Бизнес проект на студио за анимация. Бизнес план за мултимедийно студио

Създаване на анимационно студио. Бизнес модел: лицензиране.
Търся инвеститор в анимационния бизнес - анимация.
Инвеститорът е партньор, който е готов да участва в формирането и развитието на бизнес.
Бизнесът е в процес на разработка (има изображения на герои, сценарий, бизнес план)
Бизнес модел – лицензиране.
Продажба на лицензи на производители:
телевизионни канали
Играчки
Печатни продукти (книги, книжки за оцветяване, списания, календари и др.)
Игрови продукти (образователни игри - настолни и др.)
Компютърни игри, приложения за игри за мобилни телефони и таблети.
Игри за социални мрежи
Храна,
Дрехи, обувки,
Канцеларски материали,
Платени абонаменти в YouTube
Периодът на изплащане е 2-3 години.
Необходимото количество за инвестиция е 15 мл. рубли (сезон 52 епизод)

Сегашно състояние

Бизнесът е в процес на разработка (има изображения на герои, сценарий, бизнес план)

пазар

Сега пазарът на анимация в Русия е в ранен етап на формиране. Започва да се развива активно едва през последните 10 години. И до 1990 г. изобщо не съществуваше. В Русия има много студиа с малък формат, възникнали на базата на съветската анимационна школа.
Според Министерството на промишлеността и търговията годишният темп на растеж на лицензирания пазар на детски стоки е около 15%. В същото време редица сегменти растат по-бързо, например играчките - 30% годишно. Ако говорим за медийния сегмент на пазара на детски стоки, тогава има 3 основни играча - студията Smeshariki, Melnitsa и Animaccord, транснационалната корпорация Walt Disney и повече от 1000 различни компании: компании за създаване на марки, компании за разработка на компютърни игри, малки анимационни студия.

Проблем или Възможност

На руския анимационен пазар има недостиг на произведени в Русия анимационни продукти. Това, което е на пазара в момента, не е достатъчно, за да се конкурира със западния пазар.

Решение (продукт или услуга)

Новите играчи ще укрепят пазара и ще създадат здравословна конкуренция.

Състезатели

Компанията на Рики (Студио Санкт Петербург) - Сериал Смешарики, Малишарики, ПИНКОД, Тим и Том.
Студио Самолет - сериал Fixies
Студио Анимакорд - сериал Маша и Мечока
Студио Мелница - сериал Лунтик, Барбоскинс
Дисни

Съветската анимация и нейните традиции имат дълбоки корени. Смята се, че руският пазар все още не е установен. Много професионални аниматори трябва да търсят приходи от реклами до анимационни филми за „възрастни“ и мобилна анимация.

Игор Ганжа е собственик на студио Antimult Msk от 2008 г. Той купува студиото от предишните съсобственици и се присъединява към проекта, чийто годишен оборот възлиза на 1,5 милиона долара. Той щеше да покрие нови области на продажбите на своите стоки, една от които беше създаването на карикатури по поръчка на телевизионни канали. Antimult Msk активно работи с всички медии. Студиото работи и със списание Advertising Industry, интернет портала Mail.ru и др.

В момента участниците на руския анимационен пазар търсят доходи. Малцина са късметлиите. Например анимационният филм „Иля Муромец и славеят разбойник“ събра 9 милиона долара в боксофиса, което е добра оценка за Русия.

Може би се чудите къде се правят парите? Отговорът е прост, на рекламата. В крайна сметка тя е тази, която носи основните пари в анимационната среда. Дори много анимационни студия в Русия имат портфолио, което съдържа различни видеоклипове.

Ако мислите за това по този начин, рекламата е печеливша в анимационната среда. Например Александър Тимофеев, генерален директор на анимационното студио Tunguru, каза: „Рекламата е най-печелившата точка, добавка на сила към стартиращите студия.“ Анимационно студио "Тунгуру" се занимаваше с реклама и продуциране на музикални клипове.

Всичко щеше да е наред, ако не бяха конкурентите на анимацията на пазара – видео спотовете. В крайна сметка анимацията е занаятчийска работа, която струва повече от обикновените реклами. Този процес има своите трудности. Един евтин рекламен видеоклип ще струва 5 хиляди долара, тъй като всяка секунда струва поне 400 долара, въз основа на това такава работа е много по-скъпа. Има и евтини анимационни филми, 15 секунди за 750 долара. В същото време крайният резултат ще бъде дискретен, без подробности, модификации или фон.

Ако рекламният бизнес върви нагоре и идват постоянни поръчки, задържайки операторите заети, тогава студиото ще може да печели добри пари. Малките студия могат да произвеждат до 3 видеоклипа на месец, което им позволява да направят оборот до 50 хиляди евро. Но клиентът не обича да поръчва проста анимирана реклама, защото смята, че това е несериозно. Ето защо, колкото и тъжно да звучи, такъв стереотип обхваща целия свят. За да направите това, трябва да издържите силни съперничества.

Откъде мога да взема пари, за да започна собствен бизнес? Точно това е проблемът, с който се сблъскват 95% от новите предприемачи! В статията разкрихме най-подходящите начини за получаване на начален капитал за предприемач. Също така ви препоръчваме внимателно да проучите резултатите от нашия експеримент в обменните приходи:

Може би студиото успява да оцелее за сметка на някои големи клиенти, за които анимацията в рекламата не е празна фраза. Това обаче е риск. Малък брой поръчки няма да дадат увереност в бъдещето и в един момент всичко това може да се срине. От такава ситуация могат да се измъкнат само онези, които са постигнали признание по телевизията.

До известна степен анимационните филми бяха и са част от телевизията, но в момента посоката се насочва към възрастното поколение. Компаниите „Tunguru” и „Antimult” са се доказали изключително добре в тази област. Всичко това благодарение на все още известната актриса Нели Уварова, която изигра ролята на Екатерина Пушкарева в телевизионния сериал „Не се раждай красива“. След излъчването си сериалът става известен, а анимационното студио Tunguru започва да създава пародия на сериала. Първоначално подкрепата за телевизионен сериал беше идея, но сериалът скоро падна в рейтингите и стана по-малко известен, заживявайки собствен живот. И тогава беше решено да се пуснат нови епизоди от тази серия, което направи по-вероятно да се гледа оптимистично в бъдещето.

В допълнение към всичко това, студиата възнамеряват да продуцират анимационни сериали за група от хора на 16 и повече години. Без да разбират напълно истинските възможности на такава анимация, телевизионните канали от различни видове проекти показват значителна предпазливост. И в много отношения цената играе важна роля, тъй като един приличен анимационен филм има цена от 200-300 хиляди долара, което се счита за много по-скъпо от обикновените телевизионни сериали. Анимационният носител има много малко време, само 5 - 10 минути. Канал 2 × 2 активно се занимава с закупуването на цялото анимационно съдържание от руски аниматори, спечелвайки си значителна популярност сред деца и възрастни. Но все пак каналът не е готов да изкупи правата върху съдържанието или да инвестира големи суми пари в подкрепа на анимационни студия, тъй като въпросът за цената стана остър.

Има и друг източник на доходи. Например, нека вземем анимационното студио Pertsemolka, което е родено през 2007 г. и предлага своите творби на Channel Five. От една страна, това се счита за икономически изгодно, тъй като каналът успя да купи съдържание на цена. Сигурно ще си помислите, че всичко е лошо... Но има хора, които вярват, че не всичко е загубено за руската анимация. Решението тук не е разпознаване по телевизията. Такова търсене на продукти възниква само от потенциални клиенти. Смята се, че в близко бъдеще анимацията ще може да направи голям скок напред благодарение на развитието на интернет, мобилната телевизия и т.н. Ако заобиколите телевизията, можете да придобиете своя потребител, а това означава непрекъснати поръчки за студия и възможности за стабилен растеж и развитие в бъдеще.

Има канали, които работят през мобилната мрежа, това също може да се отдаде на пазара на продажби. В момента обаче анимацията има малък процент във всеки телевизионен канал и изводът е, че анимацията все още е малка част от мобилните канали и информация.

Сега руската анимация продължава своя път към подобряване на качествата си. Разработват се нови идеи и възможности за стабилен доход, което ви позволява да гледате оптимистично напред, без да гледате назад. Но трябва да говорим за това в бъдеще време.

Но все пак бих искал да се надявам, че всичко ще се получи и руската анимация ще заеме почетно място на телевизионните и компютърните екрани. Междувременно ще наблюдаваме как тя върви към тази цел.

Нов раздел, посветен на работния процес в творческите индустрии. В раздела „Екип“ говорим за това колко хора са необходими за създаването на даден продукт (филм, телевизионно предаване, уебсайт и др.), какви са техните отговорности и дали могат да бъдат заменени от друг.

В този материал заглавията са съставът на екипа на анимационното студио. Откриваме без кои творчески и технически специалисти е невъзможно да се създаде анимация, а основателите на Toondra studios и Plasticine Studio на Макс Свиридов разказват за своя опит.

Задръжте курсора на мишката върху изображението за повече информация

Сценарист

отговаря за сценария на анимационния филм, както във всеки друг филм.

Директор

главното лице на проекта, чиято функция е не по-малко важна, отколкото във филмов проект.

„Според мен всичко зависи от това за какво студио говорим. Има големи и много малки ателиета. За някои това е бизнес, за други просто са тук, за да се забавляват.

Ако говорим за минимума, тогава има случаи, когато един човек е в състояние да изпълнява цялата гама от работа на добро ниво. Но това не се случва често. Най-общото разделение на роли в процеса е: сценарист, режисьор, аниматори, илюстратори, тонрежисьор, диктори.

Също така е важно за каква техника на анимация говорим: едно е, ако говорим например за флаш - по-лесно е да направите всичко сами, но в случай на триизмерна анимация почти винаги има разделение на труда : на всеки е определена собствена роля в процеса. Въпреки че познавам хора, които могат да направят всичко перфектно в 3D без чужда помощ. Но това се случва рядко, защото обемът на работата е много голям и е по-лесно да се съсредоточите върху една част от нея. Плюс това, скоростта на завършване на работата, разбира се, зависи от броя на хората.

Често се случва аниматорът да прави всичко сам, но когато потокът от поръчки се увеличи, той организира екипа си и оттам започва всичко. Колкото повече работа, толкова по-голям е екипът. Често се случва хората да бъдат събрани за определен проект, а след това да се разотидат. Например за някои анимационни сериали или пълнометражен филм.

Аз самият не харесвам големи, дълги проекти, които студията обикновено се опитват да получат. Разбира се, те носят стабилен доход, но в същото време носят безкрайна рутина и суматоха.

Карикатурист

като правило не един, а няколко, в зависимост от проекта. Разделянето на аниматорите по специфика зависи от вида на анимационния филм (ръчно рисуван, пластелин, куклен, 3D и др.).

Илюстратор

създава разкадровки, заглавия и др.

„За да работи едно пълноценно анимационно студио са необходими минимум 16 души.

Отговорностите са разпределени както следва: директор на продукцията, сценарист, дизайнер на продукцията, композитор, художници по дублаж, аниматори (чертожници, фейзъри, миердисти), дизайнер на оформлението на анимираната полуфаза, създател на motion dog, директор на фотографията, звуков инженер, администратор, дизайнер на осветление.

Хората, работещи в анимационно студио, често съчетават няколко функции: например дизайнерът на продукцията може да бъде и дизайнер на фази, а операторът може да бъде и дизайнер на осветление. Но каквото и да се говори, минималният брой хора за едно нормално работещо анимационно студио е 16.”

Раждането на дете принуди московския графичен дизайнер Наталия Теренина да погледне по различен начин на професионалната си реализация: тя реши да напусне платената си работа и да намери по-креативна и вдъхновяваща професия. Момичето първо искаше да отвори кафене на острова на търговския център, но въображението й отиде по-далеч и Наталия създаде собствено художествено студио и кафене „Легла-Криеница“. Предприемачът разказа пред Жажда как е преминала от служител в предприемач и какво й е помогнало да спечели положителни отзиви от клиенти.

Творчески перфекционизъм

От детството Наталия Теренина беше творческа личност: обичаше приложните изкуства и ръкоделието, бродирани с мъниста, панделки и сатенен бод. След училище тя постъпва в Хуманитарния и приложен институт към Московския институт по енергетика, специалност графичен дизайнер. След като завършва гимназия, момичето получава работа по специалността си, след това става художествен ръководител и в същото време посещава творчески курсове за развитие: композиране, 3D моделиране, моделиране на японски порцелан, бродиране на плетене на една кука Luneville.

Наталия Теренина: „Чувствах, че трябва по някакъв начин да реализирам творческите си идеи: по време на работа изпитвах стрес, умора, натиск от отговорност, страх да не ме разочароват, вечен срок. Въпреки че работех по специалността си, разбрах, че това не е моето нещо и няма да издържа дълго в този режим. Бях подхвърлян от една страна на друга: без значение какви курсове взех, защото бързо се охладих. Разбрах, че няма да стана най-добрият в новата избрана посока, а аз съм перфекционист.

Предприемачът отбелязва, че не може да се похвали с увлекателна история на произхода на идеята за арт студиото „Hide and Beds“. Всичко започна с банална мотивация: да докаже на близките си, че като съпруга и млада майка може да направи нещо полезно. След раждането на детето си Наталия започна да мисли: да се върне на старата си работа или да се премести в друга посока? Надделя желанието да работя за себе си, без да навредя на мъжа и детето си. Отглеждането на дъщеря й помогна на момичето да разбере, че темата за организирането на детски партита е близка до нея: тя обичаше да измисля дизайнерски детайли - от покани до салфетки.

Безгранична креативност

Младата майка не седеше без работа по време на отпуск по майчинство - искаше да бъде полезна. Наталия работеше на свободна практика - дизайн на уебсайтове, разработване на лога, брошури, листовки и корпоративна идентичност за компанията. След известно време разбрах: време е да действам и реших да разработя проект за собствено кафене на остров в търговски център. Кафенето трябваше да приготвя и продава прясно изцедени сокове, печени изделия от здравословни продукти, ръчно изработени сладкиши от натурални сокове; имаше маси, в случай че майките искат да се насладят на напитки не „на бърза ръка“, а за да занимават децата си с някаква творческа задача.

Наталия Теренина: „Идеята за проекта се роди, но не можах да я формулирам. Знаех, че искам да направя нещо със собствените си ръце, да създавам „красота“, но нямах представа, че бъдещата ми дейност ще бъде свързана с деца. Измислихме името на проекта заедно с нашите приятели: обмислихме и се спряхме на лаконичното име „Легла“, което отразяваше концепцията на бъдещата марка, а именно здравословен начин на живот „дача“. Но обстоятелствата и условията се промениха и стана възможно да се организира цяло семейно пространство, а не отделен плот.

По-мащабен проект, където към „хляба“ бяха добавени „очила“, се наричаше „Легла за скриване“. Втората част на марката отразява другата страна на дейността: организиране на детски партита, шоу програми, игри, състезания, анимация, декор, творчески и кулинарни майсторски класове. Пътят от идеята до изпълнението на проекта отне повече от шест месеца: в края на 2015 г. Наталия започна да разработва корпоративна идентичност, а нейният приятел разработи дизайнерски проект за студиото. До април момичетата завършиха ремонта и официално откриха арт студиото и кафенето „Gryadki-Pryatki”.

Действия вместо разсъждения

Тъй като Наталия Теренина нямаше опит в започването на бизнес, тя се консултира с приятели и роднини, които й помогнаха да разреши всички формални въпроси. Предприемачката не е избрала помещението – съобразила е проекта си с това, което вече има, а средствата за старта са осигурили нейни близки.

Наталия Теренина: „Първоначално се страхувах ужасно, че няма да оправдая очакванията си, че ще разочаровам себе си и другите, че няма да мога да възстановя получените средства. Но подкрепата на семейството ми и моят инат помогнаха. За мен нямаше връщане назад, не мислех за конкуренти, просто направих всичко на 100%. Бях уплашена от липсата на познания по счетоводство и бизнес като цяло, но моите приятели ме посъветваха и бързо се научих, бързо навлизайки в същността на въпроса.“

Собственикът на студиото "Gryadki-Hide and Seek" съветва да не се страхувате да правите грешки - те само ви правят по-силен. Важно е да вярвате в себе си, но не и да бъдете наивни: не е факт, че клиентите ще се стичат при вас веднага след отваряне; трябва да спечелите всеки клиент с честен труд, предоставяне на услуги над очакванията и старателно отношение към бизнеса . Давайте повече сега и ще получавате повече в бъдеще.

Наталия Теренина: „Постоянно се учете - всяко знание може да бъде полезно в бизнеса. Направете ясен бизнес план, разработете стратегия, потърсете съмишленици – поне трима души. Ще трябва да станете оркестър от един човек, за да разберете всички бизнес процеси: можете да комбинирате всички числа, за да не отидете на червено, да разпознавате хората - пълната отговорност за бизнеса все още е на вас. Работата с деца изисква сериозен подход и отговорност, готовност за извънредни ситуации и устойчивост на стрес. Ако се дразните от децата на други хора, не харесвате факта, че клиентът започва да пише три месеца преди организирането на почивката и не знаете как да се съберете и да разрешите проблеми при форсмажорни условия, тогава този бизнес не е за теб."

Над очакванията

Днес „Gryadki-Hide and Seek“ е арт студио и кафене, където можете да дойдете с цялото семейство, уникално пространство за творчески експерименти, където се провеждат курсове, семинари и майсторски класове. В пространството можете да отпразнувате детски рожден ден: екипът на студиото ще разработи идея, ще напише сценарий, ще подготви меню и декор, както и забавления за деца и родители. Две години стабилна работа ми помогнаха да спечеля добра репутация и слава. В Москва има голяма конкуренция в тази област сред ваканционните агенции, които работят предимно на място, ресторанти и детски развлекателни центрове и семейни пространства.

Наталия Тетерина: „Ние винаги правим повече от това, което е записано в сухия договор. Работим индивидуално с всеки родител и дори темата на празниците да е една и съща, тъй като някои герои са в тенденция сред децата, празниците все пак се оказват различни благодарение на внимателно, внимателно, търпеливо отношение към всяко семейство. Уморени, потни деца са индикация, че е имало анимация със запалване на бомби.

Съставки за успешен рожден ден в студиото за криеница Gryadki:

• интересна програма, игри и забавления;
• внимателни и талантливи аниматори;
• творчески майсторски класове;
• кулминацията на забавлението е изнасянето на торта за рожден ден, приготвена от нашия собствен сладкар;
• атмосфера на магия, обмислени детайли и декор.

Рецепта за успех

Клиенти на студиото са деца от предучилищна възраст 1-6 години, ученици 7-11 години, тийнейджъри 12-15 години и техните родители. Първите клиенти не дойдоха веднага: някой минаваше и случайно се натъкна на табела, някой прочете листовка, някой видя реклама в интернет. От уста на уста работи най-добре: екипът на Gryadki-Hide-and-Hide участва в тематични изложби и панаири, организира празници за майки с голям брой активни абонати в Instagram и си сътрудничи с медиите и блогърите.

Наталия Теренина: „Колко трудно е да се бориш за клиент? Не е трудно, ако вършите работата си на 101%, отнасяте се към клиентите си с любов и внимание, тогава няма да се налага да се борите за това. Напротив, той ще те чака, за да му направиш услуга.

Ключът към успешния бизнес, според предприемача, е не само специално отношение към клиентите, но и екип от съмишленици. Наталия не успя веднага да намери професионалисти в своята област - имаше и разочарования. Но опитът и времето ни помогнаха да намерим отговорни, внимателни служители, които обичат работата си, децата и искрено искат да дадат на детето празник, а не просто да работят по време на събитието. Наталия съветва да не оценявате човек само по неговата автобиография, трябва незабавно да го „хвърлите“ на почивка и да го погледнете в действие.

В началото на дълго пътуване

Идеята за опаковане на бизнеса във франчайз не дойде веднага на собственика на марката Gryadki-Pryatki - хората сами започнаха да откриват как може да се отвори такова пространство. Екипът стартира франчайз едва наскоро, в момента се водят преговори и одобрения с потенциални партньори. Под марката „Gryadki-Hide and Seek“ предприемачът може да организира арт кафене, детски център или семейно студио. Специалистите на компанията ще консултират, ще анализират пазара, ще изберат изпълнители и помещения, ще изготвят документи и ще ви доведат до първата сделка.

Наталия Теренина: „Ще се опитаме да улесним задачите, да премахнем всички страхове, които първоначално имах. Разбира се, успехът на бизнеса ще зависи от упоритата работа на самия франчайзополучател и ние ще ви помогнем да направите първите стъпки и ще ви предпазим от грешките, които сами сте направили. „Легла за криеница е бизнес, подходящ за нежния пол и семейни двойки, които мечтаят да организират интересни празници и събития за деца в собственото си семейно студио, да разработват уникални проекти и да печелят добри пари.“

Плановете за развитие на компанията включват продажба на франчайзи и отваряне на собствени ателиета в Москва, навлизане на пазара на сувенирни продукти с маркови герои: в момента се водят преговори с марката Pinup за пускане на значки, тениски, чаши и лампи се произвеждат заедно с Подарък за Бебе, има желание за създаване на кратки анимационни филми с маркови зайчета.

„Легла за криеница“ във факти и цифри

Година на създаване на марката

Отваряне на семейно пространство

Начални инвестиции

От 800 хиляди до 1,2 милиона рубли.

Площ на стаята

От 100 кв. м.

Минимум персонал

2-3 души за първи път: мениджър обслужване на клиенти, декоратор, сладкар (не е задължително да е част от персонала). Първоначално можете сами да изпълнявате първите две функции. Изпълнители на анимация и шоу програми, фотограф.

Месечни разходи

От 180 хиляди рубли.

Месечен приход

От 400 до 600 хиляди рубли.

Нетна печалба за месеца

От 220 хиляди рубли.

Период на изплащане

14 месеца.

Среден брой клиенти на месец

През делничните дни - 5-15 деца в различни творчески и подготвителни курсове; от петък до неделя 3-5 рождени дни по 3-4 часа за 7-15 деца и 7-15 възрастни.

Средна сметка

Празнични комплекси - от 18 до 42 хиляди рубли, средната сметка за рожден ден е 20 хиляди рубли, 800 рубли / 1 дете - майсторски клас.

Сезонност, пикова посещаемост

Празнични събития, рождени дни, творчески майсторски класове, обучения се провеждат през всичките 12 месеца на годината.

За да отворите собствено студио за детска анимация, не е необходимо да инвестирате голям начален капитал.

По своята същност този тип училище е училище за творческо развитие на децата. Но има разликата, че анимационните студия не са широко разпространени (особено когато става дума за малки градове), което означава, че практически няма конкуренция в тази област.

В анимационното студио по време на часовете децата ще се запознаят с много етапи на работа, които започват с разработването на сценарий, герои и завършват с действителното заснемане и озвучаване на филм; те също ще научат как се развиват анимационните филми. След завършване на курса на обучение децата получават анимационен филм, създаден от тях по време на обучението.
Оборудването, което е необходимо за отваряне на малко студио и не заема много място, подходящо е помещение от 25-30 кв.м. метра, където ще има възможност за настаняване на група от 3-6 ученика.

За да реализирате проекта, ще ви е необходима цифрова видеокамера или цифров фотоапарат, компютър с всички специални програми, светлини и прожектори са необходими за настройка на светлината, за гледане на готови филми ще ви е необходим видео проектор, имате нужда и от материал , заготовки, инструменти за изработка на анимационни герои и декори.
Трябва да обърнете внимание на камерата или камерата, тя трябва да поддържа ръчен режим на затвора и контрол на графиката. Не е задължително резолюцията на камерата да е висока, един мегапиксел ще бъде достатъчен. Освен това не трябва да забравяте за мебели, маси, столове; между другото, имате нужда и от бяла дъска, можете да пишете на нея, както и да гледате видеоклипове и слайдове по проекта.

Програмата за обучение трябва да се състои от няколко раздела - търсене и след това анализ на сюжета за анимационния филм, правилно написване на сценария, разбивка на отделни сцени и тяхното рисуване, създаване на декори, скици на герои, както и създаване на декори и герои от керамика и пластилин, подбор на музика, заснемане на различни сцени, монтаж и дублаж на филма.
Технологията, използвана за създаване на анимирано видео, всъщност е доста проста. Първо трябва да съставите сценарий, след което да се разработят и създадат необходимите декори и герои. Освен това, според сценария, първо се заснемат отделни сцени и след това започвате да редактирате всичко в едно видео.Когато проектирате, скоростта в секунда трябва да бъде 16 кадъра, това е, когато видеото не се озвучава, а 24 кадъра, когато звуковото видео вече се изпълнява.

И след това звукът се наслагва върху създадената картина и се синхронизира с движението. Компютърната анимация може да се преподава на средни и по-големи ученици. За да направите това, по-добре е да използвате таблет, удобно е да нарисувате всички пози и изражения на лицето на героите върху него и едва след това, като използвате необходимите програми, се създава самата карикатура.
Преди да изберете място за бъдещото си студио, трябва да вземете предвид конкурентите, които вероятно съществуват във вашия град. Но ако изобщо няма конкуренция, не се радвайте много, може би скоро ще се появи. Ето защо в момента е необходимо да използвате всичките си ресурси и вашето предимство. Доста добро място за намиране на студио е в центъра на града или по-близо до центъра. Освен това ще бъде удобно за деца и родители да стигнат до вас.

Табелата на вашето студио трябва да е с доста ярък дизайн и необичайно име, което ще привлече вашите потенциални клиенти. По време на откриването на студиото е препоръчително да се проведе рекламна кампания, това може да включва поставяне на реклами в списания и вестници, външна реклама на банери и провеждане на събития, на които ще се разпространяват покани и листовки. Също така е необходимо да се предостави специална отстъпка за първите клиенти, а плащането на часове един месец наведнъж е по-изгодно от плащането за всеки урок.
Успешното развитие на всяка институция зависи не само от нейното местоположение, реклама и качествено оборудване, въпреки че несъмнено това също е от голямо значение. Но тъй като вашата институция е педагогическа, това означава, че успехът на нейното развитие до голяма степен ще зависи от учителите, които работят в нея. Ако решите да спестите от заплатите на учителите, тогава трябва сами да сте професионалист в областта на анимацията и освен това имате нужда от опит в преподаването на деца и тогава можете сами да провеждате всички класове.

Във всеки случай, когато разработвате бизнес план, трябва незабавно да включите разходите за двама учители за поне 3 месеца работа, но в бъдеще всичко ще зависи от графика и броя на записаните ученици. В допълнение към учителите е необходим и администратор; неговите задължения включват отговаряне на всички телефонни обаждания, той също така съставя график на класа и приема плащане за обучение.

Както всеки друг бизнес в областта на предоставянето на услуги за обществеността, вашето анимационно студио ще работи активно сезонно. Както във всяка образователна институция, първият поток от студенти се набира в началото на есента. Учениците ще учат шест месеца. След това ще се проведе вторият прием, който може да бъде определен от средата на януари и първата половина на февруари. По правило през лятото търсенето на такива услуги намалява, това е пряко свързано с факта, че много студенти напускат града за летните ваканции.
В зависимост от региона един урок ще струва от 350 рубли на човек с минимална група от 6 души. Продължителността на занятията е 40-60 минути 1-2 пъти седмично.
За да отворите анимационно студио, имате нужда от около 350 хиляди рубли, същата сума включва наема на помещения, разходите за оборудване и заплатата на служителите на студиото за първия месец работа.