Անիմացիոն ստուդիայի բիզնես նախագիծ. Մուլտիմեդիա ստուդիայի բիզնես պլան

Անիմացիոն ստուդիայի ստեղծում. Բիզնես մոդել՝ լիցենզավորում:
Փնտրում եմ ներդրող անիմացիոն բիզնեսում՝ անիմացիա։
Ներդրողը գործընկեր է, ով պատրաստ է մասնակցել բիզնեսի ձևավորմանն ու զարգացմանը։
Բիզնեսը մշակման փուլում է (կան կերպարների պատկերներ, սցենար, բիզնես պլան)
Բիզնես մոդել – լիցենզավորում:
Արտադրողներին լիցենզիաների վաճառք.
Հեռուստաալիքներ
Խաղալիքներ
Տպագիր արտադրանք (գրքեր, գունազարդման գրքեր, ամսագրեր, օրացույցներ և այլն)
Խաղային արտադրանք (կրթական խաղեր - սեղանի խաղեր և այլն)
Համակարգչային խաղեր, խաղային հավելվածներ բջջային հեռախոսների և պլանշետների համար։
Խաղեր սոցիալական ցանցերի համար
Սնունդ,
Հագուստ, կոշիկ,
Գրենական պիտույքներ,
Վճարովի բաժանորդագրություններ YouTube-ում
Վճարման ժամկետը 2-3 տարի է։
Պահանջվող ներդրման գումարը կազմում է 15 մլ։ ռուբլի (սեզոն 52 դրվագ)

Ներկա վիճակ

Բիզնեսը մշակման փուլում է (կան կերպարների պատկերներ, սցենար, բիզնես պլան)

Շուկա

Այժմ Ռուսաստանում անիմացիոն շուկան ձևավորման վաղ փուլում է։ Այն սկսել է ակտիվ զարգանալ միայն վերջին 10 տարում։ Եվ մինչև 1990 թվականը այն ընդհանրապես գոյություն չուներ: Ռուսաստանում կան շատ փոքր ֆորմատի ստուդիաներ, որոնք առաջացել են խորհրդային անիմացիոն դպրոցի հիման վրա։
Ըստ արդյունաբերության և առևտրի նախարարության տվյալների՝ մանկական ապրանքների լիցենզավորված շուկայի տարեկան աճը կազմում է մոտ 15%: Միաժամանակ մի շարք հատվածներ ավելի արագ են աճում, օրինակ խաղալիքները՝ տարեկան 30%։ Եթե ​​խոսենք մանկական ապրանքների շուկայի մեդիա հատվածի մասին, ապա կան 3 խոշոր խաղացողներ՝ Smeshariki, Melnitsa և Animaccord ստուդիաները, Walt Disney անդրազգային կորպորացիան և ավելի քան 1000 տարբեր ընկերություններ՝ բրենդ արտադրող ընկերություններ, համակարգչային խաղերի մշակման ընկերություններ, փոքր անիմացիոն ստուդիաներ.

Խնդիր կամ հնարավորություն

Ռուսական արտադրության անիմացիոն արտադրանքի պակաս կա ռուսական անիմացիոն շուկայում։ Այն, ինչ այս պահին շուկայում է, բավարար չէ արեւմտյան շուկայի հետ մրցակցելու համար։

Լուծում (ապրանք կամ ծառայություն)

Նոր խաղացողները կուժեղացնեն շուկան և կստեղծեն առողջ մրցակցություն։

Մրցակիցներ

Ricky's company (Ստուդիա Սանկտ Պետերբուրգ) - Series Smeshariki, Malyshariki, PINCODE, Tim and Tom:
Studio Airplane - Հեռուստասերիալ Fixies
Studio Animaccord - սերիա Մաշան և արջը
Studio Melnitsa - Հեռուստասերիալ Luntik, Barboskins
Դիսնեյ

Խորհրդային անիմացիան և նրա ավանդույթները խոր արմատներ ունեն։ Ենթադրվում է, որ ռուսական շուկան դեռ հաստատված չէ։ Շատ պրոֆեսիոնալ անիմատորներ պետք է եկամուտ փնտրեն գովազդից մինչև «մեծահասակների» մուլտֆիլմեր և շարժական անիմացիա:

Իգոր Գանժան Antimult Msk ստուդիայի սեփականատերն է 2008 թվականից։ Նա գնել է ստուդիան նախորդ համասեփականատերերից և միացել նախագծին, որի տարեկան շրջանառությունը կազմել է 1,5 մլն դոլար։ Նա պատրաստվում էր լուսաբանել իր ապրանքների վաճառքի նոր ոլորտները, որոնցից մեկը հեռուստաալիքների խնդրանքով մուլտֆիլմերի ստեղծումն էր։ Antimult Msk-ն ակտիվորեն աշխատում է բոլոր լրատվամիջոցների հետ: Ստուդիան աշխատել է նաև Advertising Industry ամսագրի, Mail.ru ինտերնետային պորտալի և այլոց հետ։

Այս պահին ռուսական անիմացիոն շուկայի մասնակիցները եկամուտ են փնտրում։ Քչերն են բախտավոր. Օրինակ՝ «Իլյա Մուրոմեցը և ավազակը սոխակ» մուլտֆիլմը տոմսարկղում հավաքեց 9 միլիոն դոլար, ինչը լավ գնահատական ​​է Ռուսաստանի համար։

Հնարավոր է՝ կհարցնեք՝ որտեղի՞ց են ստացվում այդ գումարները։ Պատասխանը պարզ է՝ գովազդի վրա։ Ի վերջո, հենց նա է մուլտֆիլմի միջավայրում հիմնական գումարը բերում։ Նույնիսկ շատ անիմացիոն ստուդիաներ Ռուսաստանում ունեն պորտֆելներ, որոնք պարունակում են տարբեր տեսանյութեր:

Եթե ​​այսպես մտածեք, գովազդը ձեռնտու է մուլտֆիլմերի միջավայրում։ Օրինակ, Թունգուրու անիմացիոն ստուդիայի գլխավոր տնօրեն Ալեքսանդր Տիմոֆեևն ասել է. «Գովազդը ամենաեկամտաբեր կետն է, ուժի ավելացում նորաստեղծ ստուդիաներին»: «Tunguru» անիմացիոն ստուդիան զբաղվում էր գովազդով և երաժշտական ​​տեսահոլովակների պատրաստմամբ։

Ամեն ինչ լավ կլիներ, եթե չլինեին շուկայում անիմացիայի մրցակիցները՝ տեսանյութեր: Ի վերջո, անիմացիան ձեռքի աշխատանք է, որն ավելի թանկ արժե, քան սովորական գովազդը: Այս գործընթացն ունի իր դժվարությունները. Էժան գովազդային տեսահոլովակը կարժենա 5 հազար դոլար, քանի որ յուրաքանչյուր վայրկյանն արժե առնվազն 400 դոլար, դրա հիման վրա նման աշխատանքը շատ ավելի թանկ արժե։ Կան նաև էժան մուլտֆիլմեր՝ 15 վայրկյան թողարկում 750 դոլարով։ Միևնույն ժամանակ, վերջնական արդյունքը կլինի զուսպ, առանց մանրամասների, փոփոխությունների կամ նախապատմության:

Եթե ​​գովազդային բիզնեսը գնա հոսանքին հակառակ, և անընդհատ պատվերներ գան՝ զբաղված պահելով օպերատորներին, ապա ստուդիան կկարողանա լավ գումար աշխատել։ Փոքր ստուդիաները կարող են ամսական մինչև 3 տեսահոլովակ արտադրել, ինչը նրանց թույլ է տալիս մինչև 50 հազար եվրո շրջանառություն կատարել։ Բայց հաճախորդը չի սիրում հասարակ անիմացիոն գովազդ պատվիրել, քանի որ դա անլուրջ է համարում։ Հետեւաբար, որքան էլ տխուր հնչի, նման կարծրատիպն ընդգրկում է ողջ աշխարհը։ Դա անելու համար դուք պետք է դիմանալ ուժեղ մրցակցություններին:

Որտեղի՞ց կարող եմ գումար ստանալ իմ սեփական բիզնեսը սկսելու համար: Սա հենց այն խնդիրն է, որին բախվում են նոր ձեռնարկատերերի 95%-ը: Հոդվածում մենք բացահայտեցինք ձեռնարկատիրոջ համար մեկնարկային կապիտալ ձեռք բերելու առավել համապատասխան ուղիները: Մենք նաև խորհուրդ ենք տալիս ուշադիր ուսումնասիրել մեր փորձի արդյունքները փոխանակման շահույթում.

Միգուցե ստուդիան կարող է գոյատևել որոշ խոշոր հաճախորդների հաշվին, որոնց համար գովազդում անիմացիան դատարկ արտահայտություն չէ։ Այնուամենայնիվ, սա ռիսկ է: Քիչ թվով պատվերները վստահություն չեն տա ապագայի նկատմամբ, և մի պահ այս ամենը կարող է փլուզվել։ Նման իրավիճակից կարող են փախչել միայն նրանք, ովքեր հեռուստատեսությամբ ճանաչման են հասել։

Որոշ չափով մուլտֆիլմերը եղել և մնում են հեռուստատեսության մաս, սակայն այս պահին ուղղությունը գնում է դեպի մեծահասակ սերունդ։ «Tunguru» և «Antimult» ընկերությունները այս ոլորտում իրենց հիանալի դրսևորել են: Այս ամենը շնորհիվ դեռևս հայտնի դերասանուհի Նելլի Ուվարովայի, ով խաղում էր Եկատերինա Պուշկարևայի դերը «Գեղեցիկ մի ծնվիր» հեռուստասերիալում։ Հեռարձակումից հետո սերիալը հայտնի դարձավ, և Tunguru անիմացիոն ստուդիան սկսեց ստեղծել սերիալի պարոդիա: Սկզբում հեռուստատեսային սերիալին աջակցելը գաղափար էր, բայց սերիալը շուտով անկում ապրեց և դարձավ ավելի քիչ հայտնի՝ ձեռք բերելով սեփական կյանք: Եվ հետո որոշվեց թողարկել այս սերիալի նոր դրվագները, որոնք ավելի հավանական էին դարձնում լավատեսորեն նայել ապագային:

Ի հավելումն այս ամենի, ստուդիաները մտադիր են անիմացիոն սերիալներ արտադրել 16 տարեկան և բարձր մարդկանց խմբի համար։ Չհասկանալով նման անիմացիայի իրական հնարավորությունները՝ տարբեր տեսակի նախագծերի հեռուստաալիքները զգալի զգուշավորություն են ցուցաբերում։ Եվ շատ առումներով գինը մեծ դեր է խաղում, քանի որ արժանապատիվ մուլտֆիլմի գինը 200–300 հազար դոլար է, որը համարվում է շատ ավելի թանկ, քան սովորական հեռուստասերիալները։ Անիմացիոն կրիչը շատ քիչ եթեր ունի՝ ընդամենը 5-10 րոպե: Channel 2×2-ը ակտիվորեն զբաղվում է ռուս անիմատորներից ամբողջ անիմացիոն բովանդակության գնմամբ՝ զգալի ժողովրդականություն ձեռք բերելով երեխաների և մեծահասակների շրջանում: Բայց, այնուամենայնիվ, ալիքը պատրաստ չէ գնել բովանդակության իրավունքները կամ մեծ գումարներ ներդնել անիմացիոն ստուդիաներին աջակցելու համար, քանի որ գնի հարցը սրվել է։

Կա եկամտի մեկ այլ աղբյուր. Օրինակ, վերցնենք «Պերցեմոլկա» անիմացիոն ստուդիան, որը ծնվել է 2007 թվականին և իր աշխատանքները առաջարկել է հինգերորդ ալիքին: Սա, մի կողմից, համարվում է տնտեսապես շահավետ, քանի որ ալիքը կարողացել է բովանդակություն գնել ինքնարժեքով։ Հավանաբար կմտածեք, որ ամեն ինչ վատ է... Այնուամենայնիվ, կան մարդիկ, ովքեր կարծում են, որ ռուսական անիմացիայի համար ամեն ինչ կորած չէ։ Այստեղ լուծումը հեռուստատեսությամբ ճանաչումը չէ։ Արտադրանքի նման պահանջարկն առաջանում է միայն պոտենցիալ հաճախորդներից: Ենթադրվում է, որ մոտ ապագայում անիմացիան կկարողանա մեծ թռիչք կատարել ինտերնետի, բջջային հեռուստատեսության և այլնի զարգացման շնորհիվ: Եթե ​​դուք շրջանցեք հեռուստացույցը, կարող եք ձեռք բերել ձեր սպառողին, իսկ դա նշանակում է ստուդիաների շարունակական պատվերներ և ապագայում կայուն աճի և զարգացման հնարավորություններ։

Կան ալիքներ, որոնք գործում են բջջային ցանցի միջոցով, դա նույնպես կարելի է վերագրել վաճառքի շուկային: Այնուամենայնիվ, անիմացիան ներկայումս փոքր տոկոս ունի ցանկացած հեռուստաալիքի վրա, և եզրակացությունն այն է, որ անիմացիան դեռևս բջջային ալիքների և տեղեկատվության փոքր մասն է:

Այժմ ռուսական անիմացիան շարունակում է իր որակները բարելավելու իր ճանապարհը։ Նոր գաղափարներ ու տարբերակներ են մշակվում կայուն եկամտի համար, սա թույլ է տալիս լավատեսորեն առաջ նայել՝ առանց հետ նայելու։ Բայց այս մասին պետք է խոսենք ապագա ժամանակով։

Այնուամենայնիվ, ես կցանկանայի հուսալ, որ ամեն ինչ կստացվի, և ռուսական անիմացիան կհպարտանա հեռուստատեսության և համակարգչային էկրանների վրա: Միևնույն ժամանակ մենք կհետևենք, թե ինչպես է նա շարժվում դեպի այս նպատակը։

Նոր բաժին՝ նվիրված ստեղծագործական ոլորտներում աշխատանքի ընթացքին: «Թիմ» բաժնում մենք խոսում ենք այն մասին, թե քանի հոգի է անհրաժեշտ որոշակի ապրանքի ստեղծման համար (ֆիլմ, հեռուստաշոու, կայք և այլն), որոնք են նրանց պարտականությունները և արդյոք նրանց կարող է փոխարինել մեկ ուրիշը:

Այս նյութում վերնագրերը անիմացիոն ստուդիայի թիմի կազմն են: Մենք պարզում ենք, թե առանց ստեղծագործական և տեխնիկական մասնագետների հնարավոր չէ անիմացիա ստեղծել, և Toondra ստուդիայի և Մաքս Սվիրիդովի Պլաստիլին ստուդիայի հիմնադիրները խոսում են իրենց փորձի մասին։

Լրացուցիչ տեղեկությունների համար սավառնեք պատկերի վրա

Սցենարիստ

պատասխանատու է մուլտֆիլմի սցենարի համար, ինչպես ցանկացած այլ ֆիլմում:

Տնօրեն

նախագծի գլխավոր մարդը, որի գործառույթը ոչ պակաս կարևոր է, քան կինոնախագծում։

«Իմ կարծիքով՝ ամեն ինչ կախված է նրանից, թե ինչ ստուդիայի մասին է խոսքը։ Կան մեծ և շատ փոքր ստուդիաներ։ Ոմանց համար դա բիզնես է, մյուսների համար նրանք այստեղ են պարզապես զվարճանալու:

Եթե ​​խոսենք նվազագույնի մասին, ապա լինում են դեպքեր, երբ մեկ մարդ կարողանում է լավ մակարդակով կատարել աշխատանքի ողջ շրջանակը։ Բայց դա հաճախ չի լինում: Ընթացքում դերերի ամենաընդհանուր բաժանումն է` սցենարիստ, ռեժիսոր, անիմատորներ, նկարազարդողներ, ձայնային ինժեներ, հաղորդավարներ:

Կարևոր է նաև, թե ինչ անիմացիոն տեխնիկայի մասին է խոսքը. մեկ է, եթե խոսքը, օրինակ, ֆլեշի մասին է, ամեն ինչ ավելի հեշտ է անել ինքներդ, բայց եռաչափ անիմացիայի դեպքում գրեթե միշտ աշխատանքի բաժանում կա. Յուրաքանչյուրին իր դերն է վերապահված գործընթացում: Չնայած ես գիտեմ մարդկանց, ովքեր առանց որևէ օգնության կարող են ամեն ինչ կատարելապես լավ անել 3D-ով: Բայց դա հազվադեպ է պատահում, քանի որ աշխատանքի ծավալը շատ մեծ է, և ավելի հեշտ է կենտրոնանալ դրա մի մասի վրա։ Բացի այդ, աշխատանքի ավարտի արագությունը, իհարկե, կախված է մարդկանց քանակից:

Հաճախ է պատահում, որ մուլտիպլիկատորն ինքն է անում ամեն ինչ, բայց երբ պատվերների հոսքը մեծանում է, նա կազմակերպում է իր թիմը, և այստեղից ամեն ինչ սկսվում է: Որքան շատ աշխատանք, այնքան մեծ կլինի թիմը: Հաճախ է պատահում, որ մարդկանց հավաքում են կոնկրետ նախագծի համար, հետո ցրվում են։ Օրինակ՝ ինչ-որ անիմացիոն սերիալի կամ լիամետրաժ ֆիլմի համար։

Ես ինքս չեմ սիրում մեծ, երկար նախագծեր, որոնք սովորաբար փորձում են ստանալ ստուդիաները։ Իհարկե, դրանք բերում են կայուն եկամուտ, բայց միաժամանակ բերում են անվերջ առօրյա ու եռուզեռ»։

Ծաղրանկարիչ

որպես կանոն՝ ոչ թե մեկ, այլ մի քանի՝ կախված նախագծից։ Անիմատոր նկարիչների բաժանումն ըստ առանձնահատկությունների կախված է մուլտֆիլմի տեսակից (ձեռքով նկարված, պլաստիլինե, տիկնիկային, 3D և այլն):

Նկարազարդող

ստեղծում է հեքիաթներ, վերնագրեր և այլն:

«Լիարժեք անիմացիոն ստուդիա գործելու համար անհրաժեշտ է նվազագույնը 16 հոգի:

Պարտականությունները բաշխված են հետևյալ կերպ՝ պրոդյուսերական տնօրեն, սցենարիստ, պրոդյուսերական դիզայներ, կոմպոզիտոր, կրկնօրինակող արվեստագետներ, մուլտիպլիկատորներ (ձևագրողներ, ֆեյզերներ, միերդիստներ), անիմացիոն կիսաֆազի դասավորության դիզայներ, շարժման շան ստեղծող, լուսանկարչության տնօրեն, ձայնային ինժեներ, ադմինիստրատոր, լուսավորության դիզայներ.

Անիմացիոն ստուդիայում աշխատող մարդիկ հաճախ համատեղում են մի քանի գործառույթ՝ օրինակ՝ պրոդյուսերական դիզայները կարող է լինել նաև ֆազային դիզայներ, իսկ օպերատորը կարող է լինել նաև լուսային դիզայներ։ Բայց ինչ էլ ասես, նորմալ գործող անիմացիոն ստուդիայի համար մարդկանց նվազագույն թիվը 16 է»։

Երեխայի ծնունդը ստիպեց մոսկվացի գրաֆիկ դիզայներ Նատալյա Տերենինային այլ կերպ նայել իր մասնագիտական ​​կատարմանը. նա որոշեց թողնել իր վճարովի աշխատանքը և գտնել ավելի ստեղծագործ և ոգեշնչող զբաղմունք: Աղջիկը նախ ցանկացավ սրճարան բացել առևտրի կենտրոնի կղզում, բայց նրա երևակայությունն ավելի հեռուն գնաց, և Նատալյան ստեղծեց իր սեփական արվեստի ստուդիան և «Beds-Hide and Seek» սրճարանը: Ձեռնարկատերը Ժաժդային պատմել է, թե ինչպես է ինքը աշխատակցից դարձել ձեռնարկատեր, և ինչն է օգնել նրան ստանալ հաճախորդների դրական կարծիքներ:

Ստեղծագործական պերֆեկցիոնիզմ

Նատալյա Տերենինան մանկուց ստեղծագործ անձնավորություն էր. նա սիրում էր կիրառական արվեստ և ասեղնագործություն, ասեղնագործված ուլունքներով, ժապավեններով և ատլասե կարով: Դպրոցից հետո ընդունվել է Մոսկվայի էներգետիկայի ինստիտուտի հումանիտար և կիրառական ինստիտուտ՝ գրաֆիկական դիզայներ մասնագիտությամբ։ Դպրոցն ավարտելուց հետո աղջիկը աշխատանքի է ընդունվել իր մասնագիտությամբ, այնուհետև դարձել է գեղարվեստական ​​ղեկավար և միևնույն ժամանակ հաճախել է զարգացման ստեղծագործական դասընթացներ՝ կոմպոզիտացիա, 3D մոդելավորում, ճենապակյա ճենապակյա մոդելավորում, Լյունեվիլ հյուսած ասեղնագործություն։

Նատալյա Տերենինա. «Ես զգում էի, որ պետք է ինչ-որ կերպ իրականացնել իմ ստեղծագործական գաղափարները. աշխատավայրում ես զգացի սթրես, հոգնածություն, ճնշում պատասխանատվությունից, ինձ վհատեցնելու վախ, հավերժական վերջնաժամկետ: Թեև ես աշխատում էի իմ մասնագիտությամբ, բայց հասկանում էի, որ դա իմ գործը չէ, և ես երկար չեմ դիմանա այս ռեժիմում: Ինձ կողքից այն կողմ շպրտեցին. ինչ դասընթացներ էլ անցա, որովհետև արագ սառչում էի։ Ես հասկացա, որ նոր ընտրված ուղղությամբ լավագույնը չեմ դառնա, և ես պերֆեկցիոնիստ եմ»։

Ձեռնարկատերը նշում է, որ չի կարող պարծենալ «Hide and beds» արվեստի ստուդիայի գաղափարի ծագման հետաքրքրաշարժ պատմությամբ: Ամեն ինչ սկսվեց սովորական շարժառիթից՝ ապացուցել իր սիրելիներին, որ որպես կին և երիտասարդ մայր կարող է ինչ-որ արժեքավոր բան անել: Երեխայի ծնվելուց հետո Նատալիան սկսեց մտածել՝ վերադառնալ իր հին աշխատանքին, թե՞ շարժվել այլ ուղղությամբ: Գերակշռում էր ինքս ինձ համար աշխատելու ցանկությունը՝ չվնասելով ամուսնուս ու երեխայիս։ Դստերը մեծացնելն օգնեց աղջկան հասկանալ, որ մանկական երեկույթների կազմակերպման թեման իրեն մոտ է.

Անսահման ստեղծագործականություն

Երիտասարդ մայրը ծննդաբերության արձակուրդում պարապ չի նստել՝ ուզում էր օգտակար լինել. Natalya freelanced - նախագծված կայքեր, մշակված լոգոներ, բուկլետներ, թռուցիկներ և կորպորատիվ ինքնություն ընկերության համար: Որոշ ժամանակ անց ես հասկացա. ժամանակն է գործելու, և որոշեցի նախագիծ մշակել իմ սեփական սրճարանի համար առևտրի կենտրոնում գտնվող կղզում: Սրճարանը պետք է պատրաստեր և վաճառեր թարմ քամած հյութեր, թխված ապրանքներ առողջարար արտադրանքից, ձեռագործ քաղցրավենիք բնական հյութերից; Սեղաններ կային, եթե մայրերը ցանկանում էին ոչ թե «փախչել» ըմպելիք վայելել, այլ իրենց երեխաներին ստեղծագործական աշխատանքով զբաղեցնել։

Նատալյա Տերենինա. «Նախագծի գաղափարը ծնվեց, բայց ես չկարողացա այն ձևակերպել։ Գիտեի, որ ուզում եմ իմ ձեռքով ինչ-որ բան անել, «գեղեցկություն» ստեղծել, բայց չէի պատկերացնում, որ իմ հետագա գործունեությունը կապված կլինի երեխաների հետ։ Մենք մեր ընկերների հետ միասին հորինեցինք նախագծի անվանումը. մտածեցինք և հաստատվեցինք «Beds» լակոնիկ անվան վրա, որն արտացոլում էր ապագա ապրանքանիշի հայեցակարգը, այն է՝ առողջ «դաչա» ապրելակերպը: Բայց հանգամանքներն ու պայմանները փոխվել են, և հնարավոր է դարձել կազմակերպել ոչ թե առանձին վաճառասեղան, այլ մի ամբողջ ընտանեկան տարածք»։

Ավելի լայնածավալ նախագիծ, որտեղ «հացին» ավելացվեցին «ակնոցներ», կոչվում էր «Թաքնված մահճակալներ»: Բրենդի երկրորդ մասն արտացոլում էր գործունեության մյուս կողմը՝ մանկական երեկույթների կազմակերպում, շոու ծրագրեր, խաղեր, մրցույթներ, անիմացիա, դեկոր, ստեղծագործական և խոհարարական վարպետության դասեր։ Գաղափարից մինչև նախագծի իրականացում ուղին տևեց ավելի քան վեց ամիս. 2015-ի վերջին Նատալյան սկսեց զարգացնել կորպորատիվ ինքնությունը, իսկ նրա ընկերը մշակեց դիզայնի նախագիծ ստուդիայի համար: Մինչև ապրիլ աղջիկներն ավարտեցին վերանորոգումը և պաշտոնապես բացեցին «Գրյադկի-Պրյատկի» արվեստի ստուդիան և սրճարանը։

Գործողություններ՝ տրամաբանելու փոխարեն

Քանի որ Նատալյա Տերենինան բիզնես սկսելու փորձ չուներ, նա խորհրդակցում էր ընկերների և հարազատների հետ, ովքեր օգնեցին նրան լուծել բոլոր պաշտոնական խնդիրները: Ձեռնարկատերը չընտրեց տարածքը. նա իր նախագիծը հարմարեցրեց արդեն ունեցածին, իսկ սկզբի համար միջոցներ տրամադրեցին նրա հարազատները:

Նատալյա Տերենինա. «Սկզբում ես սարսափելի վախենում էի, որ չեմ արդարացնի իմ սպասելիքները, կհուսահատվեմ ինձ և ուրիշներին, որ չեմ կարողանա փոխհատուցել ստացված միջոցները: Բայց ընտանիքիս աջակցությունն ու համառությունն օգնեցին։ Ինձ համար ետդարձ չկար, ես չէի մտածում մրցակիցների մասին, ես ամեն ինչ արեցի 100%-ով։ Ինձ վախեցրեց հաշվապահական հաշվառման և ընդհանրապես բիզնեսի իմացության պակասը, բայց ընկերներս խորհուրդ տվեցին, և ես արագ սովորեցի՝ արագ խորանալով գործի էության մեջ»։

«Gryadki-Hide and Seek» ստուդիայի սեփականատերը խորհուրդ է տալիս չվախենալ սխալվելուց, դրանք միայն քեզ ավելի ուժեղ են դարձնում։ Կարևոր է հավատալ ինքներդ ձեզ, բայց ոչ միամիտ. փաստ չէ, որ հաճախորդները բացվելուց անմիջապես հետո ձեզ մոտ կգան, դուք պետք է վաստակեք յուրաքանչյուր հաճախորդին ազնիվ աշխատանքով, սպասելիքներից բարձր ծառայություններ մատուցելով և բիզնեսի նկատմամբ ջանասիրաբար վերաբերմունքով: . Տվեք ավելին հիմա և ավելի շատ կստանաք ապագայում:

Նատալյա Տերենինա. «Մշտապես սովորեք. ցանկացած գիտելիք կարող է օգտակար լինել բիզնեսում: Կազմեք հստակ բիզնես պլան, մշակեք ռազմավարություն, փնտրեք համախոհներ՝ առնվազն երեք հոգի։ Դուք պետք է դառնաք մեկ անձի նվագախումբ, որպեսզի հասկանաք բոլոր բիզնես գործընթացները. կարողանաք միավորել բոլոր թվերը, որպեսզի չգնաք կարմիրի մեջ, ճանաչեք մարդկանց. բիզնեսի համար ողջ պատասխանատվությունը դեռ մնում է ձեզ վրա: Երեխաների հետ աշխատելը պահանջում է լուրջ մոտեցում և պատասխանատվություն, արտակարգ իրավիճակների պատրաստակամություն և սթրեսի դիմադրություն: Եթե ​​ձեզ նյարդայնացնում են ուրիշների երեխաները, ձեզ դուր չի գալիս, որ հաճախորդը սկսում է գրել տոնը կազմակերպելուց երեք ամիս առաջ և չգիտեք, թե ինչպես հավաքվեք և խնդիրներ լուծեք ֆորսմաժորային պայմաններում, ապա այս բիզնեսը չէ. քեզ համար."

Ակնկալիքներից վեր

Այսօր «Gryadki-Hide and Seek»-ը արվեստի ստուդիա և սրճարան է, որտեղ կարող եք գալ ողջ ընտանիքով, ստեղծագործական փորձերի յուրահատուկ տարածք, որտեղ անցկացվում են դասընթացներ, սեմինարներ և վարպետության դասեր։ Դուք կարող եք նշել երեխայի ծննդյան տարեդարձը այդ տարածքում. ստուդիայի անձնակազմը կմշակի գաղափար, գրի սցենար, պատրաստի ճաշացանկ և դեկոր, ինչպես նաև զվարճանք երեխաների և ծնողների համար: Երկու տարվա կայուն աշխատանքն ինձ օգնեց լավ համբավ և համբավ ձեռք բերել։ Մոսկվայում այս ոլորտում մեծ մրցակցություն կա տոնական գործակալությունների միջև, որոնք հիմնականում աշխատում են գտնվելու վայրի, ռեստորանների և մանկական զվարճանքի կենտրոնների և ընտանեկան տարածքների վրա:

Նատալյա Տետերինա. «Մենք միշտ անում ենք ավելին, քան գրված է չոր պայմանագրում: Մենք աշխատում ենք յուրաքանչյուր ծնողի հետ անհատապես, և եթե նույնիսկ տոների թեման նույնն է, քանի որ երեխաների մոտ որոշ կերպարներ են թրենդային, տոները դեռ տարբեր են լինում յուրաքանչյուր ընտանիքի նկատմամբ ուշադիր, ուշադիր, համբերատար վերաբերմունքի շնորհիվ: Հոգնած, քրտնած երեխաները ցուցիչ են, որ եղել է ռումբ հրկիզող անիմացիա»։

Բաղադրիչներ հաջող ծննդյան օրվա համար Gryadki-Hide-and-Seek ստուդիայում.

• հետաքրքիր ծրագիր, խաղեր և զվարճանք;
• ուշադիր և տաղանդավոր անիմատորներ;
• ստեղծագործական վարպետության դասեր;
• զվարճանքի գագաթնակետը մեր իսկ հրուշակագործի պատրաստած ծննդյան տորթն է.
• մոգության մթնոլորտ, մտածված մանրամասներ և դեկոր:

Հաջողության բաղադրատոմս

Ստուդիայի հաճախորդներն են՝ 1-6 տարեկան նախադպրոցականները, 7-11 տարեկան դպրոցականները, 12-15 տարեկան դեռահասները և նրանց ծնողները։ Առաջին հաճախորդները անմիջապես չեկան՝ ինչ-որ մեկն անցնում էր և պատահաբար ցուցանակի հանդիպեց, ինչ-որ մեկը թռուցիկ կարդաց, ինչ-որ մեկը գովազդ տեսավ համացանցում։ «Բերանի խոսք»-ը լավագույնս ստացվեց. «Beds-Hide and Seek» թիմը մասնակցել է թեմատիկ ցուցահանդեսների և տոնավաճառների, մայրերի համար արձակուրդներ կազմակերպել Instagram-ում մեծ թվով ակտիվ բաժանորդներով, համագործակցել լրատվամիջոցների և բլոգերների հետ:

Նատալյա Տերենինա. «Որքա՞ն դժվար է հաճախորդի համար պայքարելը: Դժվար չէ, եթե 101%-ով անում եք ձեր աշխատանքը, ձեր հաճախորդներին վերաբերվում եք սիրով և ուշադրությամբ, ապա ստիպված չեք լինի պայքարել դրա համար: Ընդհակառակը, նա կսպասի քեզ, որ դու իրեն լավություն անես»։

Հաջողակ բիզնեսի գրավականը, ըստ ձեռնարկատիրոջ, ոչ միայն հաճախորդների նկատմամբ հատուկ վերաբերմունքն է, այլ նաև համախոհների թիմը։ Նատալյային չհաջողվեց միանգամից մասնագետներ գտնել իր ոլորտում, եղան նաև հիասթափություններ։ Սակայն փորձն ու ժամանակը օգնեցին մեզ գտնել պատասխանատու, ուշադիր աշխատակիցներ, ովքեր սիրում են իրենց աշխատանքը, երեխաներին և անկեղծորեն ցանկանում են երեխային արձակուրդ տալ, այլ ոչ թե պարզապես աշխատել միջոցառման միջոցով: Նատալյան խորհուրդ է տալիս մարդուն չգնահատել միայն իր ռեզյումեով, հարկավոր է անմիջապես «նետել» տոնին և գործի մեջ նայել:

Երկար ճանապարհորդության սկզբում

Բիզնեսը արտոնության մեջ փաթեթավորելու գաղափարը անմիջապես չառաջացավ Gryadki-Pryatki ապրանքանիշի սեփականատիրոջ մոտ. մարդիկ իրենք սկսեցին պարզել, թե ինչպես կարող է բացվել այդպիսի տարածք: Թիմը միայն վերջերս է գործարկել արտոնություն, ներկայումս բանակցություններ և հաստատումներ են ընթանում պոտենցիալ գործընկերների հետ: «Gryadki-Hide and Seek» ապրանքանիշի ներքո ձեռներեցը կարող է կազմակերպել արվեստի սրճարան, մանկական կենտրոն կամ ընտանեկան ստուդիա: Ընկերության մասնագետները խորհուրդ կտան, կվերլուծեն շուկան, կընտրեն կապալառուներին և տարածքները, կկազմեն փաստաթղթեր և կհասցնեն ձեզ առաջին գործարքին:

Նատալյա Տերենինա. «Մենք կփորձենք հեշտացնել առաջադրանքները, վերացնել այն բոլոր մտավախությունները, որոնք ի սկզբանե ունեի: Իհարկե, բիզնեսի հաջողությունը կախված կլինի հենց ֆրանչայզերի քրտնաջան աշխատանքից, և մենք կօգնենք ձեզ կատարել առաջին քայլերը և պաշտպանել ձեզ այն սխալներից, որոնք դուք ինքներդ եք թույլ տվել: «Hide and Seek Beds-ը բիզնես է, որը հարմար է գեղեցիկ սեռի և ամուսնական զույգերի համար, ովքեր երազում են երեխաների համար հետաքրքիր տոներ և միջոցառումներ կազմակերպել իրենց ընտանեկան ստուդիայում, մշակել եզակի նախագծեր և լավ գումար աշխատել»:

Ընկերության զարգացման ծրագրերը ներառում են արտոնագրերի վաճառք և Մոսկվայում սեփական ստուդիաներ բացելը, բրենդային կերպարներով հուշանվերների շուկա մուտք գործելը. բանակցություններ են ընթանում Pinup ապրանքանիշի հետ կրծքանշանների, շապիկների, գավաթների և լամպերի թողարկման շուրջ: Նվեր փոքրիկի համար, ցանկություն կա կարճ մուլտֆիլմեր ստեղծել բրենդային նապաստակներով։

«Թաքցնել և փնտրել մահճակալներ» փաստերով և թվերով

Բրենդի ստեղծման տարի

Ընտանեկան տարածքի բացում

Ներդրումներ սկսելը

800 հազարից մինչև 1,2 միլիոն ռուբլի:

Սենյակի տարածք

Սկսած 100 քառ. մ.

Նվազագույն անձնակազմ

2-3 հոգի առաջին անգամ՝ հաճախորդների սպասարկման մենեջեր, դեկորատոր, հրուշակագործ (պարտադիր չէ, որ անձնակազմում լինի): Դուք կարող եք սկզբում ինքներդ կատարել առաջին երկու գործառույթները: Անիմացիա և շոու կապալառուներ, լուսանկարիչ:

Ամսական ծախսեր

180 հազար ռուբլուց:

Ամսական եկամուտը

400-ից 600 հազար ռուբլի:

Զուտ շահույթ ամսվա համար

220 հազար ռուբլուց:

Վճարման ժամկետը

14 ամիս.

Հաճախորդների միջին թիվը ամսական

Աշխատանքային օրերին՝ 5-15 երեխա տարբեր ստեղծագործական և նախապատրաստական ​​դասընթացների; ուրբաթից կիրակի 3-5 ծննդյան օր 3-4 ժամ 7-15 երեխաների և 7-15 մեծահասակների համար:

Միջին հաշիվ

Տոնական համալիրներ `18-ից 42 հազար ռուբլի, ծննդյան օրվա միջին հաշիվը 20 հազար ռուբլի է, 800 ռուբլի / 1 երեխա` վարպետության դաս:

Սեզոնայնություն, բարձր հաճախելիություն

Տոնական միջոցառումներ, ծննդյան տոներ, ստեղծագործական վարպետության դասեր, թրեյնինգներ անցկացվում են տարվա բոլոր 12 ամիսներին։

Սեփական մանկական անիմացիոն ստուդիա բացելու համար մեծ մեկնարկային կապիտալ ներդնելու կարիք չկա։

Իր հիմքում այս տեսակի դպրոցը երեխաների ստեղծագործական զարգացման դպրոց է: Բայց այն ունի այն տարբերությունը, որ անիմացիոն ստուդիաները տարածված չեն (հատկապես փոքր քաղաքների դեպքում), ինչը նշանակում է, որ այս ոլորտում գործնականում մրցակցություն չկա։

Անիմացիոն ստուդիայում դասերի ընթացքում երեխաները կծանոթանան աշխատանքի բազմաթիվ փուլերի, որոնք սկսվում են սցենարի, կերպարների մշակմամբ և ավարտվում ֆիլմի բուն նկարահանումով և բեմադրությամբ, նրանք նաև կսովորեն, թե ինչպես են մշակվում անիմացիոն մուլտֆիլմերը: Վերապատրաստման դասընթացն ավարտելուց հետո երեխաները ստանում են մուլտֆիլմ, որը նրանք ստեղծել են վերապատրաստման ընթացքում։
Այն տեխնիկան, որն անհրաժեշտ է փոքր ստուդիա բացելու համար և շատ տեղ չի զբաղեցնում, հարմար է 25-30քմ սենյակ։ մետր, որտեղ հնարավոր կլինի տեղավորել 3-6 սովորողների խումբ։

Նախագիծն իրականացնելու համար անհրաժեշտ է թվային տեսախցիկ կամ թվային ֆոտոխցիկ, համակարգիչ՝ բոլոր հատուկ ծրագրերով, լույսը կարգավորելու համար անհրաժեշտ է լույսեր և լուսարձակներ, պատրաստի ֆիլմեր դիտելու համար՝ տեսապրոյեկտոր, անհրաժեշտ է նաև նյութ։ , բլանկներ, մուլտհերոսներ և դեկորացիաներ պատրաստելու գործիքներ։
Դուք պետք է ուշադրություն դարձնեք տեսախցիկին կամ տեսախցիկին, այն պետք է աջակցի ձեռքով փակման ռեժիմին և գծապատկերների կառավարմանը: Պարտադիր չէ, որ տեսախցիկի լուծաչափը բարձր լինի, մեկ մեգապիքսելը բավական կլինի: Բացի այդ, չպետք է մոռանալ կահույքի, սեղանների, աթոռների մասին, ի դեպ, ձեզ հարկավոր է նաև սպիտակ տախտակ, կարող եք գրել դրա վրա, ինչպես նաև դիտել տեսանյութեր և սլայդներ նախագծի վրա:

Վերապատրաստման ծրագիրը պետք է բաղկացած լինի մի քանի բաժիններից՝ մուլտֆիլմի սյուժեի որոնում և վերլուծություն, սցենարի ճիշտ գրություն, առանձին տեսարանների և դրանց գծագրում, դեկորացիաների ստեղծում, կերպարների էսքիզներ, ինչպես նաև դեկորացիաների ստեղծում և կերպարներ կերամիկայից և պլաստիլինեից, երաժշտության ընտրություն, տարբեր տեսարանների նկարահանում, ֆիլմի մոնտաժ և կրկնօրինակում։
Անիմացիոն տեսանյութ ստեղծելու համար օգտագործվող տեխնոլոգիան իրականում բավականին պարզ է: Նախ անհրաժեշտ է սցենար կազմել, այնուհետև մշակվել և ստեղծվել անհրաժեշտ դեկորացիաներն ու կերպարները: Այնուհետև, ըստ սցենարի, սկզբում նկարահանվում են առանձին տեսարաններ, այնուհետև սկսում ես ամեն ինչ մոնտաժել մեկ տեսահոլովակի մեջ: Նախագծելիս վայրկյանում արագությունը պետք է լինի 16 կադր, սա այն դեպքում, երբ տեսանյութը չի հնչում, բայց 24 կադր, երբ ձայնային տեսանյութն արդեն աշխատում է:

Եվ դրանից հետո ձայնը դրվում է ստեղծված նկարի վրա և սինխրոնիզացվում շարժման հետ։ Համակարգչային անիմացիա կարելի է սովորեցնել միջին և բարձր տարիքի դպրոցականներին: Դա անելու համար ավելի լավ է օգտագործել պլանշետ, դրա վրա հարմար է նկարել հերոսների բոլոր դիրքերն ու դեմքի արտահայտությունները, և միայն դրանից հետո, օգտագործելով անհրաժեշտ ծրագրերը, ստեղծվում է մուլտֆիլմը:
Նախքան ապագա ստուդիայի համար տեղ ընտրելը, դուք պետք է հաշվի առնեք այն մրցակիցները, որոնք հավանաբար կան ձեր քաղաքում: Բայց եթե ընդհանրապես մրցակցություն չկա, շատ մի ուրախացեք, միգուցե այն շուտով կհայտնվի։ Դրա համար այս պահին անհրաժեշտ է օգտագործել ձեր բոլոր ռեսուրսներն ու առավելությունները։ Ստուդիա գտնելու բավականին լավ վայր է քաղաքի կենտրոնում կամ ավելի մոտ կենտրոնին: Երեխաների և ծնողների համար հարմար կլինի նաև ձեզ մոտ հասնել:

Ձեր ստուդիայի նշանը պետք է նախագծված լինի բավականին վառ և ունենա անսովոր անուն, և դա կգրավի ձեր պոտենցիալ հաճախորդներին: Ստուդիայի բացման ժամանակ նպատակահարմար է իրականացնել գովազդային արշավ, որը կարող է ներառել գովազդի տեղադրում ամսագրերում և թերթերում, արտաքին գովազդ պաստառների վրա և միջոցառումների անցկացում, որտեղ կբաժանվեն հրավերներ և թռուցիկներ: Անհրաժեշտ է նաև հատուկ զեղչ տրամադրել առաջին հաճախորդներին, իսկ պարապմունքների համար մեկ ամիս վճարելը ավելի շահավետ է, քան յուրաքանչյուր դասի համար վճարելը:
Ցանկացած հաստատության հաջող զարգացումը կախված է ոչ միայն նրա գտնվելու վայրից, գովազդից և որակյալ սարքավորումներից, թեև, անկասկած, դա նույնպես մեծ նշանակություն ունի։ Բայց քանի որ ձեր հաստատությունը մանկավարժական հաստատություն է, դա նշանակում է, որ դրա զարգացման հաջողությունը մեծապես կախված կլինի նրանում աշխատող ուսուցիչներից։ Եթե ​​որոշել եք խնայել ուսուցիչների աշխատավարձերը, ապա ինքներդ պետք է պրոֆեսիոնալ լինեք անիմացիայի ոլորտում, և բացի այդ, ձեզ անհրաժեշտ է երեխաների հետ դասավանդելու փորձ, այնուհետև կարող եք ինքներդ անցկացնել բոլոր դասերը:

Ամեն դեպքում, երբ դուք բիզնես պլան եք մշակում, պետք է անմիջապես ներառեք երկու ուսուցչի ծախսերը առնվազն 3 ամսվա աշխատանքի համար, բայց ապագայում ամեն ինչ կախված կլինի ժամանակացույցից և ընդունված ուսանողների թվից: Ուսուցիչներից բացի անհրաժեշտ է նաև ադմինիստրատոր, նրա պարտականությունները ներառում են բոլոր հեռախոսազանգերին պատասխանելը, նա նաև կազմում է դասացուցակ և ընդունում է վերապատրաստման վճարը:

Ինչպես հանրությանը ծառայությունների մատուցման ոլորտում ցանկացած այլ բիզնես, այնպես էլ ձեր անիմացիոն ստուդիան ակտիվորեն կգործի սեզոնային: Ինչպես ցանկացած ուսումնական հաստատությունում, ուսանողների առաջին հոսքը համալրվում է աշնան սկզբին։ Ուսանողները կսովորեն վեց ամիս։ Հաջորդիվ տեղի կունենա երկրորդ ընդունումը, այն կարող է որոշվել հունվարի կեսերից և փետրվարի առաջին կեսից։ Որպես կանոն, ամռանը նման ծառայությունների պահանջարկը նվազում է, սա ուղղակիորեն կապված է այն բանի հետ, որ շատ ուսանողներ ամառային արձակուրդներին հեռանում են քաղաքից։
Կախված տարածաշրջանից, մեկ դասի արժեքը կկազմի 350 ռուբլի մեկ անձի համար՝ նվազագույնը 6 հոգանոց խմբով: Պարապմունքների տևողությունը 40-60 րոպե է և շաբաթական 1-2 անգամ։
Անիմացիոն ստուդիա բացելու համար անհրաժեշտ է մոտ 350 հազար ռուբլի, նույն գումարը ներառում է տարածքների վարձույթը, սարքավորումների արժեքը և ստուդիայի աշխատողների աշխատավարձը աշխատանքի առաջին ամսվա համար։