Mainan untuk permainan dramatisasi anak. Game dramatisasi - sarana mengembangkan imajinasi anak-anak usia prasekolah senior TK

Permainan - dramatisasi diperlukan dan berguna untuk anak-anak di tahapan yang berbeda perkembangan mereka.
Permainan dramatisasi adalah permainan khusus di mana anak-anak sendiri menggambarkan pahlawan karya sastra, lebih sering ini bisa berupa dongeng, lagu, sajak. Di dalamnya, anak menciptakan dunia kecilnya sendiri dan merasa seperti pencipta, penguasa peristiwa, dia mengendalikan tindakan karakter itu sendiri dan membangun hubungan mereka. Anak itu berbicara dengan suara para pahlawannya, mengkhawatirkan mereka. Dia, seolah-olah, bereinkarnasi menjadi gambar, menjalani hidupnya.

Selama permainan seperti itu, ada pengembangan pidato yang intensif, pengayaan kosakata, mengembangkan keterampilan kreatif anak, imajinasinya, serta kemampuan mengendalikan dirinya, belajar berpikir secara mandiri dan logis. Semua ini tercermin dalam perkembangan anak selanjutnya dan di masa depan, dalam kegiatan pendidikan.

Permainan ini membutuhkan seniman mainan khusus:

Saat Bayi Anda masih kecil, ia berusia sekitar 6 bulan, Anda dapat mengadakan pertunjukan untuknya. Ini mungkin katak hijau ceria, dia mencintainya lebih dari semua mainan. Dia akan berbicara dengan Kid dengan suara ibunya, menyanyikan lagu untuknya dan menceritakan sajak sederhana. Tapi pastikan, Kid tidak akan tinggal diam!

Setelah satu tahun, ketika dia sudah memahami ucapan dengan baik, Anda dapat "mementaskan" pertunjukan dengan dua mainan - Kitty dan Kuda atau Boneka Masha. Mereka bisa bernyanyi di tangan ibu mereka, menari bersama, membacakan puisi, berlari. Benar, Kid tidak akan melihat tangan ibunya, dia hanya melihat artis - BONEKA.

Setelah dua tahun, Anda dapat mengatur pertunjukan klasik kecil bersama anak Anda. Misalnya, bisa berupa dongeng "kolobok". Anda hanya perlu mengambil mainan yang sesuai: serigala, rubah, kelinci, beruang. Kolobok dapat dibuat dari bola kecil - gambarlah wajah di atasnya. Pada awalnya, anak itu melihat permainan Anda, itu sangat ekspresif, Anda terus-menerus berpaling kepadanya, termasuk dia dalam permainan, dan dia juga ingin menjadi salah satu pahlawan dongeng dan berbicara dengan suaranya.
Pada usia tiga tahun, anak-anak sudah bermain dengan mainannya sendiri, mengatur pertunjukan kecil, mengembangkan imajinasi dan improvisasi mereka.

FINGER DOLLS yang sangat populer adalah boneka yang terbuat dari kayu, kain atau bahan lain yang dikenakan di jari. Anda dapat membelinya di toko, dijual dalam set, atau Anda dapat membuatnya sendiri. Boneka dapat dibuat dari karton, gabus, biji ek, rajutan, dijahit, digabungkan.
Boneka kayu memiliki ceruk di dalam, itu harus pas di sekitar jari agar tidak melompat, tetapi juga tidak meremas jari. Boneka memiliki wajah ekspresif, dan hewan memiliki ciri khas mereka. Semua pahlawan bisa muat di satu atau dua lengan. Anak-anak akan senang bermain dengan boneka seperti itu, mengucapkan teks, menari dan bernyanyi dengan mainan di satu jari, dan kemudian di beberapa jari.
Teater jari bagus ketika Anda perlu menunjukkan beberapa karakter secara bersamaan. Pada awalnya, Anda dapat memainkan plot sederhana berdasarkan dongeng "Manusia Roti Jahe", "Ryaba Hen", kemudian mengambil plot yang lebih sulit: "Little Red Riding Hood", "Masha and the Bear", "Geese-Swans" , "Tiga Babi Kecil". Untuk gimnya, Anda bisa menggunakan layar, yang dijual di toko, atau Anda bisa membuatnya sendiri.
Teater boneka jari sangat bermanfaat untuk perkembangan keterampilan motorik halus, yang memiliki efek menguntungkan dalam mempersiapkan kuas untuk menulis.

Balita suka bermain dengan siluet karton atau kayu lapis di atas dudukan, dicat di kedua sisi, yang bergerak di sekitar meja - teater MEJA-FLAT. Set seperti itu selalu didedikasikan untuk beberapa dongeng. Selalu ada banyak dekorasi dalam kit: bisa berupa rumah, pohon, semak, sungai. Anak senang menyuarakan peran karakter dalam dongeng, sementara dia bisa menjadi satu-satunya "pendongeng", mengubah intonasi suaranya. Dia bahkan bisa menyuarakan suara angin, guntur, suara pepohonan.
Permainan ini cocok untuk anak-anak dari usia empat tahun. Dia mengembangkan pidato, imajinasi, koordinasi gerakan, jangkauan vokal dengan baik.

Anak-anak yang lebih besar, lebih sering di taman kanak-kanak, bermain di teater CONE. Itu dapat dibeli di toko - ini adalah album di mana semua detail dipotong dan direkatkan. Setiap detail adalah bentuk geometris: batang tubuh dan lengan berbentuk kerucut, kepala berbentuk lingkaran, telinga berbentuk segitiga, dll. Mereka dapat didekorasi. Boneka-boneka itu banyak. Dan Anda dapat membuat dan membuat angka seperti itu sendiri. Di sini anak memiliki banyak kesempatan - untuk membuat mainan sendiri, menerjemahkan fantasi dan kreativitasnya ke dalam pementasan pertunjukan mini - dongeng, lagu anak-anak, lagu. Mainan volumetrik yang terbuat dari kertas membutuhkan kehati-hatian, lebih sering ini adalah permainan hanya untuk satu plot.

Peluang terbesar untuk bermain - dramatisasi diberikan oleh boneka GLOVED atau boneka B-BA-BO. Ini adalah teater nyata yang dapat Anda atur di rumah. Boneka-boneka ini terbuat dari kepala yang kokoh dan pakaian kain yang tidak memiliki kaki melainkan dua tangan. Anak itu sedang berpakaian jari telunjuk kepala, dan bagian tengah dan ibu jari di tangan, tubuh boneka adalah tangan seniman.

Bi-Ba-Boshek ditandai dengan berbagai gerakan dan gerak tubuh. Di tangan aktor, mereka bisa tertawa dan menangis, bernyanyi dan menari, mengambil berbagai pose. Secara umum, mereka dapat mengekspresikan semua yang dialami seorang anak saat bermain dengan boneka ini. Dia menganggap boneka itu sebagai pribadi, mengkhawatirkannya. Dia mengidentifikasi dirinya dengan boneka itu.
Jadi dalam drama "Tiga Babi Kecil", Kid akan mengkhawatirkan setiap saudaranya. Dia bisa menjadi satu-satunya aktor-dalang, berbicara dengan suara yang berbeda, intonasi yang berbeda - baik untuk serigala maupun untuk anak babi, tetapi bagaimanapun juga, dia akan mengkhawatirkan setiap anak babi.
Teater sarung tangan semacam itu dapat dibeli dalam satu set di toko, "Teater Boneka - Little Red Riding Hood, Tiga Beruang, Kambing dan Serigala, Hen Ryaba, Serigala dan Rubah." Dan Anda dapat membuat "Bi-Ba-Boshek" sendiri dari bahan improvisasi.

Anak-anak senang bermain dengan wayang – wayang yang dikendalikan oleh aktor dengan cara menarik senarnya. Kepala, lengan, kaki dilampirkan dengan loop dan digantung pada benang dari alas kayu, yang mengontrol gerakan boneka. Mereka sangat diperlukan untuk anak-anak hiperaktif. Anak-anak itu sendiri tidak memperhatikan bagaimana mereka secara bertahap mengendalikan gerakan mereka, bertindak dengan hati-hati dan sewenang-wenang.

Anak-anak prasekolah dan usia lebih muda mengambil dramatisasi sangat serius. Pertama, ada pilihan dongeng (alur permainan), kemudian diskusinya, menceritakan kembali, kemudian peran dibagikan, ruang bermain diatur dan permainan langsung anak-anak.
Untuk melakukan peran, diperlukan atribut - tanda karakter yang paling khas baginya. Jika anak tidak memiliki kostum asli, jangan putus asa. Biarkan anak-anak sendiri yang mengatakan fitur mana yang paling khas untuk karakter ini. Berdasarkan ini, Anda dapat membuat atribut ini sendiri. Misalnya, topeng binatang yang dipotong dari kertas, celemek, topi, karangan bunga, kokoshnik, dll. Penting untuk meyakinkan anak bahwa yang paling penting adalah gambar yang harus mereka penuhi dengan bantuan gerak tubuh, gerakan, intonasi, ekspresi wajah. Juga, jangan menuntut akurasi kinerja dari anak-anak, pengalaman akan datang secara bertahap.

Mendramatisir berarti memerankan sebuah karya sastra, dengan tetap menjaga urutan episode di dalamnya dan menyampaikan watak tokoh-tokohnya. Mereka menuntut anak-anak untuk memiliki keterampilan, kompetensi dalam kegiatan sastra, teater, visual dan musik. Sebuah karya sastra memberi tahu aktor anak tindakan apa yang harus dilakukan, tetapi tidak ada indikasi tentang metode implementasinya: gerakan, intonasi, ekspresi wajah.

Permainan dramatisasi akan dimungkinkan jika anak mempersepsi, memahami, dan mengalami ketika membaca sebuah karya sastra; dan juga sudah tahu tentang teater, tentang pertunjukan yang dimainkan disana; dengan sukarela bergabung dengan permainan, dengan mempertimbangkan kemampuan dan kemampuan mereka.

Berdasarkan kemampuan individu anak, dalam permainan dramatisasi terdapat:
Anak-“DIREKTUR”- anak ini terpelajar. Dia memiliki imajinasi dan ingatan yang baik. Dia dengan cepat "mengambil" teks sastra dan segera menerjemahkannya ke dalam pertunjukan yang dipentaskan. Dia memiliki tujuan, memiliki keterampilan organisasi: mendistribusikan peran, teks, mengelola permainan, pengembangan lebih lanjut, menentukan tempat pertunjukan akan berlangsung, mengakhiri permainan. Ia dapat menggabungkan: memasukkan puisi, lagu, tarian, improvisasi selama pertunjukan.
Anak - "AKTOR"- Dia mudah bergaul, mudah masuk ke dalam permainan kolektif, dapat menyampaikan citra pahlawan dengan baik, mudah berimprovisasi, dapat dengan cepat menemukan atribut yang diperlukan untuk membuat gambar lebih akurat, sangat emosional, mengikuti plot dengan tepat dan memainkan perannya sampai akhir .
Anak adalah "penonton"- Dia tampaknya berpartisipasi dalam permainan dari luar. Anak ini penuh perhatian, jeli, berempati dengan permainan aktor, suka menganalisis dan mendiskusikan permainan aktor, bagaimana alur cerita terungkap, menyampaikan kesannya melalui kata, menggambar, permainan.
Anak adalah "DEKORATOR" - ia memiliki kemampuan untuk menyampaikan citra karakter dan karya secara keseluruhan, melalui penciptaan pemandangan, alat peraga, kostum. Dia memiliki indera warna dan bentuk yang bagus.

Permainan dramatisasi dapat bervariasi dalam konten, bentuk, dan tugas.
Ini bisa berupa permainan - tarian bundar, disertai dengan nyanyian. Misalnya, lagu rakyat Rusia: "Ada pohon birch di lapangan" - anak-anak dengan kostum "birch", gadis-gadis Rusia (dalam kokoshnik atau jilbab, gaun malam berwarna Rusia), bernyanyi, menari, gerakan sesuai dengan kata-kata lagu.
Ini bisa berupa permainan - dramatisasi puisi; teater meja; wayang golek; permainan kreatif; prosa.

Dengan semua permainan dramatisasi, ada suasana niat baik, saling pengertian dan keterbukaan, realisasi diri. Memperluas pengetahuan anak-anak tentang dunia di sekitar mereka. Anak belajar menyampaikan keadaan emosinya dalam gerakan, ekspresi wajah, gerak tubuh, kemampuan berempati. Dia belajar memahami kekhasan perilaku hewan, mencoba mereproduksinya, belajar onomatopoeia.

Anak-anak mengembangkan imajinasi, ucapan, koordinasi gerakan. Permainan ini berkontribusi pada organisasi, kecerdikan, rasa kolektivisme berkembang, hubungan dan saling pengertian antara teman sebaya dan orang dewasa terjalin. Semua ini mempengaruhi potensi kehidupan anak selanjutnya.

Konsultasi untuk pendidik

Kegiatan teater anak-anak,
sebagai sarana untuk memperbaiki gangguan bicara

pada anak dengan ONR

Disiapkan oleh:

pendidik

martyanova

Valentina Nikolaevna

Permainan teater dibagi menjadi dua kelompok utama: permainan penyutradaraan dan dramatisasi

ke sutradara permainan termasuk meja, bayangan, teater di kain flanel.

Di teater meja, berbagai macam mainan digunakan - pabrik, dari bahan alami dan lainnya.

Teater gambar desktop - lebih baik membuat semua gambar, karakter, pemandangan dua sisi, karena belokan tidak dapat dihindari, dan agar gambar tidak jatuh, diperlukan dukungan yang stabil.

kain flanel. Gambar atau karakter diletakkan di layar. Pegang kain flanel atau karpet mereka, yang mengencangkan layar dan sisi belakang Foto-foto. Fantasi tidak terbatas di sini: gambar dari buku-buku tua, majalah, dll.

Teater bayangan. Anda memerlukan layar yang terbuat dari kertas tembus pandang, karakter bidang hitam yang diukir secara ekspresif, dan sumber cahaya terang di belakangnya, berkat karakter yang membuat bayangan di layar. Gambar menarik diperoleh dengan bantuan jari: anjing menggonggong, kelinci, angsa, dll.

Varietas permainan - dramatisasi

Berpartisipasi dalam permainan-dramatisasi, anak memasuki gambar, bereinkarnasi ke dalamnya, menjalani hidupnya.

Paling sering, dasar permainan - dramatisasi adalah dongeng. Gambar menarik anak-anak dengan dinamisme dan motivasi tindakan yang jelas. Puisi dengan dialog juga digunakan, berkat itu dimungkinkan untuk mereproduksi konten dengan peran. Atribut adalah tanda dari sebuah karakter. Jangan repot-repot dengan itu produksi penuh. Itu bisa berupa topeng, topi, celemek, karangan bunga, ikat pinggang, dll.

Game - dramatisasi dengan jari. Atribut anak menempatkan di jari-jarinya. Dia "bermain" untuk karakter yang gambarnya ada di tangannya, mengucapkan teks, berada di belakang layar atau bergerak bebas di sekitar ruangan.

Game - dramatisasi dengan boneka bibabo. Boneka diletakkan di jari, biasanya mereka beraksi di layar di belakang tempat pengemudi berdiri.
Gangguan perkembangan bicara pada anak dengan OHP dianggap terutama sebagai gangguan komunikasi. Penyimpangan dalam perkembangan bicara tercermin dalam pembentukan seluruh kehidupan mental anak.

Aktivitas teater bersama dengan teman sebaya dan orang dewasa memiliki efek psikoterapi yang nyata pada anak, memberikan koreksi pelanggaran bidang komunikatif. Anak-anak dalam tim menunjukkan karakteristik individu, yang berkontribusi pada pembentukan dunia batin mereka, mengatasi maladaptasi komunikatif.

Fungsi permainan teater ditentukan oleh karakteristik psikologisnya, terungkap dalam studi L. S. Vygotsky, S. L. Rubinshtein, D. B. Elkonin dan lainnya.Kepribadian anak terbentuk dalam permainan, potensinya dan manifestasi kreatif pertama diwujudkan. Ada perkembangan intensif dalam kegiatan teater dan game proses kognitif, lingkungan emosional-pribadi.

Permainan teater dipentaskan di depan karya sastra (dongeng, cerita, dramatisasi tertulis). Pahlawan karya sastra menjadi aktor, dan petualangan mereka, peristiwa kehidupan, diubah oleh imajinasi anak-anak, menjadi alur permainan. Keunikan permainan teater adalah bahwa mereka memiliki plot yang sudah jadi, yang berarti bahwa aktivitas anak sebagian besar ditentukan sebelumnya oleh teks karya.

Sebuah permainan kreatif yang nyata adalah bidang terkaya untuk kreativitas anak-anak. Bagaimanapun, teks karya itu seperti kanvas di mana anak-anak sendiri menenun alur cerita baru, memperkenalkan peran tambahan, mengubah akhir cerita, dll. Dalam permainan teater, citra pahlawan, fitur utamanya, tindakan, pengalamannya ditentukan oleh konten karya. Kreativitas anak diwujudkan dalam penggambaran karakter yang jujur. Untuk melakukan ini, Anda perlu memahami seperti apa karakternya, mengapa dia melakukan ini, bayangkan keadaan, perasaan, yaitu menembus ke dunia batinnya. Dan Anda perlu melakukan ini dalam proses mendengarkan pekerjaan.

Partisipasi penuh anak-anak dalam permainan membutuhkan kesiapan khusus, yang memanifestasikan dirinya dalam kemampuan persepsi estetika seni kata artistik, kemampuan mendengarkan teks, menangkap intonasi, dan fitur giliran bicara. Untuk memahami pahlawan seperti apa, Anda perlu belajar bagaimana menganalisis tindakannya, mengevaluasinya, memahami moral pekerjaan. Kemampuan untuk mewakili pahlawan karya, pengalamannya, lingkungan spesifik di mana peristiwa berkembang, sangat tergantung pada pengalaman pribadi anak: semakin beragam kesannya tentang kehidupan di sekitarnya, semakin kaya imajinasi, perasaan, kemampuan berpikirnya. Untuk memainkan peran, anak harus menguasai berbagai sarana visual (ekspresi wajah, gerak tubuh, ucapan ekspresif dalam hal kosa kata dan intonasi, dll).

Kemungkinan pendidikan kegiatan teater luas. Dengan berpartisipasi di dalamnya, anak-anak berkenalan dengan dunia di sekitar mereka dalam segala keragamannya melalui gambar, warna, suara, dan pertanyaan yang diajukan dengan terampil membuat mereka berpikir, menganalisis, menarik kesimpulan, dan membuat generalisasi. Dengan perkembangan mental erat kaitannya dengan peningkatan kemampuan berbicara. Dalam proses mengerjakan ekspresi replika karakter, pernyataan mereka sendiri, kosa kata anak diaktifkan tanpa terasa, budaya bicara yang baik dan struktur intonasinya ditingkatkan.

Kita dapat mengatakan bahwa kegiatan teater adalah sumber pengembangan perasaan, perasaan mendalam dan penemuan anak, memperkenalkannya pada nilai-nilai spiritual. Tetapi sama pentingnya bahwa kelas teater berkembang lingkungan emosional anak, membuatnya bersimpati dengan karakter, berempati dengan peristiwa yang dimainkan.

Ada banyak jenis permainan teater yang berbeda dalam desain artistik, dan yang paling penting, dalam kekhususan kegiatan teater anak-anak. Di beberapa tempat, anak-anak menampilkan pertunjukan itu sendiri, sebagai seniman; setiap anak memiliki peran untuk dimainkan. Di tempat lain, anak-anak bertindak seperti dalam permainan sutradara: mereka memerankan karya sastra, yang karakternya digambarkan dengan bantuan mainan, menyuarakan peran mereka. Pertunjukan menggunakan teater meja dengan figur tiga dimensi dan planar atau yang disebut permainan poster teatrikal serupa, di mana anak-anak menampilkan dongeng, cerita, dll pada flanelograph, layar menggunakan gambar (sering dipotong sepanjang kontur), dll. Jenis permainan poster teatrikal yang paling umum adalah teater bayangan.

Terkadang anak-anak bertindak sebagai dalang sungguhan, dalam permainan seperti itu biasanya digunakan dua jenis mainan teater. Yang pertama adalah jenis peterseli - teater peterseli (dalam praktiknya sering disebut teater bibabo), di mana boneka jenis sarung digunakan: boneka, berlubang di dalam, diletakkan di tangan, sedangkan jari telunjuk ditempatkan di kepala boneka, ibu jari dan jari tengah ditempatkan di lengan kostum, jari-jari yang tersisa ditekan ke telapak tangan. Sebuah pertunjukan ditampilkan dari balik layar: para dalang memegang boneka di atas kepala mereka.

Dalam permainan teater berkembang jenis yang berbeda kreativitas anak-anak: seni dan pidato, musik dan permainan, menari, panggung, menyanyi. Dengan guru yang berpengalaman, anak-anak berjuang untuk penggambaran artistik sebuah karya sastra tidak hanya sebagai "seniman" yang memainkan peran, tetapi juga sebagai "seniman" yang merancang pertunjukan, sebagai "musisi" yang memberikan pengiring suara. Setiap jenis kegiatan tersebut membantu mengungkapkan karakteristik individu, kemampuan anak, mengembangkan bakat, memikat anak.

Permainan dramatisasi atau permainan teatrikal memiliki banyak tugas yang sangat penting bagi anak. Anak-anak harus dapat, dengan sedikit bantuan dari pendidik, untuk mengatur diri mereka sendiri ke dalam kelompok bermain, menyepakati apa yang akan dimainkan, menentukan dan melakukan tindakan persiapan utama (memilih atribut yang diperlukan, kostum, pemandangan, merancang adegan, pilih pemain peran dan pembawa acara, lakukan beberapa kali uji coba); dapat mengundang penonton dan menunjukkan kepada mereka kinerja. Pada saat yang sama, ucapan dan tindakan pantomim dari para pemain peran harus cukup ekspresif (dapat dipahami, beragam intonasi, diwarnai secara emosional, memiliki tujuan, jujur ​​secara kiasan).

Dengan demikian, dalam proses pengorganisasian permainan teater, anak-anak mengembangkan keterampilan dan kemampuan berorganisasi, meningkatkan bentuk, jenis dan sarana komunikasi, mengembangkan dan mewujudkan hubungan langsung anak satu sama lain, memperoleh keterampilan dan keterampilan komunikasi. Pada usia prasekolah, untuk pertama kalinya, kebutuhan akan sikap yang baik terhadap diri sendiri dari orang-orang di sekitarnya, keinginan untuk dipahami dan diterima oleh mereka, terwujud. Anak-anak dalam permainan saling memandang, mengevaluasi satu sama lain dan, tergantung pada penilaian tersebut, menunjukkan atau tidak menunjukkan simpati timbal balik. Ciri-ciri kepribadian yang mereka temukan dalam permainan menentukan hubungan yang terbentuk. Dengan anak-anak yang tidak mengikuti aturan yang ditetapkan dalam permainan, mendemonstrasikan sifat negatif karakter dalam komunikasi, rekan-rekan menolak untuk berurusan. Kepribadian muncul dalam komunikasi, dibangun atas dasar sadar dan termotivasi. Dalam proses bermain dan mempersiapkannya, hubungan kerja sama, gotong royong, pembagian dan kerja sama kerja, kepedulian dan perhatian satu sama lain berkembang di antara anak-anak. Dalam permainan semacam ini, anak-anak belajar memahami dan mengirimkan informasi, fokus pada reaksi lawan bicara, pemirsa, dan memperhitungkannya dalam tindakan mereka sendiri. Ini sangat penting agar dapat dengan cepat mengorientasikan diri, menguasai diri sendiri dalam situasi sulit, yang dapat berkembang selama pidato, misalnya: salah satu peserta lupa kata-katanya, mencampuradukkan urutan, dll. Oleh karena itu, saling pengertian antara anak-peserta dan gotong royong yang berkembang dalam proses bermain dan mempersiapkannya menjadi sangat penting.

Peran guru dalam mengorganisir dan menyelenggarakan permainan tersebut sangat besar. Ini terdiri dari menetapkan tugas-tugas yang cukup jelas untuk anak-anak dan secara tidak sadar mentransfer inisiatif kepada anak-anak, dengan terampil mengatur kegiatan bersama mereka dan mengarahkannya ke arah yang benar; jangan mengabaikan satu masalah pun, baik dari rencana organisasi maupun masalah yang berkaitan dengan setiap anak secara pribadi (emosinya, pengalamannya, reaksinya terhadap apa yang terjadi); kesulitan yang dihadapi anak. Sangat penting bagi guru untuk melakukan pendekatan individual kepada setiap anak.

Dengan demikian, bermain harus menjadi sekolah kegiatan di mana subordinasi kebutuhan muncul tidak seperti yang dipaksakan dari luar, tetapi sesuai dengan inisiatif anak itu sendiri, seperti yang diinginkan. Drama teater dalam struktur psikologisnya adalah prototipe dari aktivitas serius di masa depan - kehidupan .

Seperti yang dikemukakan oleh L. G. Vygotsky, dramatisasi yang didasarkan pada suatu tindakan yang dilakukan oleh anak itu sendiri paling dekat, efektif dan langsung menghubungkan kreativitas seni dengan pengalaman pribadi. Kegiatan teater berkontribusi pada pengembangan pidato (monolog, dialog).

Bagian ini menggabungkan permainan dan latihan yang bertujuan untuk mengembangkan pernapasan dan kebebasan alat bicara, kemampuan untuk menguasai artikulasi yang benar, diksi yang jelas, intonasi yang bervariasi, dan logika. Ini juga termasuk permainan kata yang mengembangkan pidato yang koheren, imajinasi kreatif, kemampuan untuk mengarang cerita pendek dan dongeng, dan memilih sajak yang paling sederhana.

Terlibat dengan anak-anak prasekolah pelatihan kejuruan tidak mungkin, karena alat pernapasan dan vokal mereka belum cukup terbentuk. Penting untuk berusaha memastikan bahwa anak-anak mengerti: ucapan aktor harus lebih jelas, nyaring, dan ekspresif daripada dalam kehidupan. Bergantung pada tugasnya, penekanannya adalah pada pernapasan, atau pada artikulasi, atau pada diksi, atau pada intonasi atau nada.

PADA pekerjaan korektif dengan anak-anak dengan gangguan bicara, selalu perlu mengandalkan dunia emosional mereka, minat kognitif, itulah sebabnya peran puisi dalam permainan dan latihan teater anak-anak begitu besar.

Teks puitis sebagai pidato yang terorganisir secara ritmis mengaktifkan seluruh tubuh anak, berkontribusi pada pengembangan alat vokalnya. Puisi tidak hanya melatih sifatnya untuk pembentukan pidato yang jelas dan kompeten, tetapi juga menemukan respons emosional dalam jiwa anak, membuat berbagai permainan dan tugas menjadi mengasyikkan. Anak-anak terutama menyukai ayat-ayat dialogis. berbicara atas nama tertentu aktor, anak lebih mudah dibebaskan, berkomunikasi dengan pasangan. Pada tahap selanjutnya, Anda dapat membuat pertunjukan mini keseluruhan dari sebuah puisi dan memainkannya dalam bentuk sketsa. Selain itu, belajar puisi mengembangkan daya ingat dan kecerdasan.

Anak itu, mengasimilasi perannya dalam dongeng, masuk ke lingkungan etnis tertentu, menunjukkan aktivitas dan minat untuk berpartisipasi dalam kegiatan teater, meskipun kemampuan bicaranya terbatas.

Tindakan komunikatif dalam permainan teater dimediasi melalui aktivitas utama usia prasekolah - bermain. Ini adalah permainan yang memiliki dampak paling signifikan pada perkembangan anak, dan di atas semua itu karena dalam permainan anak-anak belajar berkomunikasi sepenuhnya. Peran bermain adalah dukungan eksternal yang membantu anak untuk mengontrol perilakunya. Sebuah peran dapat mengungkapkan potensi sumber daya komunikatif dalam diri seorang anak.

Aktivitas teater membantu anak menyampaikan emosi, perasaannya, tidak hanya dalam percakapan biasa, tetapi juga di depan umum. Kebiasaan berbicara di depan umum yang ekspresif (diperlukan untuk sekolah berikutnya) hanya dapat dibesarkan dengan melibatkan anak dalam pertunjukan di depan penonton.

Bekerja pada pembentukan kata mencakup penggunaan semua sarana ekspresi dalam variasi dan interpretasi yang berbeda, memungkinkan anak-anak untuk menyadari kebutuhan komunikasi mereka:

Ekspresif-meniru (lihat, senyum, ekspresi wajah, vokalisasi ekspresif, gerakan tubuh ekspresif);

Subjek-efektif (gerakan lokomotor dan objek, postur).

Dalam kegiatan teater, dialog aktif berkembang sebagai bentuk sosialisasi (komunikatif) pidato. Dialog panggung ideal, "benar", logis, emosional. Dipelajari selama persiapan pertunjukan gambar sastra anak-anak selanjutnya menggunakan pidato sebagai bahan pidato siap pakai dalam komunikasi kebebasan berbicara.

Lingkungan perkembangan teater untuk anak dengan gangguan bicara menyediakan serangkaian kondisi psikologis dan pedagogis yang berkontribusi pada kesejahteraan emosional, pengembangan dirinya, kepuasan kebutuhan utama usia; koreksi maksimum, kompensasi pelanggaran perkembangan bicara, gangguan bersamaan (motorik, emosional dan lain-lain). Dan pencegahan penyimpangan sekunder: perkembangan sosial dan emosional yang ditargetkan, pembentukan mekanisme untuk pengaturan sadar akan perilaku dan interaksinya sendiri dengan orang lain, kebutuhan kognitif.

Aktivitas teater secara organik memasuki proses pedagogis kelompok terapi wicara taman kanak-kanak. Kelompok ini dilengkapi dengan pusat mini khusus untuk kegiatan teater, di mana terdapat: boneka untuk teater meja, serta sarung tangan, sarung tangan, dan jenis teater lainnya; topi-topeng berbagai binatang dan burung; elemen kostum dan pemandangan; layar-tirai.

Fitur kegiatan teater anak-anak dengan gangguan bicara:

Dalam pembagian peran dalam permainan dramatisasi, hendaknya memperhatikan kemampuan bicara setiap anak dalam kurun waktu tertentu. pekerjaan terapi wicara. Sangat penting untuk memberikan kesempatan untuk berbicara pada pijakan yang sama dengan orang lain, bahkan dengan pidato terkecil, untuk memberikan kesempatan, dengan bereinkarnasi, untuk mengalihkan perhatian dari cacat bicara atau menunjukkan ucapan yang benar. Tidak masalah peran apa yang dimainkan anak, penting baginya untuk menciptakan gambar dengan fitur yang tidak biasa baginya, belajar mengatasi kesulitan bicara dan dengan bebas masuk ke dalam pidato. Keinginan untuk mendapatkan peran sebagai karakter merupakan insentif yang kuat untuk belajar berbicara dengan jelas dan benar dengan cepat. Anak-anak lebih bersedia dan lebih aktif dalam kelas terapi wicara individu: mereka belajar "mengaum seperti beruang", "berdengung seperti lebah", "mendesis seperti angsa". "Aerobatik" di kegiatan teater- partisipasi anak-anak dalam pertunjukan. Tentu saja, tidak setiap anak dari kelompok terapi wicara dapat melakukan ini, tetapi tetap saja, beberapa anak yang telah mencapai beberapa keberhasilan dalam melakukan gerakan panggung, serta menguasai pidato yang bersih, jelas, ekspresif, mengatasi dengan baik peran yang diberikan kepada mereka. .

Penggunaan kegiatan teater sebagai sarana untuk mengoreksi lingkungan emosional dan komunikatif anak tunarungu memiliki efek positif pada perkembangan bicara emosional, imajinasi, dan pembentukan fondasi pemikiran figuratif pada tahap persiapan anak ke sekolah. . Ada peningkatan yang signifikan dalam aktivitas berbicara, penggunaan berbagai jenis pernyataan komunikatif (banding - motivasi, himbauan - pertanyaan, himbauan - pesan); menguasai aspek semantik ekspresi wajah manusia, gerakan alami dan ekspresif, menggunakannya dalam praktik komunikasi; pengembangan pidato monolog yang koheren, diagnostik.

Bibliografi:

1. 
   Vygotsky L. S. Pertanyaan tentang psikologi anak. 1997
2. 
   Zaporozhets A. V. Psikologi persepsi dongeng oleh anak prasekolah. pendidikan prasekolah 1998 № 9.
3. 
   Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Kegiatan teater di taman kanak-kanak. Moskow, 2000
4. 
   Antipina A.E. Kegiatan teater di TK. - M., 2006.
5. 
   Glukhov V.P. “Pembentukan imajinasi spasial dan bicara pada anak-anak dengan OHP dalam proses kegiatan subjek-praktis // Orientasi pemasyarakatan dan perkembangan mengajar dan mendidik anak-anak dengan gangguan bicara. M., 1987

Disiapkan oleh: guru

Kantysheva Larisa Valentinovna

Drama teater

Permainan teater adalah fenomena sosial yang mapan secara historis, jenis aktivitas independen yang menjadi karakteristik seseorang.

Tugas permainan teater: Untuk mengajar anak-anak bernavigasi di ruang angkasa, ditempatkan secara merata di sekitar lokasi, untuk membangun dialog dengan pasangan tentang topik tertentu; mengembangkan kemampuan untuk secara sukarela meregangkan dan mengendurkan kelompok otot individu, menghafal kata-kata para pahlawan pertunjukan; mengembangkan visual, perhatian pendengaran, memori, pengamatan, pemikiran figuratif, fantasi, imajinasi, minat pada seni teater; latihan dalam pengucapan kata-kata yang jelas, latih diksi; menumbuhkan kualitas moral dan etika.

Teater dalam kehidupan seorang anak adalah hari libur, gelombang emosi, dongeng; anak berempati, bersimpati, secara mental "hidup" dengan pahlawan sepanjang jalan. Selama permainan, memori, pemikiran, imajinasi, fantasi, ekspresi bicara dan gerakan berkembang dan dilatih. Semua kualitas ini diperlukan untuk penampilan yang baik di atas panggung. Saat berolahraga, misalnya, pelepasan otot, orang tidak boleh melupakan elemen lain: perhatian, imajinasi, tindakan, dll.

Sejak hari pertama kelas, anak-anak harus tahu bahwa dasar kreativitas teater adalah "aksi", bahwa kata "aktor", "aktor", "aktivitas" berasal dari kata latin"asio" - "aksi", dan kata "drama" dalam bahasa Yunani kuno berarti "melakukan aksi", yaitu, aktor harus bertindak di atas panggung, melakukan sesuatu.

Untuk memulainya, Anda dapat membagi anak-anak menjadi dua subkelompok: "aktor" dan "penonton". Kirim sekelompok "aktor" ke panggung, mengundang semua orang untuk bertindak (aksi dapat dilakukan sendiri, berpasangan); memberikan pilihan bebas terhadap subjek tindakan (melihat gambar, mencari sesuatu, melakukan pekerjaan: menggergaji, membawa air, dll). Para "penonton" dengan cermat mengikuti tindakan mereka. Para "aktor" kemudian menjadi "penonton" dan "penonton" menjadi "aktor". Guru pertama-tama memberi anak-anak kesempatan untuk mengkarakterisasi tindakan yang dilakukan, dan kemudian dia menganalisisnya sendiri dan menunjukkan siapa yang memainkan perasaan, siapa yang bertindak secara mekanis, dan siapa yang memiliki kekuatan cap; menjelaskan arti kata "cap" (sekali dan untuk semua bentuk ekspresi yang mapan, ketika aktor mendekati resolusi proses mental yang kompleks dari luar, yaitu, mereka menyalin hasil eksternal dari pengalaman); mengatakan bahwa ada tiga arah utama dalam seni pertunjukan: kerajinan, seni pertunjukan, seni pengalaman.

Guru memberi tahu anak-anak bahwa aktivitas ditampilkan di atas panggung dalam tindakan; dalam aksi, jiwa peran tersampaikan, dan pengalaman seniman serta dunia batin lakonnya. Dengan tindakan dan perbuatan, kami menilai orang-orang yang digambarkan di atas panggung, dan memahami siapa mereka.

Juga, anak-anak harus dijelaskan bahwa aktivitas kreatif aktor muncul dan terjadi di atas panggung dalam bidang imajinasi (dalam kehidupan yang diciptakan oleh fantasi, fiksi). Tugas seniman adalah mengubah fiksi drama menjadi realitas panggung artistik. Penulis drama apa pun tidak banyak bercerita (apa yang terjadi pada karakter sebelum dimulainya drama, apa yang dilakukan karakter di antara babak). Penulis memberikan komentar singkat (dia bangun, pergi, menangis, dll.). Semua ini seniman harus melengkapi dengan fiksi dan imajinasi.

Imajinasi membangkitkan apa yang telah dialami atau dilihat oleh kita, akrab bagi kita. Imajinasi juga dapat menciptakan ide baru, tetapi dari fenomena kehidupan nyata yang biasa. Imajinasi memiliki dua sifat:

Reproduksi gambar yang sebelumnya dialami dalam kenyataan:

Gabungkan bagian-bagian dan semua yang dialami dalam waktu yang berbeda, menggabungkan gambar dalam tatanan baru, mengelompokkannya menjadi satu kesatuan yang baru.

Imajinasi harus aktif, yaitu, ia harus secara aktif mendorong penulis ke tindakan internal dan eksternal, dan untuk ini perlu menemukan, menggambar sendiri dengan imajinasi kondisi seperti itu, hubungan seperti itu yang akan menarik minat seniman dan mendorongnya untuk kreativitas aktif; selain itu, Anda membutuhkan kejelasan tujuan, tugas yang menarik. Anak-anak harus berpartisipasi dengan penuh minat dan perhatian selama permainan.

Seorang seniman membutuhkan perhatian saat di atas panggung. Anda harus penuh perhatian selama komentar Anda, menjaga perhatian selama jeda; perhatian khusus membutuhkan replika pasangan.

Selain perhatian pada anak-anak, sangat penting untuk mengembangkan memori emosional, karena di atas panggung ia hidup dengan perasaan berulang, yang sebelumnya dialami, akrab dengannya dari pengalaman hidup.

Ketika berhadapan dengan objek palsu, aktor harus, dengan bantuan memori emosional, membangkitkan sensasi yang diperlukan, dan setelah mereka perasaan. Panggung berbau cat atau lem, dan aktor dalam jalannya drama harus berpura-pura bahwa semua yang ada di atas panggung itu nyata.

Permainan teater meningkatkan minat anak-anak dalam kegiatan teater, meningkatkan keterampilan akting mereka. Dan hanya melalui permainan anak-anak mengerti apa yang diinginkan guru teater dari mereka.

Permainan teater untuk anak-anak dari kelompok persiapan ke sekolah.

Permainan ketegangan dan relaksasi otot

kaktus dan willow

Target. Untuk mengembangkan kemampuan mengendalikan ketegangan dan relaksasi otot, menavigasi di ruang angkasa, mengoordinasikan gerakan, berhenti tepat pada sinyal guru.

Kemajuan permainan. Pada sinyal apa pun, misalnya kapas, anak-anak mulai bergerak secara acak di sekitar ruangan, seperti dalam latihan "Semut". Atas perintah guru "Kaktus", anak-anak berhenti dan mengambil "pose kaktus" - kaki selebar bahu, lengan sedikit ditekuk di siku, diangkat di atas kepala, telapak tangan sisi belakang berbalik ke arah satu sama lain, jari-jari menyebar seperti duri, semua otot tegang. Di atas kapas guru, gerakan kacau kembali, kemudian perintah berikut: "Willow". Anak-anak berhenti dan mengambil posisi "willow": lengan yang sedikit terentang direnggangkan pada siku dan digantung seperti cabang pohon willow; kepala menggantung, otot leher rileks. Gerakan dilanjutkan, tim bergantian.

Pinokio dan Pierrot

Target. Kembangkan kemampuan untuk mengencangkan dan mengendurkan otot dengan benar.

Kemajuan permainan. Anak-anak bergerak seperti dalam latihan "Semut", atas perintah "Pinocchio" mereka berhenti dalam pose: kaki selebar bahu, lengan ditekuk di siku, terbuka ke samping, tangan lurus, jari terentang, semua otot tegang. Gerakan di sekitar aula dilanjutkan. Atas perintah "Pierrot" - mereka membeku lagi, menggambarkan Pierrot yang sedih: kepala menggantung, leher rileks, lengan menjuntai di bawah. Di masa depan, Anda dapat mengundang anak-anak untuk bergerak, menjaga gambar Pinokio yang kuat dari kayu dan Pierrot yang santai dan lembut.

manusia salju

Target. Kemampuan untuk meregangkan dan mengendurkan otot-otot leher, lengan, kaki dan tubuh.

Kemajuan permainan. Anak-anak berubah menjadi manusia salju: kaki selebar bahu, lengan ditekuk di siku direntangkan ke depan, tangan dibulatkan dan diarahkan satu sama lain, semua otot tegang. Guru berkata: "Matahari menghangat, di bawah sinar musim semi yang hangat, manusia salju mulai meleleh perlahan." Anak-anak secara bertahap mengendurkan otot-otot mereka: mereka menundukkan kepala tanpa daya, menjatuhkan tangan, lalu membungkuk menjadi dua, jongkok, jatuh ke lantai, benar-benar santai.

Ahli hipnotisme

Target. Pelatihan relaksasi lengkap otot-otot seluruh tubuh.

Kemajuan permainan. Guru berubah menjadi hipnotis dan melakukan sesi meninabobokan”; membuat gerakan halus yang khas dengan rune, dia berkata: "Tidur, tidur, tidur ... Kepala, lengan, dan kaki Anda menjadi berat, mata Anda tertutup, Anda benar-benar rileks dan mendengar suara ombak laut." Anak-anak secara bertahap tenggelam ke karpet, berbaring dan benar-benar rileks.

Anda dapat menggunakan kaset audio dengan musik untuk meditasi dan relaksasi.

Permainan: "Pantomim"

Tujuan: untuk mengajar anak-anak elemen seni pantomim, untuk mengembangkan ekspresi ekspresi wajah . Untuk meningkatkan keterampilan kinerja anak-anak dalam menciptakan gambar ekspresif.

1. Kami berpakaian untuk jalan. Kami menanggalkan pakaian.

2. Banyak salju - kita akan menginjak-injak jalan setapak.

3. Cuci piring. Kami menghapus.

4. Ibu dan ayah pergi ke teater.

5. Bagaimana kepingan salju jatuh.

6. Bagaimana keheningan berjalan.

7. Bagaimana sinar matahari melompat.

8. Goreng kentang: petik, cuci, kupas, potong, goreng, makan.

9. Kami makan sup kubis, kami mendapat tulang yang enak.

10. Memancing : kumpul, hiking, cari cacing, lempar joran, mancing.

11. Kami membuat api: kami mengumpulkan berbagai cabang, memotong serpihan kayu, menyalakannya, menaruh kayu bakar di atasnya. Matikan.

12. Kami membuat bola salju.

13. Mekar seperti bunga. Layu.

14. Serigala menyelinap mengejar kelinci. Tidak menangkap.

15. Kuda: berdetak dengan kukunya, menggoyangkan surainya, berpacu (berlari, berpacu), telah tiba.

16. Anak kucing di bawah sinar matahari: menyipitkan mata, berjemur.

17. Seekor lebah di atas bunga.

18. Anak anjing yang tersinggung.

19. Seekor monyet menggambarkan Anda,

20. Babi dalam genangan air.

21. Penunggang kuda.

22. Pengantin wanita di pesta pernikahan. Pengantin pria.

23. Kupu-kupu berkibar dari bunga

pada bunga.

24. Sakit gigi.

25. Putri berubah-ubah, agung.

26. Nenek sudah tua, pincang.

27. Dingin: kaki, tangan, tubuh membeku.

28. Kami menangkap belalang. Tidak ada yang berhasil.

29. Es.

di bawah atap kami

Gantungan kuku putih (tangan terangkat).

Matahari akan terbit -

Kuku akan jatuh (tangan santai jatuh, duduk).

30. Sebuah sinar hangat jatuh ke tanah dan menghangatkan benih. Sebuah tunas tumbuh darinya. Bunga yang indah tumbuh darinya. Dia berjemur di bawah sinar matahari, memaparkan setiap kelopak ke panas, memutar kepalanya ke arah matahari.

31. Malu: alis terangkat dan menyatu, bahu terangkat.

32. Saya tidak tahu.

33. Itik jelek, semua orang mengejarnya (kepala tertunduk, bahu ditarik ke belakang).

34. Saya adalah hyena yang mengerikan, saya adalah hyena yang marah.

Dari kemarahan di bibirku Selalu berbusa.

35. Goreng telur goreng. Makan.

36. "Kami berada di hutan." Kedengarannya "Mimpi indah" P.I. Tchaikovsky. Semua anak memilih gambar untuk diri mereka sendiri tentang topik tertentu, membuat plot dan mewujudkannya dalam gerakan. Musik berhenti dan anak-anak berhenti, orang dewasa mengajukan pertanyaan kepada anak-anak.

Siapa kamu? - Serangga. - Apa yang sedang kamu lakukan? - Aku tidur. Dll.

Permainan - sketsa:

Tujuan: untuk mengembangkan imajinasi anak-anak. Ajari anak-anak untuk mengekspresikan berbagai emosi dan mereproduksi sifat-sifat karakter individu.

1. Bayangkan pagi hari. Kemarin kamu diberi mainan baru, kamu ingin membawanya kemana-mana. Misalnya, di jalan. Tapi ibu saya tidak mengizinkan. Anda tersinggung (bibir "mengembang"). Tapi ini ibu - mereka memaafkan, tersenyum (gigi tertutup).

2. Bayangkan diri Anda sebagai seekor anjing di sebuah bilik. Anjing yang serius. Ya, seseorang akan datang, kita perlu memperingatkan (menggeram).

3. Kami mengambil kepingan salju di tangan kami dan menceritakannya kata kata yang bagus. Kami berbicara dengan cepat sampai meleleh.

4. Saya seorang pekerja yang manis,

Sepanjang hari di taman

Saya makan stroberi, saya makan raspberry

Untuk makan sepanjang musim dingin ...

Di depan semangka - di sini! ..

Di mana saya bisa mendapatkan perut kedua?

5. Aku berjalan berjinjit -

Aku tidak akan membangunkan ibuku.

6. Ah, es yang berkilauan, Dan penguin itu berjalan di atas es.

7. Anak laki-laki itu membelai anak kucing, yang menutup matanya karena kesenangan, mendengkur, menggosokkan kepalanya ke tangan anak laki-laki itu.

8. Anak memiliki tas imajiner (kotak) dengan permen di tangannya. Dia memperlakukan rekan-rekannya yang mengambil dan berterima kasih padanya. Mereka membuka bungkus permen, memasukkan permen ke dalam mulut mereka, dan mengunyah. Lezat.

9 Anjing Serakah

Kayu bakar dibawa,

air yang diterapkan,

mengaduk adonan,

pai panggang,

Bersembunyi di sudut

Dan saya memakannya sendiri.

Gum, gum, gum!

10. Ibu dengan marah memarahi putranya karena kakinya basah di genangan air.

11. Petugas kebersihan mengomel, menyapu sampah tahun lalu dari salju yang mencair.

12. Manusia salju musim semi, yang kepalanya dipanggang oleh matahari musim semi; ketakutan, merasa lemah dan tidak sehat.

13. Sapi dengan hati-hati mengunyah rumput musim semi pertama. Santai, nikmati.

14. Kelinci punya rumah seperti rumah

Di bawah semak yang lebat

Dan dia senang dengan sabit:

Ada atap di atas kepalamu! -

Dan musim gugur telah tiba

Semak menjatuhkan daunnya,

Hujan turun seperti ember,

Kelinci membuat mantelnya basah. -

Seekor kelinci membeku di bawah semak:

Rumah ini tidak berguna!

15. Wol untuk menggaruk - tangan sakit,

Menulis surat - tangan sakit,

Untuk membawa air - tangan sakit,

Memasak bubur - tangan sakit,

Dan bubur sudah siap - tangannya sehat.

16. Pagarnya sepi

Jelatang terbakar.

Mungkin tersinggung oleh seseorang?

Saya datang lebih dekat

Dan dia, si jahat,

Membakar tanganku.

17. Balon menggelembungkan dua pacar

Mereka mengambil dari satu sama lain.

Semua tergores! Bola meledak

Dan dua pacar tampak -

Tidak ada mainan, duduk dan menangis ...

18. Apa itu derit? Apa itu crunch? Apa ini semak?

Bagaimana menjadi tanpa crunch, Jika saya kubis.

(Tangan direntangkan ke samping dengan telapak tangan ke atas, bahu terangkat, mulut terbuka, alis dan kelopak mata terangkat.)

19. Mari kita kagumi sedikit,

Betapa lembut langkah kucing.

Hampir tidak terdengar: top-top-top

Ekor ke bawah: op-op-op.

Tapi, sambil mengangkat ekornya yang halus,

Kucing juga bisa cepat.

Dengan berani bergegas,

Dan sekali lagi berjalan penting.

Game untuk pengembangan ekspresi wajah ekspresif.

Tujuan: untuk belajar menggunakan ekspresi wajah ekspresif untuk membuat gambar yang hidup.

1. Teh asin.

2. Makan lemon.

3. Kakek yang marah.

4. Bola lampu padam, menyala.

5. Kertas kotor.

6. Hangat-dingin.

7. Marah pada petarung.

8. Bertemu teman baik.

9. Tersinggung.

10. Terkejut.

11. Takut pada pengganggu.

12. Kami tahu cara menyembunyikan (mengedipkan mata).

13. Tunjukkan bagaimana kucing meminta sosis (anjing).

14. Saya merasa sedih.

15. Dapatkan hadiah.

16. Dua monyet: satu meringis - yang lain meniru yang pertama.

17. Jangan marah!

18. Unta memutuskan bahwa dia adalah jerapah,

Dan dia berjalan dengan kepala tegak.

Dia membuat semua orang tertawa

Dan dia, seekor unta, meludahi semua orang.

19. Bertemu dengan seekor landak goby

Dan menjilatnya di dalam tong.

Dan menjilati larasnya,

Menusuk lidahnya.

Dan landak berduri itu tertawa:

Jangan memasukkan apapun ke dalam mulutmu!

20. Hati-hati.

21. Sukacita.

22. Senang.

23. Saya menyikat gigi.

Transformasi barang

Kemajuan permainan. Benda tersebut diletakkan di atas kursi di tengah lingkaran atau diedarkan mengelilingi lingkaran dari satu anak ke anak lainnya. Setiap orang harus bertindak dengan objek dengan caranya sendiri, membenarkan tujuan barunya, sehingga esensi transformasi menjadi jelas. Opsi transformasi untuk item yang berbeda:

a) pensil atau tongkat - kunci, obeng, garpu, sendok, jarum suntik, termometer, sikat gigi, sikat gambar, pipa, sisir, dll .;

b) bola kecil - apel, kulit, bola salju, kentang, batu, landak, roti jahe, ayam, dll .;

c) buku catatan - cermin, senter, sabun, sebatang cokelat, sikat sepatu, permainan.

Anda dapat memutar kursi atau kubus kayu, maka anak-anak harus membenarkan nama kondisional objek tersebut.

Misalnya, kubus kayu besar dapat diubah menjadi singgasana kerajaan, petak bunga, monumen, api unggun, dll.

Transformasi ruangan

Target. Mengembangkan rasa iman dan kebenaran, keberanian, kecerdikan, imajinasi dan fantasi

Kemajuan permainan. Anak-anak dibagi menjadi 2-3 kelompok, dan masing-masing dari mereka muncul dengan versi transformasi ruangan mereka sendiri. Anak-anak yang lain, berdasarkan perilaku para peserta transformasi, menebak ruangan apa yang sebenarnya telah diubah.

Opsi yang memungkinkan ditawarkan oleh anak-anak: toko, teater, pantai, klinik, kebun binatang, kastil Putri Tidur, gua naga, dll.

Transformasi anak-anak

Target. Mengembangkan rasa iman dan kebenaran, keberanian, kecerdikan, imajinasi dan fantasi

Kemajuan permainan. Atas perintah guru, anak-anak berubah menjadi pohon, bunga, jamur, mainan, kupu-kupu, ular, katak, anak kucing, dll. Guru itu sendiri dapat berubah menjadi penyihir jahat dan mengubah anak-anak sesuka hati.

Hari ulang tahun

Target. Kembangkan keterampilan tindakan dengan objek imajiner, kembangkan niat baik dan kontak dalam hubungan dengan teman sebaya.

Kemajuan permainan. Dengan bantuan sajak berhitung, seorang anak dipilih yang mengundang anak-anak ke "ulang tahun". Para tamu datang secara bergiliran dan membawa hadiah imajiner.

Dengan bantuan gerakan ekspresif, tindakan bermain bersyarat, anak-anak harus menunjukkan apa yang sebenarnya mereka putuskan untuk diberikan.

Jangan salah

Target. Kembangkan rasa ritme perhatian sukarela, koordinasi.

Kemajuan permainan. Guru dalam kombinasi dan ritme yang berbeda bergantian bertepuk tangan, menghentak dengan kaki dan bertepuk lutut. Anak-anak mengulangi setelah dia. Secara bertahap, pola ritmik menjadi lebih kompleks, dan tempo menjadi lebih cepat.

Apa kabar?

Tujuan, Untuk mengembangkan kecepatan reaksi, koordinasi gerakan, kemampuan menggunakan gerakan.

Kemajuan permainan.

Anak Pendidik

Apa kabar? - Seperti ini! tampilkan dengan antusias

ibu jari.

Kamu berenang? - Seperti ini! gaya apapun.

Bagaimana Anda berlari? - Seperti ini! Tekuk lengan Anda di siku, injak kaki Anda secara bergantian.

Apakah Anda melihat ke kejauhan? - Seperti ini! Tangan "visor" atau "teropong" ke mata.

Tidak sabar untuk makan siang? - Seperti ini! Posisi menunggu, dukung pipi Anda dengan tangan.

Apakah Anda mengikuti? - Seperti ini! Gesturnya jelas.

Apakah Anda tidur di pagi hari? - Seperti ini! Pegangan pipi.

Apa Anda sedang bercanda? - Seperti ini! Kembungkan pipi Anda dan tampar mereka dengan kepalan tangan Anda.

(Menurut N. Pikuleva)

Bunga tulp

Target. Kembangkan plastisitas tangan.

Kemajuan permainan. Anak-anak tersebar dalam sikap utama, tangan ke bawah, telapak tangan ke bawah, jari tengah terhubung.

1. Di pagi hari, tulip terbuka, bergabung dengan telapak tangan, angkat tangan ke dagu, buka telapak tangan, sambungkan siku.

2. Tutup di malam hari, rapatkan kedua telapak tangan, turunkan tangan ke bawah.

3. Pohon Tulip Di bagian bawah, sambungkan punggung telapak tangan dan angkat lengan di atas kepala.

4. Rentangkan Tangannya dari atas menyebar ke samping, cabang-cabang palem ke atas.

5. Dan di musim gugur, daunnya rontok. Turunkan telapak tangan dan turunkan dengan lembut, sedikit meraba.

landak

Target. Pengembangan koordinasi gerakan, ketangkasan, rasa ritme.

Kemajuan permainan. Anak-anak berbaring telentang, lengan diluruskan di sepanjang kepala, jari kaki direntangkan.

1. Landak meringis, Tekuk lutut, tekan

meringkuk, ke perutnya, melingkarkan lengannya di sekitar mereka,

hidung sampai lutut.

2. Berbalik... Kembali ke ref. P.

3. Membentang. Nyalakan perut di atas bahu kanan.

4. Satu, dua, tiga, empat, lima ... Angkat tangan dan kaki lurus ke atas, raih tangan Anda.

5. Landak menyusut lagi! .. Balikkan punggung Anda di atas bahu kiri Anda, lingkarkan tangan Anda di sekitar kaki Anda,

lutut ditekuk, hidung ke lutut.

boneka

Target. Kembangkan kemampuan untuk mengendalikan tubuh Anda, rasakan dorongannya.

Kemajuan permainan. Anak-anak bertebaran di rak utama. Pada tepukan guru, mereka harus secara impulsif, sangat tajam mengambil posisi apa pun, pada tepukan kedua - dengan cepat mengambil posisi baru, dll. Semua bagian tubuh harus berpartisipasi dalam latihan, mengubah posisi dalam ruang (berbaring, duduk, berdiri).

dalam "Dunia Anak"

Target. Kembangkan imajinasi dan fantasi, belajar membuat gambar menggunakan gerakan ekspresif.

Kemajuan permainan. Anak-anak dibagi menjadi pembeli dan mainan, mereka memilih anak untuk peran penjual. Pembeli bergiliran meminta penjual untuk menunjukkan mainan ini atau itu. Penjual menyalakannya dengan kunci. Mainan menjadi hidup, mulai bergerak, dan pembeli harus menebak mainan apa itu. Kemudian anak-anak berganti peran.

Hal yang sama dengan cara yang berbeda

Target. Mengembangkan kemampuan untuk membenarkan perilaku seseorang, tindakan seseorang dengan alasan yang difantasikan (keadaan yang diusulkan), mengembangkan imajinasi, iman, fantasi.

Kemajuan permainan. Anak-anak diundang untuk mengemukakan dan menunjukkan beberapa perilaku untuk tugas tertentu: seseorang "berjalan", "duduk", "berlari", "mengangkat tangannya", "mendengarkan", dll.

Setiap anak muncul dengan versi perilakunya sendiri, dan anak-anak lainnya harus menebak apa yang dia lakukan dan di mana dia berada. Tindakan yang sama di kondisi yang berbeda terlihat berbeda.

Anak-anak dibagi menjadi 2-3 kelompok kreatif, dan masing-masing menerima tugas tertentu.

Grup I - tugas "duduk". Opsi yang memungkinkan:

a) duduk di depan TV

b) duduk di sirkus;

c) duduk di kantor dokter gigi;

d) duduk di papan catur;

e) duduk dengan pancing di tepi sungai, dll.

Grup II - tugas "untuk pergi." Opsi yang memungkinkan:

a) berjalan di sepanjang jalan, di sekitar genangan air dan lumpur;

b) berjalan di atas pasir panas;

c) berjalan di geladak kapal;

d) berjalan di sepanjang batang kayu atau jembatan sempit;

e) berjalan di sepanjang jalan pegunungan yang sempit, dll.

Grup III - tugas "untuk menjalankan". Opsi yang memungkinkan:

a) terlambat ke teater;

b) lari dari anjing yang marah;

c) berlari ketika terjebak dalam hujan;

d) kabur, bermain petak umpet, dll.

Grup IV - tugas "melambaikan tangan Anda." Opsi yang memungkinkan:

a) mengusir nyamuk;

b) memberi isyarat kepada kapal untuk diperhatikan;

c) tangan kering basah, dll.

Grup V - tugas "Tangkap binatang kecil itu." Opsi yang memungkinkan:

b) burung beo;

c) belalang, dll.

Tebak apa yang saya lakukan

Target. Benarkan pose yang diberikan, kembangkan memori, imajinasi.

Kemajuan permainan. Guru mengajak anak-anak untuk mengambil pose tertentu dan membenarkannya.

1. Berdiri dengan tangan ke atas. Kemungkinan jawaban: Saya meletakkan buku itu di rak; Saya mengambil permen dari vas di loker; Saya menggantung jaket saya; Saya menghias pohon Natal, dll.

2. Berlutut, lengan dan badan diarahkan ke depan. Mencari sendok di bawah meja; Saya melihat ulat; Saya memberi makan anak kucing Aku mengelap lantai.

3. Jongkok. Saya melihat cangkir yang pecah; Saya menggambar dengan kapur.

4. Condongkan tubuh ke depan. Saya mengikat tali sepatu saya; Saya mengambil sapu tangan, saya memetik bunga.

Apa yang kamu dengar?

Target. Kereta perhatian pendengaran.

Kemajuan permainan. Duduklah dengan tenang dan dengarkan suara yang akan diputar di ruang belajar untuk waktu tertentu. Opsi: dengarkan suara di lorong atau di luar jendela.

menghafal foto

Target. Kembangkan perhatian sukarela, imajinasi dan fantasi, koordinasi tindakan.

Kemajuan permainan. Anak-anak dibagi menjadi beberapa kelompok yang terdiri dari 4-5 orang. Setiap kelompok memilih seorang "fotografer". Dia mengatur grupnya dalam urutan tertentu dan "mengambil gambar", mengingat lokasi grup. Kemudian dia berbalik, dan anak-anak berganti posisi dan posisi. "Fotografer" harus mereproduksi versi aslinya. Permainan menjadi lebih rumit jika Anda mengajak anak-anak untuk mengambil beberapa objek atau mencari tahu siapa dan di mana yang difoto.

Siapa yang memakai apa?

Target. Kembangkan pengamatan, memori visual yang sewenang-wenang.

Kemajuan permainan. Anak yang memimpin berdiri di tengah lingkaran. Anak-anak berjalan dalam lingkaran, berpegangan tangan, dan menyanyikan lagu rakyat Rusia "Seperti di gerbang kami."

Untuk anak laki-laki:

Berdirilah di tengah lingkaran dan jangan buka mata Anda. Beri saya jawaban sesegera mungkin: Apa yang dikenakan Vanya kami?

Untuk perempuan:

Kami menunggu jawaban Anda: Apa yang Mashenka kenakan?

Anak-anak berhenti, dan pengemudi menutup matanya dan menjelaskan detail, serta warna pakaian anak yang disebutkan.

telepati

Target. Belajar menahan perhatian, merasakan pasangan.

Kemajuan permainan. Anak-anak berdiri berserakan, di depan mereka adalah anak terkemuka - "telepath". Dia harus, tanpa menggunakan kata-kata dan gerak tubuh, kontak hanya dengan matanya dengan salah satu anak dan bertukar tempat dengannya. Permainan berlanjut dengan "telepath" baru. Di masa depan, Anda dapat mengundang anak-anak, berpindah tempat, untuk menyapa atau mengatakan sesuatu yang baik satu sama lain. Terus mengembangkan permainan, anak-anak menghadapi situasi di mana tidak mungkin untuk bergerak dan berbicara, tetapi perlu untuk memanggil pasangan atau bertukar tempat dengannya. Misalnya: "Dalam kecerdasan", "Berburu", "Di kerajaan Koshchei", dll.

Burung pipit - burung gagak

Target. Kembangkan perhatian, daya tahan, ketangkasan.

Kemajuan permainan. Anak-anak dibagi menjadi dua tim: "Burung Pipit" dan "Gagak"; kemudian berdiri dalam dua baris dengan punggung saling membelakangi. Tim yang dipanggil pemimpin menangkap; tim yang tidak dipanggil - melarikan diri ke "rumah" (di kursi atau hingga sifat tertentu). Tuan rumah berbicara perlahan: "Wo - o-ro - o ...". Pada titik ini, kedua tim siap untuk berlari dan mengejar. Momen mobilisasi inilah yang penting dalam permainan.

Pilihan yang lebih sederhana: tim yang dipanggil tuan rumah, bertepuk tangan atau mulai "terbang" di sekitar aula ke segala arah, dan tim kedua tetap di tempatnya.

Bayangan

Target. Mengembangkan perhatian, pengamatan, imajinasi, fantasi.

Kemajuan permainan. Seorang anak - pengemudi berjalan di sekitar aula, membuat gerakan sewenang-wenang: berhenti, mengangkat tangannya, membungkuk, berbalik. Sekelompok anak (3-5 orang), seperti bayangan, mengikutinya, mencoba mengulangi dengan tepat semua yang dia lakukan. Mengembangkan permainan ini, Anda dapat mengundang anak-anak untuk menjelaskan tindakan mereka: mereka berhenti karena ada lubang di depan; mengangkat tangannya untuk menangkap kupu-kupu; membungkuk untuk memetik bunga; berbalik karena dia mendengar seseorang berteriak; dll.

juru masak

Target. Mengembangkan memori, perhatian, imajinasi.

Kemajuan permainan. Anak-anak dibagi menjadi dua kelompok yang terdiri dari 7-8 orang. Satu kelompok "juru masak" diundang untuk memasak hidangan pertama (apa yang akan ditawarkan anak-anak), dan yang kedua, misalnya, menyiapkan salad. Setiap anak datang dengan apa yang dia akan: bawang, wortel, bit, kol, peterseli, merica, garam, dll. - untuk borscht; kentang, mentimun, bawang, kacang polong, telur, mayones - untuk salad. Semua orang menjadi satu lingkaran yang sama - ini adalah panci - dan menyanyikan sebuah lagu (improvisasi):

Kita bisa memasak borscht atau sup dengan cepat

Dan bubur lezat dari beberapa sereal,

Potong selada atau vinaigrette sederhana,

Siapkan kolak.

Ini makan siang yang enak.

Anak-anak berhenti, dan tuan rumah secara bergantian memanggil apa yang ingin dia masukkan ke dalam panci. Seorang anak yang mengenali dirinya sendiri melompat ke dalam lingkaran. Ketika semua "komponen" hidangan berada di dalam lingkaran, tuan rumah menawarkan untuk memasak hidangan berikutnya. Permainan dimulai kembali. Dalam pelajaran berikutnya, anak-anak dapat ditawari untuk memasak bubur dari sereal yang berbeda atau kolak dari buah yang berbeda.

Sulaman

Target. Melatih orientasi dalam ruang, koordinasi tindakan, imajinasi.

Kemajuan permainan. Dengan bantuan sajak penghitungan, seorang pemimpin dipilih - "jarum", anak-anak lainnya menjadi, berpegangan tangan, diikuti oleh "utas". "Jarum" bergerak di sekitar aula di arah yang berbeda menyulam berbagai pola. Laju gerakan bisa berubah, "utas" tidak boleh putus. Memperumit permainan, Anda dapat menempatkan rintangan di jalan dengan menyebarkan modul lunak.

Permainan dramatisasi:

1. Game-dramatisasi "Dunyushka"
Guru membacakan sajak anak-anak "Dunyushka" untuk anak-anak, anak-anak, bersama dengan guru, menghafalnya.
"Dunyushka"
Dunyushka, bangun, dia sudah belajar selama sehari.
Biarkan dia melakukannya, dia memiliki banyak hal yang harus dilakukan sampai malam.
Bangunlah, Dunyushka, matahari sudah terbit.
Biarkan dia bangkit, perjalanannya masih panjang.
Bangun, Dunyushka, buburnya sudah siap.
Ibu, ya, saya sudah duduk di meja!
Kemajuan permainan.
Anak-anak menetapkan peran dan mementaskan lagu anak-anak (Karakternya adalah ibu dan anak perempuan):
Bungkam: "Dunyushka, bangun, dia telah belajar selama sehari."
Anak perempuan:"Biarkan dia melakukannya, dia memiliki banyak hal yang harus dilakukan sampai malam."
Bungkam: Bangunlah, Dunyushka, matahari sudah terbit.
Anak perempuan: Biarkan dia bangkit, perjalanannya masih panjang.
Bungkam: Bangun, Dunyushka, buburnya sudah siap.
Anak perempuan: Ibu, ya, saya sudah duduk di meja!

2. Dramatisasi "Ada kucing dari dapur."
Lagu "Ada kucing dari dapur" (kata-kata rakyat) harus dipelajari terlebih dahulu. Ini akan membangkitkan minat pada permainan, harapan yang menyenangkan akan hal itu.
"Ada kucing dari dapur."
Ada kucing dari dapur,
Matanya bengkak.
Si juru masak menjilat chiffchaff
Dan dia berkata kepada kucing itu ...
Kemajuan permainan.
Anak-anak duduk di kursi. Seorang anak keluar dari balik pintu, memainkan peran kucing. Dia mengenakan celemek, busur di lehernya. Kitty melewati anak-anak. Dia sangat sedih, menyeka air matanya dengan cakarnya.
Anak-anak membaca puisi
Ada kucing dari dapur,
Matanya bengkak.
Apa, kucing, yang kamu tangisi?
Vagina:(berhenti dan menjawab tangisan anak-anak):
Si juru masak menjilat chiffchaff
Dan dia berkata kepada kucing itu ...
Guru menghiburnya, membelainya, mengajak salah satu dari mereka untuk juga mengasihani kucing, memberinya susu untuk diminum. Ending mungkin berbeda.

3. Game-dramatisasi "Vrednul, Zhadnul dan Pachkul"(“Tips Berguna” oleh G. Oster)
Anak-anak duduk membentuk setengah lingkaran. Guru membacakan kepada anak-anak kutipan dari Kiat yang berguna» G. Oster, kemudian anak-anak menghafalnya:
Jika Anda dipanggil ke meja,
Dengan bangga bersembunyi di bawah sofa,
Dan berbaring di sana dengan tenang
Tidak untuk ditemukan segera.
Dan ketika dari bawah sofa
Mereka akan menyeret kaki,
Hancurkan dan gigit
Jangan menyerah tanpa perlawanan.
Jangan masuk ke dalam percakapan:
kamu saat berbicara
Jika mereka tiba-tiba memberi kacang,
Rash mereka dengan hati-hati di saku Anda,
Akan sulit untuk dikeluarkan.
Kemajuan permainan.
Guru: Kawan, mari kita bermain cerita lucu, anak-anak, bersama dengan guru, membagikan peran Vrednuli, Greedy dan Pachkuli.
Vrednulya:
Jika tangan saat makan malam
Anda mengacaukan selada
Dan malu dengan taplak meja
Usap jarimu
Turunkan secara diam-diam
Usap tanganmu
Tentang celana tetangga.
Tamak:
Cobalah untuk duduk di sebelah kue,
Jangan masuk ke dalam percakapan:
kamu saat berbicara
Makan manis setengahnya.
Jika mereka tiba-tiba memberi kacang,
Rash mereka dengan hati-hati di saku Anda,
Tapi jangan sembunyikan kemacetan di sana -
Akan sulit untuk dikeluarkan.
pakkul:
Jika tangan saat makan malam
Anda mengacaukan selada
Dan malu dengan taplak meja
Usap jarimu
Turunkan secara diam-diam
Mereka ada di bawah meja, dan di sana tenang
Usap tanganmu
Tentang celana tetangga.

4. Game - dramatisasi "The Well Hidden Cutlet" (G. Oster).
Bacakan untuk anak-anak dongeng “The Well Hidden Cutlet” (G. Oster):
Anak anjing datang ke anak kucing di loteng dan membawa irisan daging.
- Dengar, agar tidak ada yang menyeret potongan dagingku, - tanya anak anjing itu. - SAYA
Saya akan bermain sedikit di halaman, dan kemudian saya akan datang dan memakannya.
- Baiklah, - setuju si anak kucing Woof.

Anak kucing itu tetap menjaga potongan daging itu. Untuk jaga-jaga, dia menutupi potongan daging itu dengan kotak kue.
Dan kemudian lalat itu datang. Aku harus mengusirnya.
Kucing yang sedang beristirahat di atap tiba-tiba mencium bau yang sangat familiar dan enak
bau.
- Jadi di situlah baunya seperti irisan daging ... - kata kucing dan memasukkannya ke dalam slot
cakar.
"Aduh! - pikir anak kucing Woof. - Potongan daging harus disimpan ... "
- Di mana irisan daging saya? - tanya anak anjing itu.
- Aku menyembunyikannya! - kata anak kucing Woof.
"Apakah tidak akan ada yang menemukannya?"
- Jangan khawatir! Kata Gav dengan percaya diri. - Aku menyembunyikannya dengan sangat baik. Saya
memakannya.
Kemajuan permainan.
Anak-anak, bersama dengan guru, memilih anak-anak untuk peran anak anjing dan anak kucing dan mementaskan dongeng:
Pendidik:(panggil anak anjing itu, memukul bibirnya.) di! di! Anak anjing habis.
Anak anjing(membuka mulut secara berirama). Guk, guk, guk, guk! (lari menari)
Pendidik: (Memanggil Kucing). Ciuman! Ciuman! Anak kucing habis.
kucing (mencuci dirinya dengan cakarnya, melihat sekeliling). Meong! Meong! (Keluar.)
Seekor anak anjing habis, potongan di giginya.
Pendidik: Anak anjing itu membawa potongan daging ke loteng, meletakkannya di sudut.
Anak anjing meletakkan irisan daging di sebelah kiri.
Anak anjing(melihat sekeliling dengan takut). Pakan!
Pendidik: Dia memanggil anak kucing itu.
Perlahan dan malas meregang, Kitten keluar.
Anak anjing(beralih ke anak kucing). Tolong lihat bahwa tidak ada yang mencuri potongan daging saya, dan saya akan bermain sedikit di halaman, dan kemudian saya akan memakannya.
kucing ( mendengarkan dengan penuh perhatian, mengangguk). Sehat!
Anak anjing itu lari. Anak kucing itu menyelinap ke sayatan itu, meraihnya dengan cakarnya.
Kucing. Meong! Meong meong! (dengan senang hati melarikan diri)
Pendidik: Anak anjing itu sedang bermain di halaman. Anak anjing habis.
Anak anjing. AW aw! Aduh! Kucing Keluar.
kucing (kekenyangan, agak menepuk perutnya dengan cakarnya). Meong!
Anak anjing. Pakan!
Pendidik: Anak anjing menjadi bersemangat.
Anak anjing. Mengapa Anda meninggalkan potongan daging saya tanpa pengawasan?
Kucing. Aku menyembunyikannya!
Anak anjing. Bagaimana jika seseorang menemukannya?
kucing(meyakinkan melambaikan cakarnya). Jangan khawatir.
Pendidik: Kata kucing dengan percaya diri.
Kucing. Aku menyembunyikannya dengan sangat baik! (Dia menepuk perutnya.) aku dia... (membuka dan menutup mulut lebar-lebar) makan. (Dia mengelus perutnya.)
Anak Anjing menoleh ke Anak Kucing, berdiri tercengang sesaat dengan Buka mulut, lalu bergegas menggonggong pada Kitten. Anak kucing itu mendengus marah, mendesis dan lari, menutupi kepalanya dengan cakarnya. Anak anjing itu menundukkan kepalanya dan, memekik sedih, pergi..
Versi lain dari skenario ini juga dimungkinkan.- untuk dua pemain (tanpa kata-kata guru).
Opsi pertama lebih sulit bagi anak-anak karena mereka sering harus terlibat dalam pembicaraan, terus-menerus mengalihkan perhatian dari satu karakter ke karakter lainnya.
Opsi kedua lebih mudah, karena jumlah peserta berkurang dan kedua pemain berbicara langsung setelah satu sama lain. Namun lebih merata dan lebih banyak beban bicara pada masing-masing. Sebagai contoh, kami menawarkan awal dramatisasi.
Anak anjing habis., Busur.
Anak kucing muncul. Busur.
Puppy dan Kitten berhamburan dan berlari ke arah yang berbeda
Anak anjing(memegang irisan daging di cakarnya, melihat sekeliling , menempatkan, menekan dengan cakar, seolah-olah menggali dan diam-diam berkata kepada Kitten, Kitten habis, melihat Puppy): Guk! Tolong lihat bahwa tidak ada yang mencuri potongan daging saya. Dll.

Berpartisipasi dalam permainan dramatisasi, anak, seolah-olah, masuk ke dalam gambar, bereinkarnasi ke dalamnya, menjalani hidupnya. Ini mungkin implementasi yang paling sulit, karena
itu tidak didasarkan pada pola yang dikuatkan.

Atribut adalah tanda dari suatu karakter yang melambangkan sifat-sifat khasnya. Misalnya, topeng khas binatang yang dipotong dari kertas, topi, celemek
(elemen pakaian kerja), kokoshnik, karangan bunga, ikat pinggang (elemen pakaian nasional), dll., yang dikenakan anak. Dia harus membuat gambar itu sendiri - dengan
menggunakan intonasi, ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan.

Jika Anda tidak memiliki kostum lengkap untuk memainkan peran, jangan repot-repot diri sendiri atau orang lain untuk membuatnya. Sarankan dengan anak-anak apa tanda karakter
yang paling khas. Menggunakannya img, buat lambang yang dengannya semua orang akan segera mengenali pahlawan yang digambarkan. Yakinkan anak-anak bahwa yang utama adalah bagaimana mereka
memainkan peran mereka - tampaknya atau tidak. Pada saat yang sama, tidak memerlukan akurasi kinerja yang tinggi, Anda tidak perlu merusak suasana hati anak-anak selama permainan. Keahlian
akan datang secara bertahap - setelah berulang kali bermain peran dan mengamati teman sebaya.

Permainan dramatisasi dengan jari (tabel warna 30-31). Anak meletakkan atribut di jari-jarinya, tetapi, seperti dalam dramatisasi, dia sendiri bertindak untuk karakter, gambar
yang ada di tangan. Selama tindakan, anak menggerakkan satu atau semua jarinya, mengucapkan teks, menggerakkan tangannya di belakang layar. Anda dapat melakukannya tanpa layar dan
menggambarkan tindakan, bergerak bebas di sekitar ruangan.

Teater jari bagus ketika Anda perlu menunjukkan beberapa karakter secara bersamaan. Misalnya, dalam dongeng "Turnip" karakter baru muncul satu demi satu.
Pertunjukan seperti itu dapat ditunjukkan oleh seorang anak dengan bantuan jari-jarinya. Dongeng "Seekor kambing dan tujuh anak", "Dua belas bulan", "Malchish-Ki-balchish",
"Swan Geese" dan lainnya dengan banyak karakter dapat menampilkan dua atau tiga anak yang berada di belakang layar. Menampilkan kisah seperti itu dengan adegan ^ besar
mungkin berkat atribut jari.

Permainan dramatisasi dengan boneka bibabo (tabel warna 23-24).

Dalam permainan ini, boneka diletakkan di jari-jari tangan. Gerakan kepala, lengan, batang tubuhnya dilakukan dengan bantuan gerakan jari, tangan.

juga dimainkan.

sedikit fantasi.

Dalam permainan ini, boneka diletakkan di jari-jari tangan. Gerakan kepala, lengan, dada dilakukan dengan bantuan gerakan MILES, tangan.

Boneka Bibabo biasanya beraksi di layar tempat pengemudi bersembunyi. Tetapi ketika permainan itu akrab atau anak-anak sendiri yang mengendarai boneka, yaitu, momen misteri telah menghilang,
kemudian pengemudi dapat pergi ke penonton, berkomunikasi dengan mereka, memberi mereka sesuatu, menggandeng tangan seseorang, melibatkan mereka dalam permainan, dll. "Paparan" semacam itu tidak
mengurangi, melainkan meningkatkan minat dan aktivitas anak.

Ketika anak-anak melihat orang dewasa bermain dengan boneka bibabo, kemungkinan besar mereka juga ingin belajar cara mengemudikannya sendiri. Jika boneka itu terlalu besar untuk tangan anak-anak, maka
dua jari dapat dimasukkan ke dalam kepala, bukan satu. Persingkat lengan boneka sehingga jari-jari anak-anak masuk ke dalam lekukan tangan. Anda dapat membuat boneka untuk
tangan anak-anak. Untuk ini, bagian yang terpelihara dengan baik dari mainan lama yang rusak, hewan lunak akan berguna. Dandani mereka dan buat peran yang Anda inginkan.
Tunjukkan pada anak-anak bagaimana boneka itu harus bergerak, bagaimana memindahkannya di sepanjang layar.

Improvisasi - memainkan tema, plot tanpa persiapan sebelumnya - mungkin yang paling sulit, tetapi juga yang paling permainan yang menarik. Semua orang bersiap untuk itu
jenis teater sebelumnya. Namun, anak-anak akan bingung jika Anda tiba-tiba mengundang mereka untuk memainkan adegan ini atau itu. Persiapkan mereka untuk itu - bersama
buat tema, diskusikan cara menggambarkannya, peran apa, episode karakteristiknya.

Langkah selanjutnya adalah membiarkan setiap peserta dalam permainan menggambarkan tema dengan cara mereka sendiri. Dan tugas yang lebih sulit lagi: anak memilih topik dan memainkannya sendiri. PADA
lain kali orang-orang itu sendiri saling menanyakan topik. Dan akhirnya, dengan bantuan ekspresi wajah, intonasi, atribut, Anda dapat menebak teka-teki. Jawabannya adalah tema, yang
juga dimainkan.

Permainan teater sebagai variasi permainan peran mempertahankan fitur khas mereka: konten, ide kreatif, peran, plot, permainan peran dan
kegiatan dan hubungan organisasi. Sumber dari semua komponen ini adalah dunia sekitarnya. Hal ini juga sebagai penunjang kreativitas guru dan anak-anak.
Setiap tema dapat dimainkan dengan beberapa cara.

Namun, tidak seperti permainan peran, permainan teater berkembang sesuai dengan skenario yang telah disiapkan sebelumnya, yang didasarkan pada konten dongeng,
puisi, cerita. Plot yang sudah selesai, seolah-olah, memimpin permainan. Tapi, sambil memfasilitasi pengembangan tema, ia sekaligus mereduksi solusi kreatif pendidiknya.
dan anak-anak. Semua rekomendasi praktis yang ada saat ini untuk permainan teater turun terutama pada pengembangan skrip berdasarkan sastra
karya, yang sebagian besar dimainkan oleh orang dewasa. Anak-anak prasekolah yang lebih tua terkadang terlibat dalam pertunjukan, tetapi kreativitas mereka hanya terdiri dari:
ekspresi emosional sendiri dari peran yang dimainkan.

Anak-anak jarang berpartisipasi dalam persiapan atribut, pemandangan untuk pertunjukan. Paling sering mereka ditawari kostum yang sudah jadi, yang, tentu saja, menyenangkan para pria, tetapi juga
yang membelenggu kemandirian dan kreativitas mereka. Tanpa menyangkal tema skrip siap, Saya ingin menunjukkan dalam buku ini bagaimana Anda dapat menggunakannya secara kreatif
dalam permainan teater, sehingga anak-anak memiliki kesempatan untuk berimprovisasi secara mandiri pada topik yang diambil dari kehidupan (kejadian lucu, peristiwa menarik,
tindakan yang baik). Sangat berguna untuk menemukan opsi yang berbeda untuk pengembangan setiap topik, seolah-olah dalam perspektif untuk melihat hasil dari perbuatan, tindakan, dll.

Pengembangan tema yang kreatif dan mandiri, pencarian berbagai opsi untuk solusinya juga difasilitasi oleh kombinasi sarana visual yang masuk akal dalam satu permainan,
sifat yang permanen permainan yang berbeda. Hal ini memungkinkan anak-anak untuk menggunakan semua cara yang mereka tahu cara menggambar.

Untuk pertama kalinya, gim ini paling baik dimainkan di kain flanel. Ini memungkinkan Anda untuk secara bebas mensimulasikan dan secara bersamaan menangkap berbagai situasi. teater meja
mainan dan gambar juga memiliki sifat yang sama. Selain itu, nyaman untuk meniru pergerakan mobil, pejalan kaki, hewan, dan karakter lain di dalamnya.

Lebih sulit bermain dengan boneka bibabo jika Anda hanya memiliki sedikit pengetahuan tentang teknik mengemudikannya. Mereka harus terus bergerak, seolah-olah hidup, mereka tidak dapat diperbaiki di pesawat,
meja. Tetapi dengan mereka Anda dapat membuat banyak adegan lucu dan menggunakan boneka yang sama dalam permainan berulang, terus-menerus mempertahankan minat anak-anak di dalamnya.

Semua jenis permainan teater di atas memerlukan pencitraan ulang dan pengucapan replika. Di sini, intonasi ekspresif juga diperlukan, tipikal untuk
gambar tertentu yang mencirikan tindakan dan perilakunya, dan ekspresi wajah yang sesuai yang melengkapi permainan suara. Penggambaran perilaku gamer
menjadi lebih sulit dalam permainan-dramatisasi. Pantomim menjadi sarana visual terdepan di sini. Citra lahir dari tindakan tokoh, ekspresi wajah, intonasi dan
konten replika. Semua ini memberi ruang untuk transformasi kreatif dari plot yang sudah dikenal.

Saat memainkan plot dalam urutan seperti yang disarankan dalam buku, permainan mandiri anak-anak difasilitasi dan kondisi diciptakan untuk kreativitas.
solusi untuk topik yang sama, karena setiap game sebelumnya menjadi batu loncatan untuk game berikutnya. Ingin mencoba? Anda mungkin tidak bisa
lebih buruk. Jangan marah jika tidak ada atribut yang cukup, dan jangan tunda permainan. Lagi pula, Anda dapat menyesuaikan materi apa pun yang tersedia dengan plotnya. Untuk melakukan ini, Anda hanya perlu
sedikit fantasi.

Pikirkan bersama anak-anak Anda tentang cara terbaik untuk menggabungkan atribut dan metode gambar yang digunakan dalam berbagai jenis permainan dalam satu permainan. Bagaimanapun, plot yang sama bisa jadi
bermain di flanelograph, dan dengan bantuan mainan teater meja, dan dengan cara lain. Peluang kreativitas anak-anak dan orang dewasa tidak ada di sini
terbatas. Dengan bantuan orang dewasa, anak-anak prasekolah dapat membuat atribut paling sederhana, dekorasi yang akan menekankan karakteristik
karakter atau adegan.

Sejak usia dini, kehidupan membutuhkan tingkat imajinasi yang cukup terbentuk. Sudah di sekolah, anak harus dapat menavigasi dalam situasi di mana berbagai transformasi gambar objek, tanda dan simbol terjadi, dan siap untuk mengantisipasi kemungkinan perubahan. Pembentukan imajinasi yang paling sukses terjadi dalam permainan dan aktivitas visual, serta dalam jenis kegiatan subjek-praktis di mana anak mulai "menciptakan", "membayangkan", menggabungkan yang nyata dengan yang imajiner. Penting untuk dicatat bahwa pembentukan ini tidak terjadi dengan sendirinya, tetapi dalam proses pelatihan dan pendidikan yang bertujuan.

Pada usia prasekolah senior, kepribadian utama dan ciri-ciri karakter, bentuk perilaku dalam berbagai situasi sosial, kemampuan untuk menghubungkan keinginan dan kebutuhan sendiri dengan kebutuhan orang lain diletakkan. Dalam proses membuat dan menerapkan rencana permainan, gagasan anak-anak tentang dunia di sekitar mereka dan sikap mereka terhadap situasi masalah tertentu tercermin. Menguasai keterampilan mimik, pantomim, ekspresifitas bicara berkontribusi pada pengembangan potensi kreatif anak-anak dan peningkatan tingkat adaptasi sosial mereka.

Bersama dengan aksi permainan, dasar-dasar imajinasi anak berkembang, kemungkinan yang terkait dengan memasuki situasi permainan dasar dengan variabel penggunaan objek individu pertama, dan kemudian rantai tindakan bermain peran.

Bermain peran, anak tidak hanya bisa membayangkan, tetapi juga secara emosional mengalami tindakan karakternya. Ini, tentu saja, memengaruhi perkembangan bidang perasaan anak prasekolah. Pengalaman estetis membantu anak mengalami kekaguman atas manifestasi kehidupan yang tidak dia sadari sebelumnya, dan menyampaikannya dengan bantuan gerakan, gerak tubuh, ekspresi wajah, dan cara ekspresi lainnya.

Game - dramatisasi adalah semacam plot teatrikal - role-playing, permainan sutradara. Ini mempertahankan fitur khas dari permainan plot-role-playing: konten, ide kreatif, peran, plot, permainan peran dan tindakan dan hubungan organisasi.

Permainan - dramatisasi dapat direpresentasikan secara skematis - dengan rantai tindakan berurutan:

• Plot permainan adalah pilihan dongeng. Menceritakan kembali dan diskusi.
• Organisasi permainan adalah pembagian peran. Penataan ruang bermain.
• Permainan langsung anak-anak

Permainan - dramatisasi beragam dan diwakili oleh tujuan, tugas, dan bentuk yang berbeda dalam konten.

Organisasi kerja dengan anak-anak

Bekerja dengan anak-anak dilakukan dalam dua bentuk utama:

Pekerjaan guru yang diselenggarakan secara khusus dengan anak-anak;
- jenis aktivitas yang tidak diatur atas permintaan anak.

Waktu pekerjaan guru yang diselenggarakan secara khusus dengan anak-anak adalah hari Jumat - paruh kedua hari itu. Kegiatan yang tidak diatur dapat dilakukan oleh anak-anak prasekolah setiap hari (di pagi atau sore hari) selama kegiatan mandiri mereka yang bebas.

Penciptaan bersama seorang anak dan orang dewasa adalah sangat penting. Ini penting tidak hanya untuk membantu anak dan mendorongnya untuk bekerja, tetapi juga untuk mengembangkan imajinasinya, yang diaktifkan dalam kegiatan bersama. Pertama, anak diperlihatkan cara melakukan pekerjaan, cara membuat citra baru, kemudian ada tindakan bersama, dan baru setelah itu ia bertindak secara mandiri. Wajib memperbarui pengalaman masa lalu anak dengan bantuan pertanyaan, kata kunci, alat bantu visual. Orang dewasa harus mengelola proses ini.

Tugas yang kami tawarkan dikelompokkan ke dalam blok, yang masing-masing memiliki fokusnya sendiri dan sesuai dengan tahap pembelajaran tertentu. Kami membedakan lima tahap pembelajaran dan, karenanya, lima blok permainan.

Di semua kelas, kami mengajari anak-anak teknik aktivitas kreatif. Pekerjaan dilakukan untuk membantu munculnya ide; menyusun rencana pelaksanaannya; pemilihan utama; proses menciptakan gambar atau situasi kiasan; analisis hasil. Tahap wajib adalah penilaian pekerjaan mereka dan pekerjaan rekan-rekan mereka. Untuk menciptakan keadaan emosi positif anak-anak, kami mencoba memberi semua orang situasi sukses, oleh karena itu, selama permainan, kami memberikan berbagai jenis bantuan. Kemampuan individu dan karakteristik setiap anak diperhitungkan.

Saat mengembangkan blok tugas ini, kami percaya bahwa kondisi utama untuk pembentukan imajinasi haruslah pelatihan langkah demi langkah yang bertujuan. Itu dipertimbangkan untuk memberikan bantuan yang memadai dari orang dewasa sambil secara bersamaan menguasai komponen struktural dan operasional yang diperlukan dari imajinasi anak dan transisi bertahap aktivitasnya dari bidang eksternal ke internal. Tahap pembelajaran termasuk sistem permainan di mana tugas-tugas yang ditawarkan baik untuk imajinasi rekreatif dan kreatif.

Saat mengembangkan sistem, kami memperhitungkan prinsip-prinsip psikolog domestik dan asing tentang kesatuan kesadaran dan aktivitas, perkembangan jiwa dalam aktivitas, tentang potensi anak, "zona perkembangan proksimal".

Tahapan belajar

Pada tahap pertama (blok pertama), tujuan utamanya adalah untuk menciptakan dalam kelompok suasana niat baik, penerimaan, keterbukaan dan saling pengertian, keamanan psikologis dan realisasi diri.

Tempat utama dalam bekerja dengan anak-anak pada pengembangan imajinasi pada tahap ini ditempati oleh permainan dengan nyanyian (tarian bundar). Mereka memungkinkan Anda untuk membiasakan diri dengan teman sekelas, dengan persyaratan kolektif, karena perilaku aktif tidak diperlukan dari anak-anak dalam permainan ini.

Contoh permainan dari blok pertama.

“Jalak Mengucapkan Selamat Tinggal”, “Musim Gugur”, “Pekerja Kecil”

Tugas yang diselesaikan dalam proses permainan: kembangkan imajinasi, kemampuan bersosialisasi; mempertahankan suasana hati yang gembira dan sikap percaya diri.

Skvorushka mengucapkan selamat tinggal

Guru melafalkan setiap baris puisi, mengiringinya dengan gerakan yang sesuai, lalu bersama-sama mengulangi teks dan gerakan itu.

Anak-anak memimpin tarian bundar. Bersama dengan guru, mereka melakukan gerakan yang diperlukan.

Pada tahap kedua (blok kedua), tujuan utamanya adalah pengembangan imajinasi rekreatif. Posisi terdepan di tahap ini menempati permainan - dramatisasi puisi.

Tugas diselesaikan selama permainan ini:

Untuk memperluas pengetahuan anak-anak tentang dunia di sekitar mereka; untuk mengajar menyampaikan keadaan emosional mereka dalam ekspresi wajah, gerak tubuh, gerakan, belajar memahami perilaku hewan, mereproduksinya; mengembangkan kemampuan berempati, berimajinasi, koordinasi bicara dan gerak.

Contoh permainan dari blok kedua

"Jamur", "Tishka", "Tanya musim gugur", "Serigala dan Rubah", "Rubah dan Ayam",

“2 katak”

"Tanya musim gugur"

Anak-anak memilih musim gugur dan hujan sebagai pantun berhitung. Hujan bersembunyi, dan anak-anak mendekati musim gugur. Mereka berbicara dalam paduan suara di belakang guru.

Halo, musim gugur!
Halo, musim gugur!
Baguslah kau datang.
Kami, musim gugur, akan bertanya padamu
Apa yang kamu bawa sebagai hadiah?

(Dialog antara anak dan anak dalam peran musim gugur tercermin).

Aku membawakanmu rasa sakit.
Jadi akan ada pai.
Membawakanmu soba -

Bubur akan di oven.

membawakanmu sayuran
Baik untuk bubur maupun sup kubis.
Apakah Anda senang dengan buah pir?

Kami akan mengeringkannya.

Dan apel seperti madu!

Untuk selai, kolak.

Membawakanmu sayang
Dek penuh.

Anda dan apel, Anda dan madu,
Anda membawa roti.
Dan cuaca bagus
Apakah Anda membawakan kami hadiah?

Apakah kamu senang dengan hujan?

Kami tidak mau, kami tidak perlu.

Pada tahap ketiga (blok ketiga), perhatian khusus diberikan pada permainan dramatisasi - (teater meja).

Tugas yang harus diselesaikan pada tahap ini:

Untuk mengajarkan gerakan ekspresif, onomatopoeia, untuk belajar memperhatikan perasaan dan keinginan orang lain; mengembangkan kemampuan untuk memahami keadaan emosi, mengekspresikannya, mengembangkan kemampuan untuk secara mental mereproduksi citra jenisnya sendiri melalui visinya sendiri tentang seseorang; mengembangkan imajinasi, ucapan.

Contoh permainan dari blok ketiga:

"Dua Beruang Kecil yang Serakah", "Kisonka - Murysonka", "Beruang dan Rubah"

"Kisonka - Murysonka"

Anak-anak dalam paduan suara bertanya kepada satu anak, dan dia menjawab.

Anak-anak. Kisonka - kucing kecil, di mana dia?

Anak. Dia menggembalakan kuda-kuda.

Anak-anak. Di mana kuda-kuda itu?

Anak. Mereka pergi ke gerbang.

Anak-anak. Di mana gerbangnya?

Anak. Api terbakar.

Anak-anak. Dimana apinya?

Anak. Air tergenang.

Anak-anak. Dimana airnya?

Anak. Banteng minum.

Anak-anak. Di mana banteng?

Anak. Mereka pergi ke atas gunung.

Anak-anak. Dimana gunungnya?

Anak. Cacing keluar.

Anak-anak. Dimana cacing?

Anak. Bebek mematuk.

Pada tahap keempat (blok keempat), saya menempati tempat utama permainan kreatif - dramatisasi. Tujuan dari pekerjaan ini adalah pengembangan kreativitas verbal mandiri anak. Permainan mencerminkan kesan yang diterima dari kehidupan sekitar, dari buku-buku favorit; mengembangkan hubungan dengan teman sebaya dan orang dewasa. Permainan kreatif berkontribusi pada pengembangan rasa kolektivisme, imajinasi, inisiatif, kecerdikan, organisasi.

Contoh permainan blok keempat:

"Kesenangan musim dingin", "Tebak siapa itu"

“Kesenangan Musim Dingin”

Guru mengajak anak-anak berjalan-jalan di hutan musim dingin. Anak-anak, menjawab pertanyaan guru, memberi tahu bagaimana mereka akan melakukan perjalanan ini: mereka mengenakan pakaian musim dingin, bermain ski, kereta luncur, termos dengan teh panas, dll. Anak-anak keluar dari taman kanak-kanak dengan ski.

Guru. Apa yang dibicarakan ski?

Dengan hidung kita ke atas, kita meluncur dengan mudah,
Meninggalkan jejak di tumpukan salju,
Di mana orang lain tidak akan pergi
Kami berdua melewatinya dengan mudah.

Guru membawa anak-anak ke hutan musim dingin.

Kami mendekati sungai, di sisi lain hutan kami. Dan sekarang kita akan berlari di sepanjang sungai dengan sepatu roda. (Anak-anak melakukan gerakan yang meniru skating).

Kami mendekati hutan. Salju di tempat terbuka itu halus, keperakan, dan meminta tendangan, mari kita bermain bola salju. (Anak-anak sedang bermain).

Saat kami bermain, salju mulai turun, dengarkan bagaimana kelanjutannya. Mobil datang...

Anak-anak. Bergemetar dan menggonggong

Guru. Ada trem...

Anak-anak. Mereka memekik dan memekik. Sepeda motor berderak dan bertepuk tangan...

Guru. Orang yang lewat berjalan...

Anak-anak. Mereka menginjak, mereka memukul.

Guru. Dan salju turun dan lebih tenang dari semuanya.

(Anak-anak merentangkan tangan ke samping, mengangkat wajah, seolah-olah kepingan salju jatuh di atasnya).

Guru. Kami pergi ke tepi, dari sana turun ke sungai, kami akan naik kereta luncur.

(Anak-anak pergi naik eretan, lalu mereka membuat manusia salju. Mereka membeku sedikit, menghangatkan diri di dekat api, minum teh, itu menjadi lebih hangat, dan kembali ke rumah dengan ski. Tanpa pakaian, mereka datang ke kelompok).

Guru. Kami berjalan-jalan dengan baik di hutan. Apa yang kamu kendarai?

Anak-anak. Ski, naik eretan, skating.

Guru. Siapa yang terlihat di hutan?

Anak-anak. Hewan hutan: kelinci, rubah, beruang, serigala.

Guru. Apakah Anda membuat manusia salju?

Anak-anak. Dipahat.

Guru. Apakah Anda bermain bola salju?

Anak-anak. sedang bermain.

Guru. Apa orang baik Anda!

Pada tahap kelima (balok kelima), anak-anak berkenalan dengan permainan - dramatisasi prosa. Game dramatisasi menciptakan suasana ceria dan gembira. Ciri khas dari permainan tersebut adalah bahwa di dalamnya anak-anak memiliki kesempatan untuk mengekspresikan ide-ide mereka sebanyak mungkin, membayangkan, berfantasi, dan menyampaikan segala macam kesan dari kenyataan di sekitar mereka.

Tugas yang harus diselesaikan selama permainan blok kelima:

Contoh tugas dari blok kelima:

"Murai dan Beruang", "Kucing dan Burung Pipit", "Merak dan Kura-kura", "Perselisihan"

Magpie and Bear (menurut N. Sladkov)

Beruang perlahan merangkak keluar dari sarang ( anak itu bangkit dari kursinya), meregangkan, menguap, menggosok matanya, melihat sekeliling. Melihat Soroka, perlahan berjalan ke arahnya.

Murai dengan mudah terbang dari pohon ( anak melompat dari kursinya), terbang ke arah Beruang, mengepakkan sayapnya dengan mulus.

burung murai ( kepala miring ke samping). Hei, Beruang, apa yang kamu lakukan di pagi hari?

Beruang ( perlahan menggerakkan kepalanya ke samping). saya itu? ( telah berhenti, pikiran). Mari makan!

burung murai ( berkedip karena terkejut). Bagaimana dengan siang hari?

Beruang ( membuat gerakan kepala yang sama). Dan saya makan di siang hari.

burung murai ( melompat kaget). Dan di malam hari?

Beruang ( melambaikan tangan). Dan saya makan di malam hari.

burung murai ( membulatkan matanya karena terkejut). Dan di malam hari?

Beruang. Dan saya makan di malam hari.

burung murai. Kapan kamu tidak makan?

Beruang. Ya, ketika saya kenyang!

burung murai ( mengepakkan sayapnya karena terkejut). Dan kapan kamu kenyang?

Beruang (perlahan merentangkan kaki ke samping). Ya tidak pernah menggelengkan kepalanya secara negatif).

Usia prasekolah senior sensitif (sensitif) untuk pembentukan imajinasi. Pada usia inilah imajinasi diaktifkan, reproduksi pertama, menciptakan kembali (memungkinkan untuk membayangkan gambar yang luar biasa), dan kemudian kreatif,

(yang memberikan kemampuan untuk membuat gambar baru).

Literatur.

1. Borovik O.V. Perkembangan imajinasi: Pedoman. - M.: Pusat Sastra Kemanusiaan "RON", 2000. - 55 hal.
2. Vygotsky L.S. Imajinasi dan kreativitas dalam masa kanak-kanak. - St. Petersburg: "Soyuz", 1997. - 93 hal.
3. Dyachenko O.M. Cara mengaktifkan imajinasi anak-anak prasekolah // Pertanyaan psikologi. - 1987. - No. 1 S. 45 - 50.
4. Doronova T.N. Kami bermain teater. – M.: Pencerahan, 2004. – 125 hal.
5. Zaika E.V. Kompleks permainan untuk pengembangan imajinasi // Pertanyaan psikologi. - 1993. - No. 2. - S. 54 - 60.
6. Subbotina L.Yu. Perkembangan imajinasi pada anak. - Yaroslavl: "Akademi Pembangunan", 1996. - 235 hal.
7. Elkonin D.B. Psikologi permainan. - M.: Pedagogi, 1978. - 304 hal.