե ինչպիսին է դա։ Ես ամեն ինչի գլուխն եմ, և ես պատասխանատու եմ դրա համար։

Ո՞ր ուսուցչի մասին

Արվեստում մտրակը լավագույն մեղրաբլիթն է։ Երբ քեզ վրա ոչ ոք ուշադրություն չի դարձնում, նշանակում է, որ դու պետք չես։ Երբեմն հումորով եմ խոսում, երբեմն պետք է բարձրաձայնեմ։

Ստվերների թատրոնում ելույթ ունենալիս փորձ ունեցա. Հրաշալի կատարում էր. Այնտեղ փոքրիկ տիկնիկներ էին խաղում, իսկ ոտքերս: Ես հսկա էի։ Ինձ առաջարկեցին մի քանի ներկայացում խաղալ երեխաների համար։ Եվ այդ ամենը դասավորեցին բակում ու ցույց տվեցին երեխաներին։ Եվ տնօրեններից մեկը սկսեց երեխաներին հարցնել, թե ես ինչ եմ, ինչպես եմ ինձ պահում։ Իսկ երեխաներն ասացին, որ սարսափելի չէ, երբ ես գոռում եմ, սարսափելի է, երբ կատակում եմ։

Մարդը պետք է վարժվի նրան, որ մենք աշխատում ենք հեռուստադիտողի համար։ Մենք ծիծաղ ու ուրախություն ենք բերում մարդկանց։ Սրանից պետք է հեքիաթ սարքենք։ Ոչ մի շարք հնարքներ, շարժումներ, երբ դուք գարշահոտ եք, ցույց են տալիս, թե որքան անհարմար եք զգում: Երբ ես տեսնում եմ մարդուն, որը տանջվում է բեմում, չեմ ուզում նրան տեսնել կամ լսել:

Ֆուտբոլիստների մասին

Երբ մի քանի վարժություն ունեինք, ես նրանց հետ էի անում, իսկ ձգման ժամանակ մերսում էին, ձգվում էին ու լաց լինում։ Միաժամանակ նրանք 16-20 տարեկան էին, իսկ ես արդեն 30, միևնույն ժամանակ ես նրանցից ավելի երիտասարդ տեսք ունեի։ Եվ նրանք նեղանում էին ինձնից, որ ես չեմ ձգվել, քանի դեռ բժիշկը ցույց չի տվել, թե ինչպես կարող եմ: Նրանց ցավ էր պատճառում նույնիսկ նայելը: Իհարկե, ես խղճացի նրանց համար, բայց երբ սկսեցինք վազել, նրանք խղճացին ինձ։

Սիրված բալետ

Իմ ամենասիրած կատարումը Քնած գեղեցկուհին է՝ բոլոր առումներով։ Դա պարզապես հեքիաթ է, խելագար գեղեցկության երաժշտություն, հրաշալի սյուժե, և բացի այդ, սա այն քիչ ներկայացումներից է, որտեղ ես ապրում եմ մինչև վերջ և երջանիկ ամուսնացած եմ։ Բոլոր դերերում էլ երազի հետեւից վազեցի ու մահացա։ Կամ գլխավոր հերոսը մահացավ, իսկ ես էլ ավելի տուժեցի։

Ինչպե՞ս հասաք Մեծ թատրոն

Ես անմիջապես ասացի, որ եթե ինձ չտանեն Մեծ թատրոն, ես այլ տեղ չեմ պարի։ Մեկ այլ տարբերակով այս մասնագիտությունն ինձ հետաքրքիր չէր. Ինձ հրավիրեցին նաեւ արտասահման՝ այլ թատրոններ։ Ես մեծացել եմ այն ​​ժամանակ, երբ մեզ բացատրում էին, որ սխալ է լքել հայրենիքը։ Եվ հետո, երբ նման մտքեր սկսեցին այցելել ինձ, ես չկարողացա հեռանալ: Ես Ռուսաստանի ամենատիտղոսակիր պարուհին եմ։

Ինչպես պահպանել մարզավիճակը

Աղետ. Ես անընդհատ նիհարում եմ. Ես բեմից դուրս եկա 68 սանտիմետր գոտկատեղով և 48 չափսով: Այժմ այն ​​արդեն 52 է: Երբ ես հիմա տեսնում եմ իմ զգեստները ցուցահանդեսներում, կարող եմ միայն ասել. «Ինչպե՞ս կարող ես տեղավորվել սրա մեջ»: Ես ուտում եմ լոկոմոտիվի պես։ Ես նույնիսկ ստիպված էի սահմանափակվել ինձ և չուտել 16-ից հետո։