Решете gia по литература онлайн. Справочни материали за подготовка за изпит по литература

Справочни материали за подготовка за OGE по литература

9 клас

(Литературни термини и понятия)

Литературни родове и жанрове.

Има три вида художествена литература: епичен(от гръцки. Epos, разказ), лиричен(лирата беше музикален инструмент, под съпровода на който се пееха стихове) и драматичен(от гръцка драма, действие).

Представяйки определена тема на читателя (което означава предмет на разговор), авторът избира различни подходи към нея:

Първи подход: може да бъде детайлизиран казвам за предмета, за събитията, свързани с него, за обстоятелствата на съществуването на този предмет и др.; в същото време позицията на автора ще бъде повече или по-малко откъсната, авторът ще действа като вид хроникьор, разказвач или ще избере един от героите като разказвач; основното в такова произведение ще бъде именно историята, разказът за темата, водещият тип реч ще бъде именно разказвач, този вид литература се нарича епос;

Вторият подход: можете да разкажете не толкова за събития, а за впечатление, които са произвели на автора, за тези чувства които те наричаха; образ вътрешен свят, преживявания, впечатления и ще се отнася до лирическия жанр на литературата; точно опит стана основното събитие на лириката;

Трети подход: можете изобразявам предмет в действие, шоу него на сцената; въвеждам на читателя и зрителя на него, заобиколен от други явления; този вид литература е драматична; в самата драма гласът на автора ще звучи най-малко - в реплики, тоест авторови обяснения за действието и реплики на героите.

Погледнете таблицата и се опитайте да запомните нейното съдържание:

Видове художествена литература.

Всеки вид литература от своя страна включва редица жанрове.

ЖАНР- това е исторически установена група от произведения, обединени от общи характеристики на съдържанието и формата, като такива групи включват романи, повести, поеми, елегии, разкази, фейлетони, комедии и др. В литературната критика често се въвежда понятието литературен вид, което е по-широко понятие от жанр. В този случай романът ще се счита за вид фантастика, а жанровете - различни разновидности на романа, например приключенски, детективски, психологически, роман-притча, роман-дистопия и др.

Примери за връзки род-вид в литературата:

Род:драматичен; изглед:комедия; жанр:ситком.

Род: епичен; в документ за самоличност:история; жанр:фантастична история и др.

историческа епоха: древните лирици не са познавали сонета; в наше време ода, родена в древността и популярна през 17-18 век, се превърна в архаичен жанр; романтизмът на деветнадесети век дава началото на детективската литература и т.н.

Основни литературни жанрове

Съответствие на литературни жанрове и музи-покровителки на изкуствата

Жанрове на епичните произведения

Жанрове лирически произведения

Литературни направления

Литературно направление (метод) - основните принципи, от които се ръководи писателят, подбирайки, обобщавайки, оценявайки и изобразявайки житейски факти в художествени образи.

Признаци на литературна посока:

обединява писатели от определена историческа епоха;

общо разбиране за житейски ценности и естетически идеал;

общ тип герой;

стил на художествена реч;

характерни истории;

любими жанрове;

изборът на художествени техники за изобразяване на живота;

начин на мислене на писателите;

личността на писателя;

мироглед и мироглед на писателите.

Класификация на литературните течения

класицизъм сантиментализъм романтизъм реализъм

Класицизъм:

Класицизмът (от латински classicus първокласен) е течение, възникнало в изкуството и литературата на Западна Европа и Русия през 17-18 век като израз на идеологията на абсолютната монархия. Отразява идеята за рационалистична хармония, строгата подреденост на света, вярата в човешкия ум. Получава своето развитие в началото на 20 век като неокласицизъм.

Разделяне на жанрове

сантиментализъм:представители, отличителни черти, литературни форми.

Сантиментализъм (от френски сантиментален - чувствителен) - литературно движение, възникнал в изкуството и литературата на Западна Европа и Русия в края на 17 - началото на 19 век. Противопоставя се на абстрактността и рационалността на класицизма. Отразява желанието да се изобрази човешката психология.

литературни форми

Романтизъм:представители, отличителни черти, литературни форми.

Романтизмът е тенденция в изкуството и литературата на Западна Европа и Русия от 18-19 век, състояща се в желанието на авторите да се противопоставят на реалността, която не ги удовлетворява, с необичайни образи и сюжети, подтикнати от житейски явления. Романтичният художник се стреми да изрази в образите си това, което иска да види в живота, което според него трябва да бъде основното, определящо. Възниква като реакция на рационализма.

литературни форми

реализъм:представители, отличителни черти, литературни форми.

Реализмът (от латински realis) е течение в изкуството и литературата, чийто основен принцип е най-пълното и правилно отразяване на действителността чрез типизация. Появява се в Русия през XIX век.

литературни форми

Произведение на изкуството - литературна творба, чиято отличителна черта е образът на живота, създаването на художествен образ с помощта на дума.

Основни елементи на сюжета

Елементи на Extraplot

ТЕМА - Темата, основното съдържание на разсъждението, представянето, творчеството. (С. Ожегов. Речник на руския език, 1990 г.)

ТЕМА (гръцка тема) - 1). Предмет на представяне, изображения, изследване, дискусия; 2). Постановка на проблема, който предопределя подбора на житейския материал и характера на художествения разказ; 3). Предмет на езиково изказване (...). (Речник на чуждите думи, 1984 г.)

Вече тези две дефиниции могат да объркат читателя: в първата думата "тема" се приравнява по смисъл на понятието "съдържание", докато съдържанието на едно художествено произведение е неизмеримо по-широко от темата, темата е едно от аспекти на съдържанието; второто не прави разлика между понятията тема и проблем и въпреки че тема и проблем са философски свързани, те не са едно и също нещо и скоро ще разберете разликата.

За предпочитане е следното определение на темата, прието в литературната критика:

ТЕМА - това е жизненоважен феномен, станал предмет на художествено разглеждане в творбата. Обхватът на такива житейски явления е ТЕМА литературна творба. Всички явления на света и човешки животсъставляват сферата на интересите на художника: любов, приятелство, омраза, предателство, красота, грозота, правда, беззаконие, дом, семейство, щастие, лишения, отчаяние, самота, борба със света и себе си, самота, талант и посредственост, радости от живота, пари, отношения в обществото, смърт и раждане, тайни и мистерии на света и др. и т.н. - това са думите, с които се наричат ​​житейски явления, които стават теми в изкуството.

Задачата на художника е творчески да изучава житейския феномен от интересните за автора страни, т.е. художествено разкриват темата.Естествено, това може да стане само задаване на въпрос(или няколко въпроса) към разглежданото явление. Точно този въпрос, който художникът задава, използвайки достъпните му образни средства, е проблемлитературна творба.

Така, ПРОБЛЕМ е въпрос, който няма уникално решение или включва набор от еквивалентни решения. Неяснотата на възможните решения на проблема се различава от задачи.Колекцията от такива въпроси се нарича ПРОБЛЕМИ.

Колкото по-сложен е феноменът, който представлява интерес за автора (т.е. толкова повече тема),толкова повече въпроси (проблеми)ще предизвика и колкото по-трудни ще бъдат тези въпроси за разрешаване, тоест толкова по-дълбоко и по-сериозно ще бъде въпросилитературна творба.

Темата и проблемът са исторически обусловени явления. Различните епохи диктуват на творците различни темии проблеми. Например, авторът на древноруската поема от XII век „Сказание за похода на Игор“ се вълнува от темата за княжеските междуособици и си задава въпроси: как да накара руските князе да спрат да се грижат само за личната изгода и кавги един с друг, как да обединим разнородните сили на отслабващата Киевска държава? 18-ти век кани Тредиаковски, Ломоносов и Державин да мислят за научните и културни трансформации в държавата, за това какво е идеалът
владетел, повдигнал в литературата проблемите за гражданския дълг и равенството на всички
граждани без изключение пред закона. Романтичните писатели се интересуваха от мистериите на живота и смъртта, проникваха в тъмните кътчета на човешката душа, решаваха проблемите на зависимостта на човека от съдбата и неразрешените демонични сили на взаимодействието на талантлива и необикновена личност с бездушна и светска общество от обитатели.

19-ти век, със своя фокус върху литературата на критичния реализъм, привлече художниците към нови теми и ги принуди да размишляват върху нови проблеми:

С усилията на Пушкин и Гогол „малкият“ човек навлиза в литературата и възниква въпросът за неговото място в обществото и отношенията му с „големите“ хора;

женската тема става най-важна, а с нея и т. нар. публичен „женски въпрос“; А. Островски и Л. Толстой обърнаха много внимание на тази тема;

темата за дома и семейството придоби нов смисъл, а Л. Толстой изследва естеството на връзката между възпитанието и способността на човек да бъде щастлив;

неуспешен селска реформаи по-нататъшните социални катаклизми събудиха силен интерес към селячеството и темата за селския живот и съдбата, открита от Некрасов, стана водеща в литературата, а с нея и въпросът: каква ще бъде съдбата на руското селячество и на всички велика Русия?

трагичните събития в историята и обществените настроения съживиха темата за нихилизма и отвориха нови аспекти в темата за индивидуализма, които бяха доразвити от Достоевски, Тургенев и Толстой в опит да разрешат въпросите: как да предупредим младото поколение срещу трагичните грешки на радикализма и агресивната омраза? Как да помирим поколенията "бащи" и "деца" в един размирен и кървав свят? Как трябва да се разбира връзката между доброто и злото днес и какво се разбира под двете? Как, в стремежа си да бъдеш различен от другите, да не загубиш себе си? Чернишевски засяга темата за общественото благо и пита: „Какво трябва да се направи?“, така че човек в руското общество да може честно да спечели комфортен живот и по този начин да увеличи общественото богатство? Как да "оборудваме" Русия за проспериращ живот? и т.н .

Забележка! Проблемът е въпрос и той трябва да бъде формулиран предимно във въпросителна форма, особено ако формулирането на проблеми е задача на вашето есе или друга работа по литература.

Понякога в изкуството въпросът, поставен от автора, се превръща в истински пробив - нов, непознат досега за обществото, но сега парещ, жизнен. Много произведения се създават, за да се постави проблем.

Така, ИДЕЯ (Гръцка идея, концепция, представяне) - в литературата: основната идея на произведение на изкуството, методът, предложен от автора за решаване на поставените от него проблеми. Съвкупността от идеи, системата от авторови мисли за света и човека, въплътени в художествени образи, се нарича ИДЕЯ СЪДЪРЖАНИЕхудожествена работа.

Така схемата на семантичните отношения между тема, проблем и идея може да бъде представена по следния начин:

Основи на стихосложението.

ритъм.

Слово ритъмна гръцкия език, от който идва при нас, означава "стройност, пропорционалност". Как се получава този баланс? Какво условие е необходимо за появата на ритъм? Какво общо има между ударите на нашето сърце и движещото се махало на часовника; измерено чрез звука на прибоя и звука на колелата на движещ се влак?

ритъм -е повторение на нещо на редовни интервали. Именно това повторение създава произволност и пропорционалност.

рима.

Хармонията на стиха се създава от съвпадението на окончанията на редовете, от римите. Линиите сякаш повтарят един друг, повтаряйки се, понякога леко променяйки звука. Прочетете отново стихотворението на глас от A.A. Фет "Лятната вечер е тиха и ясна ...". Намерете римувани редове.

римае повторение на звуци, които свързват края на два или повече реда.

празен ход - разнообразен

суров - бор

Строфа.

Строфа- група от поетични редове, комбинирани редове, обединени от рима. Една строфа може да бъде от три реда - терцет, от четири четиристишие.

рима

Подчертайте римуваните думи в стихотворението на Фет „Пеперуда“ и ги свържете. Виждате, че първият ред се римува с третия, вторият с четвъртия. Възниква кръстрима.

Прав си с едно въздушно очертание

толкова ми е сладко

Цялото ми кадифе с мигането на живо

Само две крила.

Ако съседните редове се римуват, a парна банярима, както в стихотворението на Пушкин Затворник:

Седя зад решетките във влажна тъмница.

Млад орел, отглеждан в плен,

Моят тъжен другар, размахвайки крилото си,

Кървава храна кълве под прозореца ...

И накрая, римата може да бъде пръстеновиденкогато първият ред на четиристишието се римува с четвъртия, а вторият с третия, както в стиховете на Бунин:

Хмелът на тине вече изсъхва.

Зад фермите, на пъпешите,

В не-горещо слънчева светлина

Бронзовите пъпеши стават червени ...

Римуването в строфа може да бъде по-сложно.

Поетически измерения

Поетични метри в руската версификация са двусричнии трисричен.

двусрични размеринаречен стихотворен размер с ред от две срички.

В руската версификация има два двусрични метра: ямби трохей.

Ямб- двусричен стихотворен размер с ударение на втората сричка (_ _́).

Нека да видим как A.S. използва ямб. Пушкин.

ямбичен триметър :

Приятел на мисълта за безделника, _ _́ _ _́ _ _́ _

Моята мастилница... _ _́ _ _́ _ _́

ямбичен тетраметър:

Край морския бряг има зелен дъб; _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Златна верига на този дъб... _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

ямбичен пентаметър:

Още една последна дума - _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

И моята хроника приключи _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

Чорей- двусричен метър с ударение върху първата сричка (_́ _).

Думата "трохей" на гръцки означава "танц" от думата "хор", "танц", "кръг танц".

Трохей с три крака :

В мъглата-невидима _́ _ _́ _ _́ _

Пролетният месец отплава... _́ _ _́ _ _́ _

Трохей с четири крака:

През вълнисти мъгли _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

Луната пълзи... _́ _ _́ _ _́ _ _́

(А. С. Пушкин)

Пентаметър на пор:

Излизам сама на пътя _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́ _

През мъглата блести кремъчната пътека... _́ _ _́ _ _́ _ _́ _ _́

(М.Ю. Лермонтов)

Ямбът и трохейът са най-популярните размери в руската поезия, например 80-85% от стихотворенията са написани в ямбичен тетраметър.

Трисричен метър

Помислете за редовете на стихотворението "Железница":

Славна есен! Здрав, бодър

Въздухът ободрява уморените сили ...

Нека поставим ударенията и изградим стихотворна схема:

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Забелязахте, че се повтарят групи от три срички: първата ударена, втората и третата неударени. Това е трисричен метър с ударение върху първата сричка. Нарича се дактил: _́ _ _ .

Нека вземем други редове - от стихотворението на Некрасов "Селянски деца", поставете ударенията и изградете стихотворна схема.

Имало едно време в студената зима

Излязох от гората; имаше силен студ.

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _́ _ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Тук се повтарят групи от три срички: първата неударена, втората ударена, третата неударена. Това е трисричен метър с ударение върху втората сричка. Нарича се амфибрах: _ _́ _

Алгоритъм за определяне на стихотворния размер.

Разбийте акцентите.

Определете неударените гласни.

Запишете получената диаграма.

Определете размера.

аз тези bд Нищо Жотносно не ска ипри .

аз тези bаз не Среща вотносно жу нито едното чпри th.

И относно Tотносно м,Какво аз мотносно лча ти hwпри ,

Не повторно шпри къмпингнито едното на чтотносно име Книгапри th.

А. Фет.

- тристоп анапест

Сега нека поставим акцентите в редовете от стихотворението на Некрасов "Тройка" и изградим стихотворна схема.

Какво гледаш алчно на пътя

Далеч от веселите приятелки?

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́ _

_ _ _́ _ _ _́ _ _ _́

Повтарят се групи от три срички: първата и втората неударени, третата ударена. Това е трисричен метър с ударение върху третата сричка. Нарича се анапест: _ _ _́.

И така, има три трисрични метра на стиха: дактил ( _́ _ _ ), амфибрах

(_ _́ _ ), и анапест (_ _ _́ )

улика:за да запомни ритъма на трисричните метри, Николай Гумильов предложи на младите поети следния намек:

Ан а НО hmatova - дактил; М арин аЦвят дта дв а- амфибрахи; з ида се относнолежи Г прим илъв - анапест.

Теми и мотиви в лириката

Тема

От гръцки. тема (основата на сюжета на произведението).

интимна лирика

М.Ю. Лермонтов "Тя не е горда красота ..."

Б.Л. Пастернак "Зимна вечер".

пейзажна лирика

А.А. Фет "Прекрасна картина ..."

S.A. Есенин "зад тъмната нишка на гората ...".

стихове за приятелство

Б.Ш. Окуджава "Стара студентска песен".

Темата за поета и поезията

M.I. Цветаева „Рогът на Роланд“.

Патриотичен и гражданска лирика

НА. Некрасов "Родината"

А.А. Ахматова "Не съм с тези, които изоставиха земята ..."

Философска лирика

F.I. Тютчев "Последният катаклизъм"

И.А. Бунин "Вечер".

Най-важният герой в текстовете е лиричен герой:в лирическото произведение се показва неговият вътрешен свят, от негово име лирикът говори с читателя, а външният свят е изобразен в контекста на впечатленията, които той прави на лирическия герой. Забележка!Не бъркайте лирическия герой с епическия. Пушкин възпроизвежда много подробно вътрешния свят на Евгений Онегин, но това е епичен герой, участник в основните събития на романа. Лирическият герой на романа на Пушкин е Разказвачът, този, който е запознат с Онегин и разказва неговата история, дълбоко я преживява. Онегин само веднъж става лирически герой в романа - когато пише писмо до Татяна, точно както тя става лирическа героиня, когато пише писмо до Онегин.

Създавайки образа на лирически герой, поетът може да го направи лично много близък до себе си (стихове на Лермонтов, Фет, Некрасов, Маяковски, Цветаева, Ахматова и др.). Но понякога поетът сякаш се "крие" зад маската на лирически герой, напълно далеч от личността на самия поет; така, например, A Blok прави Офелия лирическа героиня (2 стихотворения, наречени „Песента на Офелия“) или уличен актьор Арлекин („Бях цялата в цветни парцали ...“), М. Цветаева - Хамлет („На дъното“ тя, където тиня ... "), В. Брюсов - Клеопатра ("Клеопатра"), С. Есенин - селско момче от народна песен или приказка ("Майка отиде до банския костюм през гората ..." ). Така че е по-грамотно, когато се говори за лирическо произведение, да се говори за изразяването в него на чувствата не на автора, а на лирическия герой.

Подобно на други видове литература, поезията включва редица жанрове. Някои от тях са възникнали в древни времена, други - през Средновековието, някои - съвсем наскоро, преди един и половина до два века или дори през миналия век.

мотив

От французите мотив - лит. трафик.

Устойчив формално-смислов компонент на произведението. За разлика от темата, той има пряка вербална фиксация в текста. Идентифицирането на мотива помага да се разбере подтекста на произведението.

Традиционни в лириката са мотивите за борба, бягство, възмездие, страдание, разочарование, копнеж, самота.

основна бележка

Водещ мотив в една или много творби.

Мотивът за изгнанието в стихотворението на М.Ю. Лермонтов "Облаци".

Мотивът за самотата в ранните текстове на В.В. Маяковски.

Литература в таблици и диаграми. Теория. История. Речник. М. И. Мещерякова. М.: Ирис-прес, 2005.

Кратък речник на литературните термини. Тимофеев Л.И. и Тураев С.В. Москва: Образование, 1978.

Интернет ресурси:

http://russlovesnost.

http:// shkola. лв

http:// 4ege. en

http:// thff (форум за творческа свобода).

http://www. liceum 1. нето

В края на 2018 г. OGE по литература стана по-малко популярен сред селективните изпитни тестове за завършилите основното училище. През учебната 2018-2019 година деветокласниците ще трябва да положат пет изпита, включително два задължителни (математика и руски) и три избираеми. Струва ли си да изберете OGE по литература, трудно ли е да се подготвите за него? Тези и други въпроси вълнуват учениците и техните родители.


ГИА по литература в 9. клас е за предпочитане за деца, които искат да продължат обучението си във филологически паралелки. Успехът на изпита се определя от:

• познаване на биографии на поети и писатели,
• познаване на съдържанието на произведенията, включени в училищната програма,
• способността да анализирате текстове и да ги сравнявате,
• способността да рисувате портрети на герои и да оценявате техните действия,
• притежаване на лексикална изразителност и грамотност на езика,
• способността за рационално използване на времето на изпита (3 часа 55 минути).
Откъде да започнем подготовката?
1. Запознайте се с демонстрацията, спецификацията и кодификатора за предмета.
2. Четете произведения на изкуството от одобрения от FIPI списък.
3. Докато четете, запишете основните точки, които ще са необходими за отговорите.
4. Практикувайте решаване на проблеми.
Втората и третата точка ще ви помогнат, публикувани в базата знания на CKnow. Не пропускайте да го разгледате! И можете да започнете да се упражнявате в решаването на задачи, които може да срещнете на истински изпит, можете вече на тази страница. По-долу ви предлагаме демонстрация и опции за обучение.


KIM OGE по литература се състои от две части и се различава от другите предмети по това, че нямат тестови въпроси, когато можете да изберете правилния отговор от наличните опции. Изпитната работа по литература се състои само от задачи, които изискват подробни отговори.
В първата част ще ви бъде предложен избор от две опции. важно! Трябва да се изпълни само една опция. Обемът на отговорите на първите три задачи от първата част е 3-5 изречения. Не използвайте твърде сложни речеви структури. Бъдете кратки и в същото време се уверете, че текстът ви има дълбок смисъл.
Втората част е есето. Не бива да се страхуваш от него. Ще имате право да използвате пълния текст на произведението. Тази задача предлага четири произведения, от които трябва да изберете едно и да напишете есе от минимум 150 думи. Оптимално е есе от 200 думи.
„Ще реша OGE по литература“ онлайн - способността за ефективна подготовка за изпита чрез попълване на тестове по различни теми.

М.Ю. Лермонтов Основните мотиви на текстовете на Мищенко С.Н.

Отворени задачи. Задача по избор на лирика 1) Образът на лирическия герой на поезията М.Ю. Лермонтов. (На примера на две или три стихотворения по ваш избор.) 2) Каква е оригиналността на лирическия герой на поезията М.Ю. Лермонтов? (На примера на поне две стихотворения по ваш избор.) 3) Как са M.Yu. Размишленията на Лермонтов върху творчеството и темата за самотата? (На примера на поне 2 стихотворения по избор на ученика.) 4) Каква е оригиналността на M.Yu. Лермонтов? (На примера на поне 2 стихотворения по избор на ученика.) 5) Както в текстовете на М.Ю. Лермонтов, трагизмът на неговия мироглед се проявява? (На примера на поне две стихотворения по ваш избор.) 6) Как се разкрива темата за назначението на поета в текстовете на М.Ю. Лермонтов? (На примера на две или три стихотворения по ваш избор.) 7) Както в текстовете на М.Ю. Лермонтов показва отношението на поета към Бога? (На примера на поне 2 стихотворения по избор на ученика.) 8) Образът на лирическия герой на поезията М.Ю. Лермонтов. (На примера на две или три стихотворения по ваш избор.) 9) Както в текстовете на М.Ю. Лермонтов, темата за любовта и мотивът за самотата са свързани? 10. Сравнете стихотворението на M.Yu. Лермонтов „Не, не те обичам толкова страстно ...“ със стихотворението на А.К. Толстой "С пистолет зад раменете, сам, до луната ...". Какви мотиви и образи обединяват тези стихотворения? 11. Сравнете стихотворението на A.S. Пушкин "Към Чаадаев" със стихотворение на М.Ю. Лермонтов "Сбогом, немита Русия ...". Как виждате разликите в настроението на лирическите герои на тези произведения? 12. Сравнете стиховете на M.Yu. Лермонтов „Смъртта на поета“ и F.I. Тютчев „29 януари 1837 г.“, посветен на смъртта на А.С. Пушкин. Каква е разликата в разбирането на двамата поети за същността на случилата се трагедия?

Стихотворения: „Плато“, „Смъртта на поета“, „Бородино“, „Когато пожълтялото поле се развълнува ...“, „Дума“, „Поет“ („Кинжалът ми блести със злато ...“), „Три палми“, „Молитва“ („В труден момент от живота ...“), „И скучно, и тъжно е“, „Не, не те обичам толкова страстно ...“, „Родина“ , „Пророк“, „Облаци“, „Лист“, „Ангел“

Мотивът за свободата и волята "10 юли 1830 г." "Желание" Свободата и волята са централните мотиви на лириката на Лермонтов, условията за съществуване на личността, които са задължителни за него. Тези близки понятия не са синоними за поета. Темата за свободата е политическа. Първоначално възниква на базата на свободолюбивата поезия на Пушкин. През 30-те години понятието "свобода" има социално съдържание: Пак вие, гордите, въстанахте за независимостта на страната. … Има земен съд за кралете. "10 юли 1830 г." Лермонтов постави волята над всички благословии: Дайте веднъж в живота и свобода, Като дял, чужд за мен, Погледнете по-близо до мен. "Желание".

Сбогом, немита Русия, Страна на роби, страна на господари, И вие, сини мундири, И вие, хора послушни. Може би отвъд билото на Кавказ ще се скрия от вашите царе, От техните всевиждащи очи, От техните всечуващи уши. "Сбогом, немия Русия ..." - една от най-суровите политически речи на Лермонтов. За първи път в руската литература имаше осъждане, отхвърляне не на отделни аспекти на руската действителност, а на цялата Николаевска Русия - „неизмитата страна“ на „роби“ и „господари“. Нека се опитаме да разберем какво означава епитетът "немит" за името на отечеството, което поетът обичаше. Думата съдържа историческа характеристика, която съдържа изостаналостта, неразвитостта и нецивилизоваността на съвременната за поета Русия. В тази страна властта и хората са противопоставени, което се предава с помощта на антитеза, която е детайлизирана във втория и третия ред: „сините униформи“ (Наименование на жандармеристите, метонимия) се противопоставят на „отдадените хора “ („дадено на власт, поставено на разположение на някого“ ). Втората строфа от темата за Русия и политическата свобода превежда разговора в субективен план, към темата за личността. От духовното робство в Русия – да избяга „зад стената на Кавказ” – към свободата. Как мислите, М.Ю. Лермонтов в гневния си патос към себе си - авторът на "Бородин" и "Песни за ... търговеца Калашников"? Обосновете отговора си. Докажете, че горчивината в това стихотворение не отрича любовта на поета към Отечеството, а я подчертава с неговата болка.

Какво трябва да запомните, когато сравнявате текстовете на Пушкин и Лермонтов? Сравнявайки двете стихотворения, можем да видим разликите в мирогледа на двамата велики руски поети от първата половина на 19 век. Но зад разликата в поетичните светове се крие разликата между две поколения благородническа интелигенция и в по-широк план разликата между две исторически епохи. Поколението на Пушкин е, по думите на Ю. Тинянов, поколение хора "със скачаща походка], хора, чиято отличителна черта е "нетърпение на душата" и готовност за подвиг. Портрет на поколението Лермонтов намираме в стихотворението „Дума". Отличителната му черта е неспособността му за действие, за постъпка („Пред опасността, срамно страхливи / и пред властта, презрени роби"), тъй като волята му е парализирана от „знание и съмнение” , духът на победата от 1812 г., живее с усещането за безграничността на човешките възможности и никакви превратности на съдбата не могат да сломят духа му. за него. Показателно е, че в стихотворението на Лермонтов „Сбогом, немита Русия ...“ свободата за изгнаника-беглец също е илюзорна (възможно ли е да се скрие от „всевиждащото око“ и „в чуващи уши" на царските "паши"?), както в "Пленникът". Пушкин, без сянка на съмнение в собственото си право на свобода, пише в стихотворението "Към поета": Ти си царят: живей сам. По свободния път\ Върви накъдето те води твоят свободен ум, Усъвършенствайки плодовете на любимите си мисли,\ Без да искаш награди за благородни дела.\ Те са в самия теб. ... За Пушкин, ако социалната свобода е неосъществим идеал, то "тайната свобода", свободата на творчеството е естествената норма да бъдеш поет. Лермонтов пък е "пленен рицар", "затворник" в хватката на времето и обществото, предизвикал съдбата. Както Ф. Боденщед, който го познаваше, пише: "Лермонтов ... не можеше да устои на съдбата, която го преследваше, но в същото време не искаше да се подчини на нея. Той беше твърде слаб, за да я преодолее, но и твърде горд да се остави да бъде победен.

Двама "Затворници" А.С. Пушкин. Затворник Седя зад решетките във влажна тъмница. Млад орел, отглеждан в плен, Моят тъжен другар, размахвайки крилата си. Той кълва кървава храна под прозореца, Кълва и хвърля, и гледа през прозореца, Сякаш с мен си мисли същото; Той ме вика с очите и вика си И иска да каже: "Да отлетим! Ние сме свободни птици; време е, братко, време е! 1822 М. Ю. Тежка врата с ключалка; Черноока далече, В неговата великолепна стая Добър кон в зелено поле Без юзда, сам, на воля Язди весел и игрив, Разперил опашка във вятъра. отмерени стъпки Разходки в тишината на нощта Без отговор страж 1837г

Две „Пленници” на двама велики поети ни дават възможност да доловим „изместванията във времето” през първата половина на 19 век с изключителна яснота и облекчение. За един поет всяко ограничаване на свободата е непоносимо. В строфа I от „Затворника“ на Пушкин виждаме, че затворникът е лишен от свобода на движение („Аз седя“), ограничен в пространството („зад решетките“), лишен от светлина („в тъмницата“) и освен това е в условия, неподходящи за живот ("във влажна тъмница"). Първоначалната ситуация сама по себе си поражда усещане за безнадеждност. Пушкин обаче засилва това чувство, подчертавайки потискащата неестественост на случващото се, трагедията на липсата на свобода. Орелът също е лишен от свобода („отгледан в плен“). Картината на света в първата строфа е нарисувана като изкривяване на реалната норма на живот. Лирическият герой и персонажът на поемата, орелът - "другари" по нещастие.Втората строфа отразява - жаждата за свобода и полет, тук назрява протестът срещу съдбата, защото извън този свят има друг, където орелът зове затворникът („Да отлетим!"). В III В строфата пространството се отваря към безкрая. Виждаме, че в стихотворението съжителстват два плана на битието, външно и вътрешно, физическо и духовно. Физически лирическият герой на Пушкин е поробен - духовно абсолютно свободен.Стихотворението описва процеса на духовно освобождение на човек, триумфа на духа над външните обстоятелства.Желанието на лирическия герой се оказва реализирано, а духовната му реализация е не по-малко реална от физическата.М. Ю. Лермонтов заимства темата на поемата от А. С. Пушкин, но я разкрива по съвсем различен начин. Със своя „Затворник" той опровергава своя предшественик и кумир. Пушкин е антитеза на името, а стихотворението на Лермонтов е потвърждение на неговото абсолютна правота. ирически сюжет. Пушкин: I строфа: безнадеждност; II строфа: надежда; III строфа: радостта от живота. Лермонтов: I строфа: радостта от живота; II строфа: загуба на надежда; III строфа: безнадеждност. Лирическият герой на Лермонтов, в същата степен, както и лирическият герой на Пушкин, е обхванат от жажда за свобода, но за разлика от него той не вярва в осъществимостта на своите желания и "тайната свобода" е непозната за него . Неговата свобода е волята като безкрайност от възможности („Ще отлетя като вятъра”). Тази воля, която винаги е свързана със свободата на движение в пространството и свободата на действие, той е лишен и не познава друга.

Повратната точка в мисленето на обществото беше ярко изразена в друго стихотворение, наследяващо сюжета на Пушкин, това стихотворение на Ф. И. Тютчев „Хвърчилото се издигна от поляната ...“: От поляната хвърчилото се издигна високо в небето, той се издигна; По-високо, по-надалеч се вие ​​- И сега той отиде отвъд небето! Майката природа му даде Две мощни, две живи крила - И ето ме в пот и прах, Аз, царят на земята, израснах до земята! .. 1835 Какво общо има това стихотворение със стихотворението на A.S.M .Ю Лермонтов? Кои редове в това стихотворение бихте нарекли Пушкин по дух и кои Лермонтов? Движението на времето се разкрива не само в стила и характера на управлението, в начина на живот и приоритетните ценности на обществото - в това, което наричаме исторически фактии събития, тя прониква в мирогледа на човек. Поезията е един от най-добрите начини в световната култура да се улови това отношение. Развитието на историята на Пушкин от Ф. И. Тютчев и М. Ю. Лермонтов е най-яркото потвърждение за това. Преосмислянето на поетическия сюжет е достъпен и естествен за твореца път на самопознание и познание на епохата, тъй като нови акценти се поставят не само от поета, но и от времето. Читателят, сравнявайки, може да види това, което не винаги е запазено в културната памет и не винаги може да бъде запазено от най-подробната историческа хроника. Стихотворението е написано през 1835 г. Човекът за Ф. И. Тютчев е същата мистерия като природата. Пред поета стои въпросът за връзката между природата и човека. Човекът е мислещо същество. Поради факта, че е надарен с разум, той е отделен от природата. В стихотворението “Хвърчило изплува от поляна” човешката мисъл неудържимо се стреми да схване непознатото, но по никакъв начин не може да излезе извън “земния кръг”. Има граница на човешкия ум, предопределена и неизбежна. Гледката на хвърчило, издигащо се от полето и изчезващо в небето, навежда поета на такива мисли: „Майката природа му даде / Две мощни, две живи крила - И ето ме в пот и прах, аз, царят на земята. , са пораснали до земята!

Темата за родината Лермонтов развива тази тема през целия си живот. Първоначално звучи в традиционния ключ: любов към земята, която даде живот, първите радости и първите скърби („Видях сянката на блаженството ...“. През 1829 г. е създадено стихотворението „Жалбите на турчина“ , отричайки, че Русия, където вериги."

Темата за родината в лириката на Лермонтов "Родина", "Бородино", "Двама великани", VII. РОДИНА Обичам родината си, но със странна любов! Умът ми няма да я победи. Нито слава, купена с кръв, нито мир, изпълнен с горда увереност, нито легенди, пазени от тъмна древност, събуждат в мен приятна мечта. Но аз обичам - за какво, аз самият не знам - Нейната степна студена тишина, Нейните безкрайни гори, които се люлеят, Разливите на нейните реки, като морета; Обичам да се возя в каруца по селски път И с бавен поглед, пронизващ сянката на нощта, Да срещам отстрани, въздишащи по квартира за нощувка, Трептящите светлини на тъжни села; Обичам дима на изгорелите стърнища, В степта, фургон, спящ през нощта, И на хълм сред жълто поле, Няколко белещи брези. С радост, непозната за мнозина, виждам пълен гумно, Хижа покрита със слама, С резбовани капаци прозорец; И на празник, в росна вечер, Готови да гледате до полунощ Да танцувате с тропане и подсвиркване Под звука на пияни селяни. (М. Ю. Лермонтов, 1841) 2. Как се появява образът на Родината в стихотворението на Лермонтов? 4. Защо поетът нарича любовта си към родината „странна”? 5. Каква е оригиналността на композицията на стихотворението? 6. С каква цел е използвана анафора в първата строфа на стихотворението? РУСИЯ Отново, както в златните години, Три износени хамута се разтриват, И боядисаните игли за плетене се забиват В рехави коловози... Русия, обедняла Русия, Твоите сиви колиби са за мен, Твоите вятърни песни са за мен, - Като първите сълзи на любовта! Не знам как да те съжалявам И грижливо си нося кръста... На какъвто искаш магьосник Дай разбойническата красота! Нека примамва и мами - Няма да се изгубиш, няма да загинеш, И само грижата ще замъгли красивите ти черти ... Е, тогава? С една грижа повече - С една сълза реката е по-шумна И ти си все същата - гората, да полето, Да, шарките са шарени до вежди ... И невъзможното е възможно, Дългият път е лесен, Когато пътят мига в далечината Мигновен поглед изпод шала, Когато звъни с копнеж, пазена Тъпата песен на кочияша! .. (A.A. Blok, 1908) 3. Сравнете стихотворението на М.Ю. Лермонтов „Родина“ със стихотворението по-долу от А.А. Блок "Русия". Какво обединява тези произведения?

"Родина" Време на сътворение. Стихотворението "Родина" е написано през 1841 г., когато Лермонтов току-що се е завърнал в Русия от Кавказ. Темата е любовта към родината. Основната мисъл (идея) Поетът противопоставя любовта си към родината на официалния, официален патриотизъм. Той говори за дълбоката си връзка с руската природа, с хората, скърбите и радостите на живота си. Жанрът на стихотворението е елегия. Стихотворен метър – седмостопен и петстопен ямб, система на римуване. - кръст. Композиционно стихотворението е разделено на две части - това се дължи на двойствеността на любовта към родината, за която той говори като за "странна любов". В първата част на стихотворението става дума за "необяснимостта" на чувствата на лирическия герой към родината, невъзможността за недвусмислено отношение към нея. Стихотворението започва с изявлението: „Обичам родината си ...“ - и след това лирическият герой прави уговорка: „но със странна любов“. И тогава има опозиции, които говорят за непоследователността на чувствата на поета към родината: "славата" в третия ред - сякаш аргумент от страна на разума - веднага се намалява с "кръв", "претеглена" от епитета "купен". Но в същото време "тъмната древност" се превръща в източник на "лелеяни легенди". Важна роля във втората част на поемата играе пространството, описано от поета. Чрез тези описания не се изразява „рационално“ чувство, а такова, което идва от дълбините на душата. Поетът преминава от изобразяване на мащабни картини („безграничното люлеене“ на горите, „морски“ речни наводнения) към изследване, „изтръгване“ на конкретни, частни детайли от цялостната картина: „двойка белещи се брези“, „сламена колиба“, прозорец „с резбовани капаци. Образът на родината на Лермонтов далеч не е романтичен. Повечето от епитетите във втората част са изключително точни и конкретни, лишени от метафоричност: „селска” пътека, „изгорели стърнища”, „жълто” поле, „белеещи се” брези, „росна” вечер. В края на стихотворението има като че ли синтез на природния и битов свят, който включва и лирическия герой. Подчертава се необяснимостта на любовта на героя към родината. Това чувство не украсява реалността. Но именно тя, тази неукрасена реалност, е достойна за любов. Тя е същината на родината.

Отговор на въпроса. 3. Сравнете стихотворението на M.Yu. Лермонтов „Родина“ със стихотворението по-долу от А.А. Блок "Русия". Какво обединява тези произведения? В началото на стихотворението Лермонтов отбелязва, че обича родината си с "странна любов". Неговите чувства са необясними, защото, както казва самият автор, той харесва в него не само богатството на пейзажни цветове и красотата на руската природа, но и бедността, ежедневието на селския живот. . Погледът му е обърнат към селска Русия, лирическият герой на това стихотворение е човек, който гледа на родината си през очите на селянин. В същото време Лермонтов използва обикновена лексика, използвайки думи като „скок“, „танц“, „мужичков“, „тропане“, „свирене“. Темата за Русия е ясно осветена и в творчеството на Блок. Любовта на Блок също е особена, странна, защото, подобно на Лермонтов, той обръща поглед към бедността, бедността и ежедневието на родната си земя. Това, което вижда пред себе си, своята родина, макар и сива, пълна с тъга, е много важно за поета: Русия, бедна Русия, Твоите сиви колиби са за мен, Твоите вятърни песни са за мен, - Като първите сълзи на любов! Но дори и в този селски живот той успя да намери нещо светло и красиво, което украсява и обогатява родината му: рисувани игли за плетене, шарени дъски, красиви черти. Изображенията на Блок са наистина красиви и красиви. В това стихотворение Блок оживява Русия, рисувайки я като мистериозна жена. Самата тази жена е нежна и мила, въпреки нейната простота, но тъй като "златните години" са минали, тя е осезаемо обедняла. Поетът пише, че каквото и да става, родината му няма да бъде изгубена. Гледните точки на Лермонтов и Блок са много сходни. Поетите рисуват реалистична Русия, възхвалявайки нейната простота и рутина. Но за разлика от Лермонтов, в поемата си Блок използва красиви образи, сравнява Русия със сълзите на първата си любов. Лермонтов само изобразява родината си, рисува нейния образ, а Блок ни казва, че родината му, макар и „бедна Русия“, никога няма да изчезне и няма да се поддаде на „магьосниците“.

"Бородино" Истинско литературно откритие беше "Бородино". За първи път в руската литература най-великото историческо събитие е видяно през очите на обикновен участник, възприето и предадено от гледна точка на народа. Всичко най-добро в Русия, според поета, е в миналото. Героичните хора, които защитават и защитават страната във войната от 1812 г., са противопоставени на съвременниците на Лермонтов. Цяла Русия е призована да помни "деня на Бородин" като един от най-героичните и най-великите дни. В настоящето, според поета, нищо не е достойно за паметта на народа. Време на създаване Стихотворението е написано през 1837г. Тема Изображение на подвига на народа в Отечествена война 1812 г. Размисли върху съдбата на народа в историята. Основната мисъл (идея) Поетът утвърждава идеята за народа като основна фигура в историята. Според В. Г. Белински ключовата идея на „Бородино“ е „жалба за сегашното поколение, спящо в бездействие, завист към великото минало, пълно със слава и велики дела“. Поетика Жанрът на поемата е историческа балада. Поетичният метър е редуване на ямбичен пентаметър и ямбичен триметър. Прост войник разказва за подвига на народа, за великата историческа битка, неговият разказ има удивителна почтеност. Войникът успя да види в разказа си не само батареята, на която се намираше, и не само един участък от битката. Той вижда историята, но не от командния пункт и не от върха на вечността, а от своята батарея. Простото "аз" на разказвача се превръща в "ние": Забих снаряда в оръдието здраво, И си помислих: Ще почерпя приятеля си! Чакай малко, братко, мусю!\В същата секунда "Аз-ът" на разказвача се сля с масата на нападателите: Ще тръгнем да разбиваме стената, Ще застанем с главите си За родината!

С една дума поетът отразява цялата психология на наполеоновия войник, свикнал и свикнал с лесни победи и бързи заграбвания на чужди имоти: ... И се чу преди зори, Как французинът се радваше ... на последното: Но нашият открит бивак беше тих: Кой чистеше шакото целият, Кой точеше щика, мърмореше сърдито, Хапаше дълги мустаци. От детайлите поетът създава картина на психологическия стрес на войниците преди смъртна, неизбежна битка. Лермонтов избира приказен стил на бойно повествование - неговият герой описва събитията на обичайния народен език. Важен е и рефренът, който е ключът към разбирането на стихотворението: Да, имаше хора в наше време, Не като сегашното племе, Богатирите - не вие! Поетът подчертава противопоставянето на славното героично минало с модерния свят, в който разочарованието и празнотата лишават човек от сила. Можем да кажем, че народният дух на поемата "Бородино" е въплъщение на истинско служене на висок идеал, в търсене на който е лирическият герой на Лермонтов.

1.2.3. Сравнете стихотворението на М. Ю. Лермонтов „Родина“ със стихотворението на С.А. Есенин "Гой ти, Русия, скъпа моя ...". Как виждате близостта на позициите на двамата поети? *** Гой ти, Русия, мила моя, Хижи - в одеждите на образа ... Не виждай край и край - Само синьото засмуква очите. Като гостуващ поклонник гледам вашите ниви. И в ниските покрайнини на звънтящите тополи вехнат. Мирише на ябълка и мед В църквите, твоя кротък Спасителю. И бръмчи зад дървото-дърво В поляните, весело хоро. Ще тичам по омачкания бод Да освободя зеления лех, За да ме посрещне, като обеци, Момичен смях ще звъни. Ако свещената армия извика: "Хвърлете Рус, живейте в рая!" Ще кажа: "Няма нужда от рай, дайте ми моята родина." (С.А. Есенин. 1914 г.)

Е Ерохин. Защо Лермонтов нарича любовта си към родината "странна"? (според текстовете на М. Ю. Лермонтов) Любовта към родината е специално чувство, присъщо е на всеки човек, но в същото време е много индивидуално. Възможно ли е да се счита за "странно"? Струва ми се, че тук става дума по-скоро за това как поетът, който говори за „необичайността“ на любовта си към родината, възприема „обикновения“ патриотизъм, тоест желанието да види добродетелите, положителните черти, присъщи на неговата страна и хората. До известна степен романтичният мироглед на Лермонтов предопределя и неговата "странна любов" към родината. В крайна сметка романтикът винаги се противопоставя на света около себе си, без да намира положителен идеал в реалността. Думите на Лермонтов за родината му в стихотворението "Сбогом, немита Русия ..." звучат като изречение. Това е „държава на роби, страна на господари“, страна на „сини униформи“ и предани на тях хора. Безмилостен е и обобщеният портрет на неговото поколение, нарисуван в поемата „Дума”. Съдбата на страната е в ръцете на онези, които "пропиляха" това, което беше славата на Русия, а бъдещето те нямат какво да предложат. Може би сега тази оценка ни се струва твърде сурова - в крайна сметка самият Лермонтов, както и много други видни руски хора, принадлежат към това поколение. Но става по-ясно защо този, който го изрази, нарече любовта си към родината "странна". Това обяснява и защо Лермонтов, не намирайки идеал в модерността, в търсене на това, което наистина го кара да се гордее със своята страна и нейния народ, се обръща към миналото. Ето защо стихотворението „Бородино“, което разказва за подвига на руските войници, е изградено като диалог между „минало“ и „настояще“: „Да, имаше хора в наше време, / Не като сегашното племе: / Богатирите - не вие!". Националният характер се разкрива тук чрез монолога на обикновен руски войник, чиято любов към родината е абсолютна и безкористна. Показателно е, че това стихотворение не принадлежи към романтиката, то е изключително реалистично.

Най-пълно зрелият възглед на Лермонтов за природата на патриотичното чувство е отразен в едно от последните му стихотворения, многозначително озаглавено "Родина". Поетът все още отрича традиционното разбиране за какво човек може да обича родината си: „Нито слава, купена с кръв, / Нито мир, пълен с гордо доверие, / Нито съкровени легенди от тъмна древност ...”. Вместо всичко това, той ще повтори три пъти друга, най-важната за него мисъл - любовта му към родината е "странна". Тази дума става ключова: Обичам родината си, но със странна любов! Умът ми няма да я победи ... Но аз обичам - за какво, аз самият не знам ... Патриотизмът не може да бъде обяснен по рационален начин, но може да бъде изразен чрез онези картини на родната страна, които са особено близки до сърцето на поета. Безбрежните простори на Русия с нейните селски пътища и „тъжни“ села проблясват пред очите му. Тези картини са лишени от патос, но са красиви в своята простота, като обичайните знаци на селския живот, с които поетът усеща своята неразривна вътрешна връзка: капаците на прозорците...". Само такова пълно потапяне в народния живот позволява да се разбере истинското отношение на автора към родината. Разбира се, за един романтичен поет, аристократ, е странно, че така изпитва любов към родината си. Но може би въпросът не е само в него, но и в самата тайнствена страна, за която друг велик поет, съвременник на Лермонтов, по-късно ще каже: „Русия не може да се разбере с ума ...“? Според мен е трудно да се спори с това, както и с факта, че истинският патриотизъм не изисква никакви специални доказателства и често изобщо не може да бъде обяснен.

Антивоенна тема "Валерик" Веднъж - беше под Гихами, Минахме през тъмна гора; Дишащ огън, лазурно-яркият небесен свод горя над нас. Беше ни обещана жестока битка. От планините на далечна Ичкерия Вече в Чечня, към братския зов на тълпата, се стекоха смели мъже. Над допотопните гори Фарове трептяха наоколо; И димът им се изви в стълб, Разпростря се в облаци; И горите се съживиха; Гласове викаха диво под зелените им шатри. Веднага щом конвоят излезе на поляната, въпросът започна; Чу! искат пушки в ариергарда; Тук [ти] носят пушки от храстите, Тук те влачат хората за краката И викат лекарите високо; И тук отляво, от ръба, Изведнъж, с бум, те се втурнаха към пушките; И градушка от куршуми от върховете на дърветата обсипа Отряда. Отпред всичко е тихо - там, между храстите, тече поток. Приближаваме се. Изстреля няколко гранати; Все още напреднал; мълчат; Но сега, над трупите на запушването, Пистолетът сякаш блестеше; После минаха две шапки; И отново всичко беше скрито в тревата. Това беше страхотна тишина, Не продължи дълго, Но [в] това странно очакване Повече от едно сърце бие. Изведнъж залп ... гледаме: те лежат в редици, Какви са нуждите? местни полкове Хората изпитаха... С враждебност, Приятелски! — прозвуча зад нас. Кръвта пламна в гърдите ми! Всички офицери са напред ... На кон се втурнаха към развалините Който нямаше време да скочи от коня ... Ура - и замлъкна. - Вън ками, В задниците! - И клането започна. И два часа в струите на потока Борбата продължи. Режат брутално Като животни, мълчаливо, с гърди гърди, Поточни тела преградени. Исках да загребя вода ... (И жегата и битката ме умориха), но калната вълна беше топла, беше червена. (...) А там, в далечината, несъгласен хребет, Но вечно горд и спокоен, Планините се простираха - и Казбек блестеше с островърха глава. И с тайна и сърдечна тъга си помислих: нещастен човек. Какво иска той!.. Небето е ясно, Под небето има много място за всички, Но непрестанно и напразно само той враждува - защо?

C3. Докажете, че една от характеристиките на поетиката на поемата „Валерик” е смесването на жанрове. C4. Каква е оригиналността на проблема за „войната и човечеството“ от М. Ю. Лермонтов и в какви произведения на руската литература продължава и доразвива неговата известна философска рефлексия по този въпрос? Работата на М. Ю. Лермонтов "Валерик" (1840) е синтез на жанрови форми. Обръщението на лирическото „аз” към любимата в увода подсказва, че пред нас е жанрът на посланието, разпространен в поезията на 19 век. Изповедта на героя би могла да принадлежи на Печорин на Лермонтов, който е загубил надежда за любов и се е примирил със съдбата: Не моля Бог за щастие \ И мълчаливо понасям злото. Но историята за ожесточена битка в планините на Ичкерия на река Валерик, чието име - "река на смъртта" - оттогава придобива символично значение, внезапно избухва в разказа на военното ежедневие: "Те режат жестоко, / Като животни, тихо, с гърдите си ... ". Философските размишления на автора обобщават горчивите резултати от военната трагедия: Мислех си: жалък човек. \ Какво иска!.. небето е ясно, Под небето има много място за всички, \Но непрестанно и напразно\ Само той враждува - защо? Пацифистката позиция на М. Ю. Лермонтов, отразена в поемата "Валерик", утвърждава идеята за безсмислието на войната. Героичният патос на хвалебствените песни за мощта на руското оръжие е нещо от миналото. C4. Пацифистката позиция на М. Ю. Лермонтов, отразена в поемата "Валерик", утвърждава идеята за безсмислието на войната. Героичният патос на хвалебствените песни за мощта на руското оръжие е нещо от миналото. В „Севастополски разкази“ на Лев Толстой се оформя авторската концепция за войната – „в кръв, в страдание, в смърт“. За разказвача и войниците войната е лудост; читателят става свидетел как моралното съзнание на разказвача се ражда в агония. Събитията от Кримската кампания също са посветени на елегията на Н. А. Некрасов „Слушане на ужасите на войната ...” (1856 г.). Майчините сълзи се противопоставят на мъката на приятел и съпруга. Скръбта на майките не стихва с годините и затова буди съчувствието на поета: Те не могат да видят децата си, загинали в кървавото поле. В стихотворението на поета от 20-ти век А. Т. Твардовски „Знам, не съм виновен ...“ има скрито чувство на болка, изразено в фигура по подразбиране: „Не става въпрос за това, но все пак, все пак, все пак .. .” Основен конфликт на творбата става противопоставянето на живите и мъртвите, на които сме задължени.

Трагедията на едно поколение

ДУМА Тъжно гледам нашето поколение! Неговото бъдеще е празно или тъмно, Междувременно, под бремето на знанието и съмнението, То ще остарее в бездействие. Ние сме богати, едва от люлката, С грешките на бащите и техния късен ум, И животът вече ни мъчи, като гладък път без цел, Като пир на чужд празник. Срамно безразлични към доброто и злото, В началото на състезанието изсъхваме без бой; Пред опасността позорно страхливи И пред властта - презрени роби. Така кльощав плод, узрял преди време, Нито угоден на вкуса ни, нито на очите ни, Висящ между цветята, осиротял странник, И часът на тяхната красота е часът на падането му! Изсъхнахме ума с безплодна наука, Тая завист от съседи и приятели Надежда най-добрият и благороден глас Неверието осмива страстите. 1.2.1 Защо лирическият герой осъжда съвременното си поколение? 1.2.2 Как заглавието на стихотворението отразява неговото съдържание? 1.2.3 Как и защо се променя тонът на Думата на Лермонтов от началото до края? Едва докоснахме чашата на насладата, Но не спасихме младежките си сили; От всяка радост, страхувайки се от ситост, Ние сме извлекли най-добрия сок завинаги. Мечти за поезия, създаване на изкуство Сладката наслада не движи ума ни; Алчно пазим в гърдите остатъка от чувството - Заровено от алчност и безполезно съкровище. И мразим, и обичаме случайно, Без да жертваме нищо нито на злобата, нито на любовта, И някакъв таен студ царува в душата, Когато огънят кипи в кръвта. И луксозните забавления на нашите предци са ни скучни, Техният съвестен, детски разврат; И бързаме в гроба без щастие и без слава, Гледайки подигравателно назад. С мрачна и скоро забравена тълпа Ние ще преминем света без шум и следа, Без да оставим плодотворна мисъл на вековете, Нито с гения на започнатото дело. И пепелта ни, със строгостта на съдия и гражданин, Потомък ще обиди с презрителен стих, Горчива подигравка на измамен син Над разпилян баща. (М.Ю. Лермонтов)

Творбите на Лермонтов отразяват мислите и настроенията от ерата на 30-те години на XIX век, времето на политическата реакция. В зрялата лирика на Лермонтов се появяват размисли за съдбата на неговото поколение, засилват се мотивите за разочарование и самота. В същото време критиката към бездуховността на светското общество става още по-остра, поетът търси баланс и хармония с външния свят и не ги намира. Болката за съдбата на своето поколение, обречено да живее в безвремие, инертно поколение, Лермонтов най-пълно осмисля в "Дума". Стихотворението е смесица от елегия и сатира. Първото свойство се изразява във формата на самото произведение, неговия размер и обхват. Второто е в съдържанието, тъй като авторът не само оценява своето поколение, но и го критикува със собствената си язвителност. "Дума" е поглед към едно поколение както отвътре, така и отвън. Лермонтов подчертава това с местоименията: „нашето поколение“, „животът вече ни мъчи“, „вехнем без бой“. А от друга страна: "бъдещето му", "ще остарее в бездействие". Авторът се появява в стихотворението не като гневен обвинител, а като човек, който чувства целия грях на своето поколение. Неговите порицания са до голяма степен самоотнасящи се. В стихотворението се води разговор не с врагове, а с тези, които могат да чуят поета, да споделят неговите духовни търсения. Не само животът е виновен за бедите на героя, но и самият той не е изпълнил съдбата си. „Безразличието“, чувството за празнота и безсмисленост на съществуването прониква във всички сфери на интелектуалния и духовен живот, става всеобхватно и осмислено на различни нива: - на философско (липса на бъдеще и призрачна стойност на миналото); - идеологически (познанието и съмнението се мислят като бреме поради тяхната безполезност); - морални (безразличие към доброто и злото); - психологически (страхливост, неспособност за борба). Фактът обаче, че "мрачната елегия" придобива чертите на сатирата, свидетелства за особеностите на авторовата позиция. Той се възмущава, осмива, но с това „утвърждава определен положителен идеал. Финалът на поемата съдържа темата за бъдещето – предстоящия справедлив процес. И тогава горчивата подигравка става единственият възможен израз на отношението на потомците към него.

1.2.3 Сравнете стихотворението на M.Yu. Лермонтов „Дума“ с едноименното стихотворение на Н.А. Некрасов. До какви изводи ви доведе това сравнение? МИСЪЛ Какво е копнеж и разкаяние, Що е всекидневна тъга, Мърморене, сълзи, съжаление - Какво харчим, за какво съжаляваме? Нима нещастието на краткия живот За нас е най-болезненото от всичко, А щастието е толкова пълно и сладко, Какво си струва да плачеш без него?... Плувци на момента в бурно море, Земното щастие е непълно, И ние сме били дадено достатъчно сили да преодолее земната мъка. Нашите страдания, нашите терзания, Когато ги понасяме с молитва, За трайна гаранция за щастие В къщата на приятел, в свята страна; Светът не е вечен, хората не са вечни ... Напускаме мигновената къща, Душата ще излети от гърдите като ефирен молец, - И всички сълзи ще станат бисери, Блестят в лъчите на нейната корона, И нека страдание, по-меко от роза, Тя ще постлае пътя към бащиния дом. Не крачим ли често смело По блатистите тундри и планини, Когато поне един свят на добро Да намерим зад тях ни се струва? Защо да роптаете на страданието, Защо да не вървите по мрачния път на бунтарския живот без ропот, Със същата смелост; Когато, понякога също толкова трудно, От житейските неволи и грижи, Този път не води до моментна радост, Води ли до вечно блаженство? (Н. А. Некрасов)

„Колко често, заобиколен от пъстра тълпа“ (1840) 1 януари Колко често, заобиколен от пъстра тълпа, Когато пред мен, сякаш през сън, С шума на музиката и танца, С дивия шепот на втвърдените речи, Проблясват образи на бездушни хора, Благоприличие стегнати маски, Когато студените ми ръце докосват С небрежната дързост на градски красоти Дълги нетрепетни ръце, - Външно потопен в техния блясък и суета, Галя в душата си мечта стара, Светите звуци от мъртви години. И ако някак за миг успея да се забравя, - със спомен за близка древност летя волна, волна птица; И виждам себе си като дете; и наоколо Родни места: високо имение И градина с разрушена оранжерия; Спящо езерце е покрито със зелена мрежа от треви, А зад езерото селото пуши - и мъгли се вдигат в далечината над полетата. Влизам в тъмната алея; през храстите вечерен лъч гледа и жълти чаршафи шумят под плахи стъпки. И странна меланхолия стиска гърдите ми: Мисля за нея, плача и обичам, обичам мечтите на своето творение С очи, пълни с лазурен огън, С розова усмивка, като млад ден Зад горичката е първият блясък. И така, царството на чудния всемогъщ господар - аз дълги часовеседяха сами, И паметта им е все още жива Под бурята болезнени съмненияи страсти, Като свеж остров, безобиден сред моретата Цъфти в тяхната влажна пустиня. Когато, след като дойда на себе си, ще разпозная измамата, И шумът на тълпата от хора ще изплаши мечтата ми, Неканен гост на празник, О, как искам да засрамя тяхното веселие и смело да хвърля ютия стих в очите им, Напоени с горчивина и гняв!характер на романтизма. И в този смисъл пред нас е христоматиен пример за противопоставянето на реалния свят - лицемерен, бездушен, чужд на лирическия герой - и света на красивата мечта, където той е свободен и щастлив. Говорейки за реалния свят, чужд на лирическия герой и създаден в първите строфи, е важно да си припомним образа на маскарад - измама, лицемерие на "светлината". Истинските чувства са невъзможни в него: ръцете „треперят“, което означава, че любовта е фалшива. „Звуците” се превръщат в „шум на музика и танц”, „див шепот на втвърдени речи”. Този свят създава усещане за разнообразие. Блясъкът е единственото цветово обозначение на реалния свят. Реалният свят е пълен с "бездушни" хора. Обратно, идеалният свят е чисто светът на „душата” на лирическия герой. Неговата красива мечта.

Участието в „другия” свят, в света на мечтите, както и отхвърлянето на лъжата и лицемерието на реалността е причината за самотата на лирическия герой. В това отношение най-актуални стават мотивът за изгнанието и мотивът за самотата в човешката тълпа, неспособна да разбере и оцени лирическия герой (януари 1831 г.). Стихотворението се състои от две части. Това стихотворение повдига същата тема като в "Дума" - анализ на съвременното общество. Първата част е посветена на образа на арогантни, духовно бедни хора от "големия свят". В „пъстрата тълпа” звучат „закоравели речи”, „трептят образи на бездушни хора”. Поетът е духовно чужд на тези „приличие стегнати маски”. Фалшивите и неискрени отношения между мъж и жена в света са отвратителни за Лермонтов. Тук няма истинска любов, всичко се решава от парите и ранга. За да забрави, да си почине от "блясъка и суетата", поетът се потапя в спомени за времето на детството и младостта, близки до сърцето. Тук сатирата отстъпва място на елегията. Лермонтов е убеден, че е невъзможно да се живее с една привързаност „към близката древност“. Приятните сънища за миналото са измама или по-скоро самоизмама. Ето защо Лермонтов възкликва: "... идвайки на себе си, ще разпозная измамата ...". Стихотворението завършва с гневно предизвикателство към света на лицемерието и злото, протест срещу бездушната „светлина”.

Мотивът за самотата, изгнанието, скитничеството

Мотивът за самотата, изгнанието, скитането Темата за самотата е една от водещите в лириката на Лермонтов. Лермонтов е романтичен поет, следователно често лирическият герой на неговите стихове е самотен, горд човек, който се противопоставя на обществото, с което е в неразрешим конфликт. Той няма приятел, който да го подкрепи „в момент на духовна мъка“, няма любима. Той е сам в тълпата и на моменти самотата му достига вселенски мащаб. “Скала” (1841), “Лице на север...” (1841), “Лист” (1841) В тези стихове мотивът за самотата е изразен или в несподелена любов, или в крехкостта на човешките връзки. „Колко често, заобиколен от пъстра тълпа ...“ (1840) Героят скучае на бала сред „пъстрата тълпа“, „див шепот на втвърдени речи“, сред „образи на бездушни хора“, „приличие на издърпани“ маски”. Поетът има желание да предизвика това бездушно царство на маските. „И това е скучно и тъжно ...“ (1840) Лирическият герой не намира щастие нито в любовта, нито в приятелството, губи вяра в себе си и в живота, изчезва надеждата му за изпълнение на желанията: „... какво добро напразно ли е и вечно да желаеш?..". “Излизам сам на пътя...” (1841) Тук лирическият герой е сам пред целия свят, пред вселената. Отчетливо звучат мотивите за едно самотно скитане. духовна празнота, мрачно отчаяние. Балада "Дирижабъл" (1840) Поетът се позовава на образа на Наполеон, рисувайки традиционния образ на романтичен герой, чиято трагедия е, че той не намира място за себе си в света на хората. Наполеон се противопоставя на целия свят (той няма почивка дори след смъртта). Дирижабълът в стихотворението е ярък символ на самотата. Мотивът за изгнанието и близкият до него мотив за скитничеството, скитничеството, бездомността (в "Облаци" "вечните скитници", "облаците небесни", са оприличени на изгнаник, лирически герой) е естествено свързан с мотива за самотата. . Мотивът за самотата е свързан с мотива за трагическата избраност.

Платно Самотно платно се белее В синя мъгла на морето!... Какво търси в далечна страна? Какво хвърли в родната земя?... Вълни играят - вятърът свири, И мачтата се огъва и се крие... Уви - той не търси щастие И не бяга от щастие! Под него е поток по-ярък от лазур, Над него е златен лъч слънце... А той, непокорен, пита бури, Сякаш в бурите има мир! (М. Ю. Лермонтов, 1832) Търсенето на щастието в поезията на Лермонтов често се свързва с бягство от него. В ранната си поема „Плато“, написана през 1832 г., Лермонтов поддържа идеята за единството на противоположните принципи. Тук се съчетават буря и спокойствие, търсене на смисъла на живота и вечно недоволство от намереното. По-значимо в стихотворението е търсенето на смисъла на живота и изразът на противоречивата свобода на човешкия дух, вечното му търсене на хармония. В стихотворението няма ясни картини, а са дадени неясни, не напълно дефинирани образи. Не виждаме бялото платно. Само „белее” някъде далеч, „в синя мъгла на морето”. Това, което следва, е само поредица от въпроси. Къде плува, какво търси, към какво се стреми човек? Те нямат отговор. И морето, и небето, и космосът, и мъглата от мъгла - всичко това предизвиква чувство на наслада, но и болезнено чувство на самота, недостижимостта на нещо красиво. Това е философска поема за вечното неудовлетворение на човек, неговото търсене на смисъла на живота, борбата.

Излизам сам на пътя Излизам сам на пътя; През мъглата блести кремъчната пътека; Нощта е тиха. Пустинята слуша Бога и звездата говори на звездата. На небето тържествено и чудно! Земята спи в блясъка на синьото... Защо е толкова болезнено и толкова трудно за мен? Чака какво? съжалявам ли за нещо Не очаквам нищо от живота, И изобщо не съжалявам за миналото; Търся свобода и спокойствие! Бих искал да забравя и да заспя! Но не с онзи студен сън на гроба... Бих искал така да заспя завинаги, За да дреме животът на силата в гърдите ми, За да се издигнат гърдите ми тихо при дишане; За да ми пее цяла нощ, цял ден слуха ми сладък глас, Та тъмният дъб, вечно зелен, да се огъне и да зашуми над мен. Вътрешното състояние на лирическия герой, белязано от душевен раздор, се противопоставя на спокойствието и доброто, които царят във вселената, изпълнена с общуване и хармония. В първия ред се появява носителят на лирическия глас – „аз” и говори за своята самота. Лирическият разказвач е в открит, открит свят. Пред него е безкраен път, насочен в далечината, над него е откритото небе. Героят е човек, потопен в откритите и свободни стихии на природата. В първата строфа героят се споменава само в първия стих, а следващите три са посветени на природния свят. Реалният пейзаж на поемата ни отвежда в Кавказ. Пустинята тук има две семантични характеристики: първо, това е пространство, което се противопоставя на града и целия свят на социалното зло, създадено от човека; второ, това е открито пространство. Пустинята за Лермонтов има знак за безграничност. Ако думата "път" включва значението на безкрайна дължина, тогава пустинята е огромно пространство. В това стихотворение небето не мълчи, то "говори", а земята го "слуша". Героят чува нечуваемото, вижда невидимото, той е надарен със способността за фино, чувствено взаимно разбиране. Втората строфа е посветена на връзката, която възниква между поета и околната земя. За заобикалящия свят се казва, че е прекрасен: „Тържествено и чудно е на небето.” Как се чувства лирическият герой в този свят?Недоволен, той се съмнява в бъдещето („Какво чакам?”) И горчиво си спомня миналото ("Съжалявам за какво?"). Третата строфа. Тук виждаме желанието на героя да избяга от временния свят. "Не очаквам нищо от живота аз" - отхвърляне на бъдещето, "И аз изобщо не съжалявайте за миналото" - отхвърляне на миналото. Вместо това поетът би искал да се слее с вечния свят на природата и да се присъедини към нейния сън, изпълнен със сила. Четвърта и пета строфа разкриват в детайли този идеал, нов за героя на Лермонтов. Сънят, за който мечтае, не е „студеният сън на гроба“, а пълнотата на жизненост. Последната (пета) строфа свързва надеждата за любов ("глас ми за любов пееше"), тоест постигането на лично щастие и сливането с образите на митологичния и космически живот. Дъбът, в корените на който поетът би искал да потъне в своя изпълнен с живот сън, е космически образ на световното дърво, свързващо небето и земята, познато на много митологични системи.

Как се разкрива темата за самотата в стихотворението на Лермонтов „Излизам сам на пътя“? Стихотворението принадлежи към късния период на творчеството на поета, съчетава основните мотиви на лириката на Лермонтов (самота, разочарование, скръб, смърт). Първият ред говори за самотата на лирическия герой; настроението се подчертава от лексемите „един“, „кремъчен път“, „пустиня“: героят навлиза в открит, отворен свят. Думите "път", "пътека" се отнасят към философската концепция за "житейски път" - труден, изминат от героя сам. Във втората строфа чрез противопоставяне на външния свят и вътрешното усещане на героя контрастът между спокойния, хармоничен свят на природата („В небесата тържествено и чудно”, „... земята спи”) и дълбокото неудовлетвореност на лирическия герой, търсещ да се присъедини към мирния външен свят, измъкване от света на вътрешната самота, в който е „болезнено“ и „трудно“. Това желание се подчертава от възклицателните интонации на трета строфа (“Търся свобода и мир!”, “Иска ми се да се забравя и да заспя!”). Концепцията за свобода в това стихотворение се различава от тази, която Лермонтов влага в тази дума в ранните си текстове. Тогава свободата означаваше бунт, отъждествяваше се с борба (както в стихотворението "Плато"), сега свободата е равносилна на мир, хармония с природата. В допълнение, синтаксисът на строфи 1 - 3 подсказва дисхармонията на вътрешния и външния свят: една мисъл постоянно се разделя на няколко изречения с помощта на точка и запетая; във втората строфа нервно състояниегероят го кара да зададе три въпроса, изразяващи едно състояние: Защо ми е толкова болезнено и толкова трудно? Чака какво? Съжалявам ли за нещо? В 4-5 строфи лирическият герой създава един идеален, въображаем свят: той вече не моли Бога за смърт (както в стихотворението „Благодарност“), а копнее да остане жив („... За да дремят жизнените сили в неговите гърдите"), но успокоен и вече не отговарящ на земните страсти. В края на стихотворението темата за смисъла на живота преминава: поетът нарича природата и любовта най-висшите ценности.

М.Ю. Лермонтов "Ангел" Ангел летеше през полунощното небе, И пееше тиха песен; И луната, и звездите, и облаците в тълпа слушаха тая песен на светеца. Той пееше за блаженството на безгрешните духове Под храстите на райските градини; Той пееше за Великия Бог и хвалението Му беше непресторено. Носеше млада душа в ръцете си За свят на скръб и сълзи. И звукът на песента му в младата душа остана - без думи, но жив. И дълго време тя тънеше в света, Изпълнена с чудно желание, И звуците на небето не можеха да заменят скучните й песни на земята. 1831 1.2.1 Как се съотнасят земните и небесните светове в стихотворението на М.Ю. Лермонтов "Ангел" Докажете, че стихотворението се основава на романтичния принцип на "два свята". 1.2.3 Сравнете стихотворението на М.Ю. Лермонтов „Ангел“ със стихотворение на А.К. Толстой „Душата тихо излетя до небесата ...“ Как тези произведения са подобни и как се различават? Какъв фигуративен език е използван в тези стихотворения? Какви са техните функции? А.К. Толстой „Душата тихо полетя към небесата...” Душата тихо полетя към небесата, Към тъжни долини сведе мигли; Сълзи, падащи от тях в пространството като звезди, Леки и дълги, висяха зад нея на низ. Срещналите я светила тихо я питаха: „Защо е толкова тъжна? И какви са тези сълзи в очите? Тя им отговорила: „Не съм забравила земята, оставих там много страдание и мъка. Тук само ще слушам лицата на блаженство и радост, Праведните души не познават ни мъка, ни злоба - О, пусни ме пак, Създателю, на земята, Добре би било някой да съжалява и да утешава някого. 1858 г

ОБРАЗЪТ НА АНГЕЛ "Ангел" М. Ю. Лермонтов Ангел летеше през полунощното небе И тиха песен пееше. И луната, и звездите, и облаците в тълпа слушаха тая песен на светеца. Той пееше за блаженството на безгрешните духове Под храстите на райските градини. Той пееше за Великия Бог и хвалението Му беше непресторено. Носеше младата душа на ръце За свят от тъга и сълзи, И звукът на песента му в младата душа Остана без думи, но жива, И дълго време тя тънеше в света, Пълна с чудно желание, И скучните песни на земята не можеха да заменят звуците на небето. Християнски мотиви в творчеството на М.Ю. Лермонтов е много дълбока и многостранна тема. Включва религиозни, библейски мотиви, теомахични и демонични теми. "Ангел" е най-мистериозното стихотворение, написано от Лермонтов на шестнадесет години, през 1831 г. Разказва за раждането на нов човек, чиято душа е носена от ангел, за да я съедини с тялото още преди детето да се роди. По време на това мистериозно нощно пътуване ангелът пее песен с удивителна красота, в която възхвалява добродетелите на праведния живот и обещава вечен рай на все още безгрешната душа на едно бебе. Но реалностите на земния живот са много далеч от небесното блаженство; от детството детето ще трябва да се сблъска с болка и унижение, тъга и сълзи. Но ехото от вълшебната песен на ангела завинаги остана в душата на човек и той го пренесе през целия си дълъг живот. Изглежда образът на ангел, възпят в поемата, е образът на душата на Лермонтов, която търси въплъщение на своите мечти и идеали. Използвайки противопоставянето на небесния и земния живот, Михаил Лермонтов успя да постигне удивителен контраст, който въпреки това се отличава с мекота и лекота. В самото стихотворение обаче много ясно се очертава граница между двата свята, които се пресичат само по време на раждането и смъртта на човек. Ако разгледаме тази работа от философска гледна точка, става очевидно, че младият Лермонтов е идеалист. Той е убеден, че човек идва на този свят, за да страда и това пречиства собствената му душа. Само в този случай тя може да се върне там, откъдето я е довел ангелът, намирайки вечен покой. И за да се стреми човек да живее според Божиите закони, в душата му, като омайна мания, остава споменът за песента на ангела, която му дава усещане за радост и безкрайност на битието. Прави впечатление, че поемата „Ангел” започва с думата „небе”, която се идентифицира с нещо божествено и възвишено, и завършва с думата „земя”, символизираща не само крехкостта на съществуването, но и края на човешкия живот. . В същото време един вид рефрен под формата на последния ред на всяко четиристишие сякаш напомня, че престоят на човек на земята в телесна обвивка е само временно явление и смъртта трябва да се третира с лекота, без страх и тъга . В крайна сметка животът на душата е вечен и никой не е в състояние да промени този ред на нещата.

А. Блок „Тусел ангел” При украсената елха И при играещите деца Ангелът гледа през цепнатината на плътно затворени врати. И бавачката загрява печката в детската стая, Огънят пука, гори ярко ... Но ангелът се топи. Той е германец. Не е наранен и топъл. Първо се топят крилете на бебето, главата пада назад, захарните крака са счупени и лежат в сладка локва... После локвата пресъхна. Домакинята търси - него го няма ... И старата бавачка оглуша, Мърмори, не помни нищо ... Счупи се, стопи се и умри, Създаване на крехки мечти, Под яркия пламък на събитията, Под тътена на светската суматоха! Така! Загини! Каква е ползата от теб? Нека само веднъж, дишайки в миналото, Палавото момиче - душата тихо ще плаче за теб ... Стихотворението на А. Блок "Листният ангел" е поетичен отговор на историята на Л. Андреев "Ангелът", образът на в него символично звучи ангел. Централният мотив е, че човек е издигнат над земното ежедневие чрез мечта, порив към възвишеното. Образът на топящ се ангел обаче подчертава трагичната безнадеждност на земното съществуване. Нищо не е останало от ангела, въплъщаващ всичко чисто и красиво - щом душата ще пази спомени за това, нека останалите потъпчат всички крехки мечти Александър Пушкин Пред вратата на Едем нежен ангел сияеше с наведена глава, И мрачен и непокорен демон летеше над адската бездна. Духът на отричането, духът на съмнението Взиране в чистия дух И неволна нежна нежност За първи път смътно разпозната. "Прости ми", каза той, "Видях те, И ти блестеше за мен с причина: Не мразех всичко в небето, Не презирах всичко в света. Ангел с наведена глава. Веднага появява се непокорен демон, който лети над адската бездна.Ангелът е сравнен с чист дух, а демонът с дух на отричане и съмнение.Това е лирическа поема, свързана с романтизма.Ако в началото на творбата има сравнение на два образа, след това в края демонът моли ангела за прошка. Той казва, че всъщност той не е толкова зъл, колкото всички го представят. Демонът не презира и мрази всичко. В резултат на това доброто все пак триумфира и дори „мрачният демон“ не можа да устои на „нежния ангел“.

И ДОКУЧЕН И ТЪЖЕН И скучен и тъжен, и няма кой да подаде ръка В миг на душевна беда... Желание!., какво добро е напразно и вечно желано? Да обичаш ... но кого? ., за известно време - не си струва труда, Но е невъзможно да обичаш завинаги. Вглеждате ли се в себе си? - няма следа от миналото: И радост, и мъка, и всичко там е незначително ... Какво е страст? - в края на краищата, рано или късно тяхната сладка болест Изчезва по думата на разума; И животът, докато се оглеждаш със студено внимание - Такава празна и глупава шега ... (М. Ю. Лермонтов) 1.2.1 Как стихотворението разкрива темата за времето? 1.2.2. Какви са характеристиките на композицията на стихотворението? 1.2.3. Защо лирическият герой не намира духовна опора в онези ценности, които са посочени в стихотворението? 1.2.4 Сравнете стихотворението на М.Ю. Лермонтов „И скучно, и тъжно“ със стихотворението на А.С. Пушкин "Подарък напразно, случаен подарък ..." До какви изводи ви доведе това сравнение? *** Дар напразен, случаен подарък, Живот, защо си ми даден? Или защо си осъден на смърт от тайна съдба? Кой ме повика с враждебна сила От незначителност, Изпълни душата ми със страст, Развълнува ума ми със съмнение? (А. С. Пушкин)

ПРОСЯК Пред портите на манастира на светеца Стоеше и моли за милостиня. Съхнеше бедният, малко жив От радост, жажда и страдание. Той поиска само парче хляб, и погледът му показваше жива мъка, и някой тури камък в протегнатата му ръка. Затова се молех за твоята любов С горчиви сълзи, с мъка; Така че най-добрите ми чувства са измамени завинаги от теб! (М. Ю. Лермонтов, 1830 г.) 1. Каква е оригиналността на композицията на това стихотворение? 2. Защо лирическият герой на стихотворението се сравнява с просяк? 3. Сравнете стихотворенията на M.Yu. Лермонтов „Просякът“ и Н.А. Некрасов "Крадецът". Каква е разликата между тези стихотворения? КРАДЕЦ Бързайки за банкета по мръсна улица, Вчера бях поразен от грозна сцена: Търговецът, от когото беше открадната ролката, Треперейки и пребледнявайки, изведнъж надигна вой и вик И, като се втурна от таблата, извика: „ Спрете крадеца!“ И крадецът беше заобиколен и спрян скоро. Нахапаният калач трепереше в ръката му; Беше без ботуши, с дупчен сюртук; Лицето показа следа от скорошна болест, Срам, отчаяние, молитва и страх ... Полицаят дойде, понякога викан, Той избра точките за разпит, отлично строг, И крадецът беше тържествено отведен до квартала. Извиках на кочияша: "Върви си!" - И аз побързах да отнеса молитва към Бога за това, че имам наследствен ... (Н. А. Некрасов, 1850 г.)

1.2.1 Какво е символичното значение на заглавието на това стихотворение – „Просякът”? Прякото значение на думата "просяк" се свързва с обозначаването на бедните, които искат "парче хляб" "пред портите на светата обител". Именно това е значението на понятието „просяк” в първите две строфи. Синоним на думата "просяк" е изразът "беден просяк". В последната строфа обаче значението на думата "просяк!" придобива субективна конотация. Лирическият герой се сравнява с "просяка". Многозначността на понятието "просяк" се проявява и в това, че лирическият "Аз" не е просто човек, лишен от любов. Това е онзи, който „молеше за любов”, но беше измамен в най-добрите си чувства, както бедняк иска хляб и получава камък в замяна. Думите „хляб” и „камък” като символи на живота и смъртта доближават поетичния свят на поемата до библейския контекст. Следователно за лирическия „Аз” отсъствието на любов („хляб”) и замяната му с „камък” стават равносилни на смърт и засилват драматичния патос на стихотворението.

1.2.1 Опишете настроението на лирическия герой на A.S. Пушкин. 1.2.2 Каква е оригиналността на композицията на стихотворението "Облак"? 1.2.3 Как се съотнасят светът на природата и светът на човека в "Облака" на Пушкин? 1.2.4 Сравнете стихотворението на A.S. Пушкин „Облак“ със стихотворението по-долу от М.Ю. Лермонтов "Облаци". До какви изводи ви доведе това сравнение? ОБЛАК Последният облак от разпръснатата буря! Ти сам бързаш през чистия лазур, Ти сам хвърляш мрачна сянка, Ти сам наскърбяваш ликуващия ден. Ти наскоро покри небето наоколо, И мълния те обви заплашително; И ти издаде тайнствен гръм И напои алчната земя с дъжд. Стига, скрий се! Времето отмина, Земята се освежи, и бурята се втурна, И вятърът, галещ листата на дърветата, ви гони от спокойните небеса. (А.С. Пушкин) ОБЛАЦИ Небесни облаци, вечни скитници! Степен лазур, верига от бисери Втурнете вие, като мен, изгнаници От сладкия север към юга. Кой те кара: решение на съдбата ли е? Тайна ли е завистта? отворена ли е злобата? Или престъпността ви тежи? Или отровна клевета на приятели? Не, отегчени сте от безплодни ниви... Страстите са ви чужди и страданието е чуждо; Вечно студена, вечно свободна, Нямаш родина, нямаш изгнание. (М.Ю. Лермонтов)

Лермонтов облаци. Темата за странстването е най-важната тема в историята на световната литература. Странничеството е безвъзвратно изоставяне на всички светски неща, живот на милостиня и постоянно пътуване от едно свято място до друго. Самият поет също се е осъзнавал като "скитник". Написано под формата на обръщение към облаците, стихотворението отразява психологическия паралелизъм на образите на лирическия герой и облаците. Три строфи изразяват динамиката в мислите на лирическия герой и промяната в емоционалното му състояние: от съпоставяне с облаците, гонени от вятъра, до изразяване на горчивина от раздялата с Родината и противопоставяне на облаците. Облаци – студени, свободни, безстрастни, безразлични; лирическият герой е дълбоко страдащ от преследване и изгнание, не е свободен. Използването на книжни средства (изгнаници, съдба, решение, гравитация, престъпление, клевета, скука, безплодни ниви, изгнание) и емоционално-оценъчна лексика [лазур (степ), перла (верига), скъп (север), отровна клевета, безплоден (поля), открита (злоба), тайна завист, престъпление) отразява високата идейна насоченост на стихотворението и неговия развълнуван емоционален тон. Поетичният текст се характеризира с използването на различни образни и изразни средства: персонификации (облаците са вечни скитници), епитети (лазурни, перлени, отровни и др.), Сравнения (Бързаш като мен, изгнаници ...), фигуративни парафрази (скъпият север е Петербург, южната страна е Кавказ, лазурната степ е небето, перлената верига е облаците), риторични въпроси и синтактичен паралелизъм (Кой те кара? приятели клеветят отровни?); прием за повторение: чужденец (2), завинаги (2), не (2). Всичко това служи като средство за емоционално и смислово засилване на индивидуалната естетическа визия на автора за света, което позволява на читателя да се приобщи към него. . Монологът на лирическия герой, обърнат към облаците, позволява да се предаде в художествена форма развълнуваното емоционално състояние на автора благодарение на техниката на психологически паралелизъм, характерна за поезията на М. Ю. Лермонтов.

КЛИША за сравнение 1. Произведенията (стихотворения, фрагменти, откъси) са обединени от мотив (тема) ... 2. Една и съща тема в две произведения (стихотворения, фрагменти, откъси) се разкрива по напълно различни начини и се развива в противоположни аспекти . 3. И за двете произведения (стихотворения, фрагменти, откъси) е характерна още една особеност. 4. Трябва да се отбележи още едно съществено различие... 5. Разликите в стихотворенията се изразяват не само в емоционалното оцветяване, в патоса, но и в структурата и формата на произведенията. 6. Контрастно е и ритмичното звучене на стихотворенията. Поетичните измерения, които поетите избират, предават ... (динамика, движение; плавност, мелодичност) 7. За разлика от първото, второто стихотворение има ... 8. Стихотворенията са до голяма степен контрастни, а авторът влага контраста на чувствата като основата .: любов и влюбване). Различията в тези чувства се дължат на различията на лирическите герои. 9. Стихове ..., изглежда за едно и също нещо, но колко различно е представена позицията на лирическия герой и напълно различни настроения в тях. 10. Струва ми се, че от сравнението на двете произведения (стихотворения, фрагменти, откъси) може да се направи следното заключение.

Има речи - смисълът е мрачен или незначителен, но е невъзможно да се слушат без вълнение. Колко са пълни с техните звуци лудостта на желанието! В тях са сълзи на раздяла, В тях е тръпката на сбогом. Няма да срещне отговор Сред шума на света От пламък и светлина Родена дума; Но в храма, в разгара на битката И където и да бъда, Като го чуя, ще го позная навсякъде. Без да довърша молитвата, ще отговоря на този звук и ще се втурна от битката да Го срещна. (M.Yu. Lermontov) Работата не е включена в KIM GIA за завършилите 9 клас, тя е дадена в ръководството за обучение. 1.2.1 Каква е ролята в поемата на М.Ю. Лермонтов "Има речи - смисъл ..." играе ли контрастната техника? 1.2.2 Коя "дума" пее поетът? 1.2.3 Какъв е лирическият герой на стихотворението на М.Ю. Лермонтов? 1.2.4 Сравнете стихотворението на М.Ю. Лермонтов "Има речи - смисъл ..." с цитираното стихотворение на А.А. Фет "С едно натискане да караш жив топ ...", До какви заключения ви доведе това сравнение? С един тласък да пропъдиш живата лодка От загладените потоци на пясъците, С една вълна да се издигнеш в друг живот, Да помиришеш вятъра от цъфтящите брегове, Да прекъснеш мрачен сън с един звук, Да се ​​насладиш внезапно на непозната, скъпа, Дай живот въздишка, дай сладост на тайни терзания, Мигновено усети чуждо, Шепни за това, пред което езикът изтръпва, Укрепи борбата на безстрашните сърца - Това притежава само избраният певец, Това е неговото знак и корона! (AA. Фет)

Сравнете стихотворението на М.Ю. Лермонтов „Поет“ със следното стихотворение на Ф.И. Тютчев "Поезия". Каква е разликата между идеите на авторите за целта на поета и поезията? ПОЕТ Моят кинжал блести със златен ръб; Острието е надеждно, без дефекти; Неговата дамаска стомана се пази от мистериозен нрав - Наследството на войнствения изток. Той служи на ездач в планината в продължение на много години, Без да знае заплащането за услугата; Той направи ужасен белег върху повече от един сандък и проби през повече от една верижна броня. Той споделяше забавление по-послушно от роб, Той звънеше в отговор на обидни речи. В онези дни щеше да има богата резба за него Облекло чуждо и срамно. Той беше отведен отвъд Терек от храбър казак Върху студения труп на господаря и дълго време лежеше изоставен тогава В арменския лагерен магазин. Сега родната ножница, побита във войната, Бедният другар е лишен от герой, Той блести като златна играчка на стената - Уви, безславно и безобидно! Никой не го почиства и не гали с позната, грижовна ръка, И молейки се преди зазоряване, никой не чете надписите му с усърдие ... -------------------- В нашия възраст разглезена, нали ти, поете, изгуби целта си, размени за злато онази сила, която светът слушаше с немо благоговение? Някога отмереният звук на твоите могъщи думи разпалваше борец за битка, Той беше нужен на тълпата, като купа за пиршества, като тамян в часовете на молитва. Твоят стих, като божествен дух, витаеше над тълпата; И, ехото на благородни мисли, Той прозвуча като камбана на вечерна кула, В дните на тържества и проблеми на хората. Но вашият прост и горд език ни е скучен, Ние се забавляваме с пайети и измами; Като порутена красавица, свикнал е нашият порутен свят Бръчките да се крият под ружа... Ще се събудиш ли пак, осмиван пророче? Или никога, при гласа на отмъщението, няма да изтръгнеш острието си от златната ножница, покрита с ръжда на презрение? .. (М. Ю. Лермонтов, 1839)

ПОЕЗИЯ Сред гръмотевиците, сред огньовете, Сред кипящите страсти, В стихийна, огнена раздора, Тя лети от Небето към нас - Небесно към земните синове, С лазурна яснота в очите си - И върху бунтовното море Излива примирително масло. (Ф. И. Тютчев, 1850 г.) 1-3 Във формулировката на задачата отделяме думите „различават се“, „възгледите на авторите“. Припомнете си литературните понятия. "Репрезентации на авторите" - авторската позиция: каква е целта на поета и поезията. Позицията на автора е отношението на автора към определена тема или конкретен проблем на текста, предложеното от автора решение на конкретен проблем. Позицията на автора по основната тема и основния проблем на текста обикновено представлява основната идея на текста, неговото основно заключение и съвпада с идеята на текста. За да се разбере идеята за едно стихотворение, е необходимо да се анализира неговата фигуративна структура, композиция, изразни средства и т.н. Художествен образ е всяко явление, творчески пресъздадено от автора в произведение на изкуството. Тя е резултат от разбирането на художника за дадено явление или процес. 4. Основанията за сравнение са посочени във формулировката на задачата: за назначаването на поета и поезията.

Ключови думи Лермонтов Поетът се сравнява с кама, не си ли, поете, Загубил целта си Назначаване на поет: ... премереният звук на твоите могъщи думи Разпали борец за битка; ... ехото на благородни мисли, Той звучеше като камбана на вече кула, В дните на тържества и неволи на хората; ... сила, на която светлината се вслушваше с нямо благоговение. Ключови думи Тютчев Небесното се противопоставя на земното. На земята - гръм, кипящи страсти, огнени разногласия, бунтовно море. Тя лети от Небето към нас - Небесна; С лазурна яснота в очите; Налива помирително масло.

Нека дадем последователен отговор. 1-ви параграф - гласи обща тема. 2-ри параграф - изложението на Лермонтов. 3-ти параграф - изложението на Тютчев. 4-ти параграф - заключение. Оценете есето. Идеите на Лермонтов и Тютчев за предназначението на поета и поезията са напълно различни. Стихотворението на Лермонтов „Поетът“ е изградено върху сравнението на поезията с кама: подобно на военно оръжие, превърнало се в „безславна и безобидна играчка“, поезията е загубила социалното си предназначение. Поетът е „осмиван пророк”, разменил властта над тълпата срещу злато. Изобличавайки поета от „разглезената епоха“, Лермонтов призовава поета да стане, както и преди, изразител на народната мисъл, когато неговите „силни думи“, „прост и горд език“ „разпалваха бореца за битка“ и бяха като камбана „на вечевата кула през дните на тържествата и бедите на народа“. Тютчев има съвсем различна представа за ролята на поезията и мястото на поета в обществото. Стихотворението на Ф. Тютчев "Поезия" е изградено върху контраста на земното и небесното. Земната картина се създава от образи на гръмотевична буря („кипящи страсти“, „огнени раздори“) и „бунтовно море“, символизиращи живота на човечеството. Поезията, според Тютчев, има божествен произход: „небесното лети към нас от небето“, внася „лазурна яснота“ в човешкия свят на страстите, „излива примирително масло“. Така Лермонтов утвърждава високия идеал на гражданската поезия, а Тютчев смята, че ролята на поезията е да дава хармония и мир на човечеството.

„Смъртта на поетите“. Поетът е мъртъв! - роб на честта - Паднал, наклеветен от слухове, С олово в гърдите и жажда за отмъщение, Провесил гордата си глава! Убит!., защо сега ридания, Ненужен хор от празни хвалебствия И жалко бръщолевене на оправдание? Присъдата на съдбата се сбъдна! Не преследвахте ли отначало толкова злобно Неговия свободен, смел дар И раздухвахте Леко дебнещия огън за забавление? Добре? забавлявайте се ... - той не можа да издържи мъките на последния: Чудният гений избледня като светлина, тържественият венец изсъхна. Неговият убиец хладнокръвно Нанесе удар ... няма спасение: Празно сърце бие равномерно. Пистолетът не помръдна в ръката му. И какво чудо? ., отдалече, Като стотици бегълци, Да хванем щастие и чинове, Изоставени ни от волята на съдбата; Смеейки се, той предизвикателно презира чуждия език и обичаи на Земята; Той не можа да пощади нашата слава; Не можах да разбера в този кървав момент, за какво вдигна ръка! Защо от мирно блаженство и простосърдечно приятелство влезе в това светло, завистливо и задушаващо За свободно сърце и пламенни страсти? Защо подаде ръката си на незначителни клеветници, Защо повярва на лъжливи думи и ласки, Той, който от младини разбираше хората? Отрови последните му мигове Коварен шепот, подиграващ се на невежи, И той умря - с жажда напразна за отмъщение, С досада тайни излъгани надежди. Звуците на чудни песни замлъкнаха, Не се чуват повече: Мрачен и тесен е подслонът на певеца, И печатът му е на устните му. А ти, надменни потомциС известната злоба на славните бащи, С петото робско робство над развалините, С играта на щастието на обидените поколения! Вие, тълпа алчна, стояща на трона, свобода, гений и слава палачи! Вие дебнете под сянката на закона, Пред вас е съдът и истината - всичко мълчи!.. Но има и Божия съд, довереници на разврата! Има страшна присъда: тя чака; Той не е достъпен за звъна на златото и знае своите мисли и дела предварително. Тогава напразно ще прибягвате до клевети! Няма да ти помогне пак, И няма да отмиеш цялата си черна кръв от праведната кръв на Поета!

Основните теми тук са конфликтът между поета и тълпата, божественият дар и обречеността на смъртта. Следващата част от поемата (23 реда) е елегия. Втората част е изпълнена с антитези, илюстриращи невъзможността за разбирателство между поета и „светлината”, тълпата. Последните шестнадесет реда, написани, както си спомнят съвременниците, малко по-късно, са свързани с проблемите, повдигнати в "Моето родословие" на Пушкин. Думите „Свобода, гений и слава“, използвани с главна буква, доближават стихотворението до традицията на Пушкиновите „Свобода“ и „Село“, с декабристката поезия. Важно е да се отбележи и темата за справедливия процес, свързана в гледната точка на Лермонтов с бъдещето: "Божи", "страшен", неподкупен съд, който не може да бъде измамен.

29 ЯНУАРИ 1837 Г. От чия ръка смъртоносното олово разкъса сърцето на поета? Кой унищожи тази божествена чаша като оскъден съд? Дали е прав или виновен Пред нашата земна истина, Завинаги е жигосан от най-висшата ръка В "цареубийцата". Но ти, в безвременния мрак, Внезапно погълната от светлината, Мир, мир на теб, о, сянката на поета, Мир на твоята пепел!... знойна кръв. И с тази благородна кръв Ти утоли жаждата за чест - И осененият почива със Знамето на скръбта на народа. Нека съди твоята вражда, Който чуе пролятата кръв... Е, както първата любов, сърцето на Русия няма да забрави!.. (Ф. И. Тютчев, 1837) 3 . Сравнете стиховете на М.Ю. Лермонтов „Смъртта на поета“ и F.I. Тютчев „29 януари 1837 г.“, посветен на смъртта на А.С. Пушкин. Каква е разликата в разбирането на двамата поети за същността на случилата се трагедия? Интерпретацията на едно и също събитие от двама поети е напълно различна. Лермонтов намери отговорните за смъртта на Пушкин и този списък не свършва с Дантес. Лермонтов обвинява обществото, властта, докато Тютчев, напротив, обвинява Дантес и отдава почит на Пушкин, но той не обвинява обществото.

Примери за сравнителен анализ. Сравнете стихотворението на М. Ю. Лермонтов с цитираното стихотворение на А. К. Толстой. Какви са мотивите на тези стихотворения? Не, не те обичам така страстно, Не за мен грее красотата ти: Обичам в теб миналото страдание И моята изгубена младост. Когато понякога те гледам, Гледайки в очите ти с дълъг поглед: Зает съм да говоря загадъчно, Но не ти говоря със сърцето си. Говоря с приятел от младостта си, В твоите черти търся други черти, В устните на живите, устните отдавна са неми, В очите на огъня на избледнелите очи. М. Ю. Лермонтов, 1841 г С пушка на рамо, сам, на лунна светлина, яздя през полето на добър кон. Хвърлих юздите, мисля за нея, Върви, моят кон, по-весело на тревата! Мисля толкова тихо, толкова сладко, но тогава непознат другар се залепи за мен, Той е облечен като мен, на същия кон, Пистолет зад раменете му блести в лунната светлина. "Ти, другарю, кажи ми, кажи ми, кой си? Твоите черти ми се струват познати. Кажи ми какво те доведе в този час? Защо се смееш така горчиво и злобно?" "Смея се, другарю, на твоите мечти, смея се, че унищожаваш бъдещето; Мислиш ли, че наистина я обичаш? Че ти самият наистина я обичаш? Ти обичаш себе си. Опомни се! Твоите импулси вече не са същото, Тя вече не е загадка за теб, Случайно сте се събрали в светската суматоха, Случайно ще се разделиш с нея Смея се горчиво, Смея се зло на факта, че въздишаш толкова силно. Всичко е тихо, обгърнато от тишина и сън, Моят другар изчезна в мъглата на нощта, В тежка медитация, сам, до луната, яздя добър кон през полето ... А. К. Толстой. 1851 г

Лермонтов. „Не, не те обичам толкова страстно ...“ Най-важните мотиви: вътрешна свобода; преходност на любовта; рицарска служба и нейното обезценяване чрез предателство; романтична гордост - вътрешна сила в борбата със себе си; неизбежността на припомнянето („ние се познаваме твърде много, за да се забравим“ - формула, която се среща повече от веднъж в лириката на Лермонтов); желанието да се забрави, да се измъкне от душевната болка чрез „удоволствия“ и измама - въплътено повече в прозата, отколкото в лирическите произведения на Лермонтов. Показателна е и темата за „ангелската”, възвишена, идеална любов, която героят на това стихотворение очаква и не намира. Стихотворението е написано в жанра на послание, което веднага ни препраща към пушкинската традиция. Но за разлика от стихотворенията, които прославят любовта и говорят за нея като чувство, което дава творческа сила, „Няма да се унижа пред теб ...“ говори за любовта като чувство, което е невъзможно за героя и следователно не само не дава него радостта от битието, творчески сили, но и лишаване от тях. Героят е самотен и дори огорчен. Никой от поетите преди Лермонтов не би се осмелил да използва ораторски интонации, ораторски патос в послание към жена, която някога е обичал. Междувременно Лермонтов насища монолога си до краен предел с емоции: текстът съдържа както укорителни, горчиви възклицания, така и гневни, яростни въпроси. Лирическият герой на интимната лирика, който не е намерил спасение в света на поезията, в поетичното творчество, е нещастен в любовта. Носи му само скръб и страдание, точно както ненавижданото от него светско общество, маскарадния свят. Трагизмът на светогледа се засилва от факта, че социалните и философски обобщения за мястото на човека в света, за правото му на щастие, за неговата романтична мечта, свързана с търсенето на универсалната хармония на битието и човешката личност, проникват в интимното. текстове, които говорят за чисто лични чувства.

Оценете есето. Стиховете на М. Ю. Лермонтов и А. К. Толстой са сходни по мотиви и образи. Така например и в двете стихотворения има мотив за изгубената любов. При Лермонтов това се изразява с думите: „Не, не те обичам толкова страстно, Не за мен твоята красота блести. Обичам в теб миналото страдание и моята изгубена младост ... ". За Толстой това звучи така: „Ти не я обичаш, но обичаш себе си." И в двете стихотворения има мотив за вътрешна двойственост. Лирическите герои са близки в тези два мотива. Това са разочаровани егоисти, които могат не поддържайте ярко чувство 2 - К 3 - МОТИВ - стабилен семантичен елемент на литературен текст, повтарящ се във фолклорни и литературни и художествени произведения.Често мотивът съдържа различни елементи на символизация (пътят на Н.В. Гогол, градината на А.П. Чехов, снежната буря от А. С. Пушкин и руските символисти, игра на карти в руската литература от 19 век).

Сравнете стихотворението на М. Ю. Лермонтов с цитираното стихотворение на А. К. Толстой. Какви са мотивите на тези стихотворения? Не, не те обичам така страстно, Не за мен грее красотата ти: Обичам в теб миналото страдание И моята изгубена младост. Когато понякога те гледам, Гледайки в очите ти с дълъг поглед: Зает съм да говоря загадъчно, Но не ти говоря със сърцето си. Говоря с приятел от младостта си, В твоите черти търся други черти, В устните на живите, устните отдавна са неми, В очите на огъня на избледнелите очи. М. Ю. Лермонтов, 1841 г Оценете есето. Стиховете на М. Ю. Лермонтов и А. К. Толстой са сходни по мотиви и образи. Така например и в двете стихотворения има мотив за изгубената любов. При Лермонтов това се изразява с думите: „Не, не те обичам толкова страстно, Не за мен твоята красота блести. Обичам в теб миналото страдание и моята изгубена младост ... ". За Толстой това звучи така: „Ти не я обичаш, но обичаш себе си." И в двете стихотворения има мотив за вътрешна двойственост. Лирическите герои са близки в тези два мотива. Сам, на лунна светлина, Аз яздя полето на добър кон, хвърлих юздите, мисля за нея, върви, коне мой, по-весело по тревата! той като мен на същия кон, пушката зад раменете му блести на лунна светлина „Ти, спътник, кажи ми, кажи ми, кой си? Твоите черти ми се струват познати. Кажи ми какво те доведе до този час? Защо се смееш така горчиво и злобно?“ – „Смея се, другарю, на вашите мечти, смея се, че разрушавате бъдещето; Мислите ли, че наистина я обичате? Вие самият наистина ли я обичате? Смешно ми е, смешно е, че обичайки така страстно, Ти не обичаш нея, а обичаш себе си. Опомнете се! Твоите импулси вече не са същите, Тя вече не е тайна за теб, Случайно си се срещнал в светската суматоха, Ще се разделиш с нея случайно. Смея се горчиво, смея се зло на това, че въздишаш толкова тежко. "Всичко е тихо, прегърнато от тишина и сън, Другарят ми изчезна в мъглата на нощта, В тежка медитация, сам, до луната, яздя през полето на добър кон ... А. К. Толстой, 1851 г

"Скала". Златен облак прекара нощта Върху гърдите на гигантска скала; На сутринта тя се втурна на път рано, Играейки весело през лазура; Но в бръчката на Старата скала имаше влажна следа. Самотен Стои дълбоко замислен И тихо плаче в пустинята. В лириката на Лермонтов любовта е възвишено, светло, поетично чувство, но винаги несподелено или изгубено. В стихотворението "Скала" поетът говори за крехкостта на човешките взаимоотношения. Скалата страда от самота, затова посещението на облака, който се втурна сутринта, е толкова скъпо за него. Образът на облак - "златен", "втурнал се", "играе весело по лазура" е противопоставен на скала: той е "гигант", но "мокра следа в бръчка", "замислен" и "той викове в пустинята”. Тази опозиция се нарича антитеза.

Разделихме се, но пазя твоя портрет на гърдите си: Като блед призрак най-добрите годиниТой радва душата ми. И, отдаден на нови страсти, не можех да спра да го обичам: Така храмът напусна - целият храм, Идолът победен - целият бог! 1837 1.2.3 Какви други стихотворения за конфронтацията между героя и света, за самотата знаете и как те отразяват стихотворението на М. Лермонтов? За сравнение са подходящи други стихотворения на самия Лермонтов („Скала“, „Стои сам в дивата природа ...“, „Лист“, „Не, аз не съм Байрон ...“ и др. Възможно е също да се сравни с такива стихотворения на А. Пушкин, като „Към поета” или „От Пиндемонти". Не искам светът да знае Моята тайнствена история: Как обичах, за какво страдах, - Само Бог и съвестта ще съдят !.. Сърцето им ще даде сметка в чувствата, Те ще поискат съжаление И нека ме накаже този, който е измислил мъката ми. Укорът на невежите, укорът на хората Не натъжава високата душа, - Нека вълната на моретата шумолят, Гранитната скала няма да падне; Челото му между облаците, Той е мрачен наемател на две стихии, И освен бурята и гръмотевиците, Той няма да повери мислите си на никого ... 1837 1.2. 1. Защо това стихотворение може да се нарече романтично?В това стихотворение има много признаци на романтизъм.Например противопоставянето на самотен, неразбран герой на света, наличието на "два свята", антитеза (светът на хората, тълпи, светът долни - и светът на "бури и гръмотевици"). Героят на поемата иска да скрие тайната си от всички; той o изстрадано и усетено в миналото. Сега неговата съдба е мъка, мрак; той трябва да бъде търпелив и мълчалив. Но душата му е „висока“. Невъзможността да се издигнеш от земята и в същото време невъзможността да не се стремиш към небето, „разкъсването“ между двата елемента също е важен признак на романтичния герой. И образите, използвани в поемата (например естествени), и самият стил са романтично възвишени.

Молитва В труден момент от живота Тъгата се тълпи в сърцето: Една чудесна молитва повтарям наизуст. Благодатна сила има В съзвучието на живите думи, И непонятна, свята прелест диша в тях. Както бреме се търкулва от душата, Съмнението е далеч - И се вярва, и се плаче, И тъй лесно, лесно... 1839 1.2.1. Защо мислите, че стихотворението завършва с многоточие? 1.2.2. Кои стихотворения на Лермонтов бихте нарекли контрастиращи по отношение на това стихотворение? Това е доста рядък случай за автора на „леко“, хармонично стихотворение. Само „минута“ се нарича „трудна“, „съмнението е далече“, душата в молитва се освобождава от товара. Ненапразно молитвата се нарича „прекрасна“: това освобождаване на човек се случва като че ли от само себе си (вярва се, плаче, лесно е, лесно - безлични изречения). Думите на молитвата действат като че ли освен със смисъла си - със съзвучието си, животът, съдържащ се в това съзвучие, непонятна, свята прелест. Въпреки това многоточието (и повторението на думите в края на последния ред) може да се тълкува като възникваща интонация на несигурност: героят чувства, че освобождението е дошло за кратко, че тъгата ще се върне - и той иска да удължете молитвата, за да забавите тази минута (защото той изпитва такова състояние на лекота само в молитва). За разлика от това стихотворение могат да изглеждат много от програмните стихотворения на Лермонтов, в които мотивите на борбата или съмнението, разочарованието са силни.

Когато се развълнува жълтото поле Когато се развълнува жълтото поле И свежата гора шуми от шума на ветреца, И пурпурната слива се скрие в градината Под сянката на сладък зелен лист; Когато благоуханна роса ръси, В румена вечер или в златен час сутрин, Изпод храст, сребриста момина сълза приветствено ми кима глава; Когато леден извор играе по оврага И като потопи мислите ми в някакъв неясен сън, Бърмори ми тайнствена сага За мирната земя, от която бърза, - Тогава се смирява тревогата на душата ми, Тогава бръчките на челото ми разпръснете, - И мога да разбера щастието на земята И в небето виждам Бог ... Как пейзажните скици са свързани с основната идея на стихотворението? Какви художествени средства използва М.Ю. Лермонтов да създава образи на дивата природа? Това стихотворение очарова с ритъма си, който в първите три строфи се задава от повторението на думата „когато”, а в четвъртата е заменена с думата „тогава”. Първите три катрена са условията, необходими на лирическия герой да разбере щастието на земята, а щастието за него е да види Бог на небето, тоест да получи благословията на Създателя. Но какви са тези условия? Поетът ги изброява, като дава на тези изброявания поетична формула. За да го създаде, поетът използва много красиви епитети, чиято магия очарова: „свежа гора, „сладка сянка“, „уханна роса“, „румена вечер“, „златен час“, „сребърна момина сълза“, „ леден ключ”, “тайнствен сагу”, “мирна земя”, “неясен сън”. Създадената с поетични средства хармония, таяща се в природата, видяна от него, почувствана – това са условията за живот на Земята.

Сравнете стихотворението на М.Ю. Лермонтов „Когато пожълтялото поле се развълнува ...“ със стихотворението на И.А. Бунин "И цветя, и земни пчели, и трева, и уши ...". Какви идеи и образи обединяват тези стихотворения? *** И цветя, и земни пчели, и трева, и класове, И лазур, и обеден пек... Ще дойде време - Господ на блудния син ще попита: "Щастлив ли си бил в земния живот?" И всичко ще забравя - само ще помня тези полски пътеки между класове и трева - И от сладки сълзи няма да имам време да отговоря, Приклекнал на милостиви колене. (I.A. Бунин, 14 юли 1918 г.)

„Самотен съм - няма утеха ...“ (Мотивът за самотата в текстовете на Лермонтов) „Самотата“ е обичайното състояние на романтичен лирически герой. „Посветен” в тайните на идеалния свят, неразбран от тълпата, заточен или скитащ, търсещ и жадуващ за свобода, той по правило се появява сам пред читателя. Това е един от най-стабилните и постоянни мотиви на творчеството на Лермонтов, отразен в повечето му произведения. 1. Сравнение на стихотворенията "Затворникът" на Пушкин и Лермонтов: мотивът за безнадеждността на самотата, безнадеждността на желанието на последния за свобода. „Влажната тъмница“ (почти фолклорен образ) и решетката са противопоставени от Пушкин на образа на свободния свят (с всички атрибути на свободата - „планини“, „море“, „вятър“), чието въплъщение е орелът – птица с инстинкт за свобода. Известно съмнение в реализацията на надеждата се поражда само от факта, че орелът, подобно на лирическия герой, е „вързан“ към затвора - „отгледан“ в него. Откровеността на финала на стихотворението обаче позволява неяснота на тълкуването. Светът на свободата на Лермонтов (символите на който запазват някои черти на "земното" щастие и удоволствие), изпълнен с цветове, светлина ("сияние" на деня, "чернооко" момиче, "черногрив" кон, "луксозен" " кула, "зелено" поле), движение, е заменено от картина на затворническия свят, където светлината е слаба, "умира", часовият е "неотзивчив" и стъпките му изпълват света с монотонен звук. 2. Мотивът за самотата у Лермонтов става централен и всеобхватен, придобива не само биографичен, психологически, но и философски смисъл: това е безплодно търсене на целта и смисъла на битието. Ако в младежката лирика самотата е едновременно източник на страдание и обект на стремежи, подчертаващи избраността, то в по-късните стихотворения самотата вече не обещава никакво удовлетворение на лирическия герой, тя „се явява като естествен неизбежен общ резултат от битието“ Стихотворението „ И скучно и тъжно...”, където няма усещане за висок, тържествен трагизъм, по-скоро умора и безнадеждност. Това стихотворение, изградено върху антитеза, отразява поглед към най-важните мирогледни концепции: желанието, любовта, страстта са мимолетни и нещастни на фона на вечността, разумът е „бремето на знанието и съмнението“ на цялото поколение („Дума“ ). Лирическият герой е откъснат от пространството на „мир и радост“, свързано с вярата („Клон на Палестина“), желанието му да намери хармония с природата,) в повечето случаи не е въплътено (единственото изключение е стихотворението „Пророкът“ ”, където природата, олицетворяваща божествената воля, обаче не може да стане единственият възможен свят за лирическия герой, тъй като по волята на Бог той трябва да изпълни пророческа мисия именно в човешкото общество). Самотата в "Излизам сам на пътя..." придобива универсален мащаб.

Кодификатор на съдържанието и изискванията към степента на подготовка на учениците за основен държавен изпит по ЛИТЕРАТУРА.
Кодификаторът на елементите на съдържанието и изискванията за нивото на обучение на учениците за основния държавен изпит по литература (наричан по-долу кодификатор) е един от документите, които определят структурата и съдържанието на KIM OGE. (по-нататък - КИМ). Кодификаторът е систематизиран списък с изисквания за нивото на подготовка на завършилите и елементи на съдържанието, които трябва да бъдат проверени, в който всеки обект съответства на определен код. Кодификаторът е съставен въз основа на стандарта за основно общо образование по литература (заповед на Министерството на образованието на Русия от 5 март 2004 г. № 1089 „За одобряване на федералния компонент на държавните стандарти за начално общо, основно общо и средно (пълно) общо образование”).

Демонстрационна версия на управлението измервателни материализа основен държавен изпит по ЛИТЕРАТУРА през 2019г.
Когато преглеждате демонстрацията за 2019 г., имайте предвид, че задачите, включени в демонстрацията, не отразяват всички елементи на съдържанието, които ще бъдат тествани с помощта на опциите на CMM за 2019 г. Вижте Кодификатора на елементите на съдържанието и изискванията за пълен списък на елементите на съдържанието, които се контролират , до нивото на подготовка на студентите за основния държавен изпит, публикувано на уебсайта: www.fipi.ru.
Демо версията има за цел да даде възможност на всеки участник в изпита и широката публика да добие представа за структурата на бъдещата изпитна работа, броя и формата на задачите, както и степента им на сложност. AT демо версиядадени са и критериите за проверка и оценка на изпълнението на задачите с подробен отговор.
Тази информация дава възможност на зрелостниците да разработят стратегия за подготовка за изпита по литература през 2019 г.


Изтеглете и прочетете OGE 2019, Литература, 9 клас, Демо версия

Спецификация на контролно-измервателните материали за основен държавен изпит по ЛИТЕРАТУРА през 2019 г.
Целта на изпитната работа е да се оцени нивото на общообразователна подготовка по литература на завършилите девети клас на общообразователните организации за целите на държавното окончателно атестиране на завършилите. Резултатите от изпита могат да се използват при записване на ученици в паралелките на профилираните гимназии.
OGE се провежда в съответствие с Федералния закон от 29 декември 2012 г. № 273-FZ „За образованието в Руската федерация“.
Изпитната работа е съставена в съответствие с Федералния компонент на Държавния стандарт за основно общо образование по литература (заповед на Министерството на образованието на Русия от 05.03.2004 г. № 1089).


Изтеглете и прочетете OGE 2019, Литература, 9 клас, Спецификация, Кодификатор, Проект

Кодификаторът е систематизиран списък с изисквания за нивото на подготовка на завършилите и елементи на съдържанието, които трябва да бъдат проверени, в който всеки обект съответства на определен код. Кодификаторът е съставен въз основа на стандарта за основно общо образование по литература (заповед на Министерството на образованието на Русия от 5 март 2004 г. № 1089 „За одобряване на федералния компонент на държавните стандарти за начално общо, основно общо и средно (пълно) общо образование”).



Основният държавен изпит (OGE) по литература 2018 ще донесе със себе си някои промени в окончателната сертификация от Федералния институт за педагогически измервания (FIPI) с подкрепата на Rosobrnadzor и Министерството на образованието. Завършващите училище, които искат да свържат живота си със света на произведенията на изкуството, трябва да са готови за нови критерии за оценка, подобряване на инструкциите и качествено подобряване на съществуващите задачи.

През 2018 г. учениците в 9 клас най-вероятно ще трябва да вземат общо 5 предмета вместо 4: 2 задължителни (математика и руски) и 3 избирателни, които включват OGE по литература. През 2020 г. вече може да има 6 изпита, защото днес представители на Министерството на образованието, които се интересуват от мотивирането на учениците и ги насърчават да изучават съвестно курсовете в средното училище, сериозно мислят за това.

Занапред при оформяне на удостоверение ще се зачитат резултатите от произведения, написани по избор - с такова нововъведение образователната система се срещна още тази година. Децата ще трябва да преминат успешно всички изпитни тестове (оценка „задоволително“ или „3“ или по-висока). За тези, които не успеят да преминат OGE от първия път, Министерството на образованието ще предостави допълнителен опит, но тази разпоредба ще важи само за 2 сертификата. Учениците, които не успеят да се възползват от тази възможност и не се справят с поне една от повторените работи, няма да получат заветния сертификат за завършен гимназиален курс. Те ще бъдат оставени в стените на учебното заведение за поредна година.

Подготовката за OGE по литература 2018 може да започне в различно времев зависимост от това дали ученикът иска да напише тест в ранен или общ формат, чиято основна разлика е в датите на изпитите. Така че "предварително планираните" обикновено се подлагат на сертифициране, започвайки от второто десетилетие на април. Началото на тестването за основния поток на учениците започва през май / юни, а периодът на повторни - през септември. През 2018 г. преждевременната доставка на литература е насрочена за 27 април (петък). Преобладаващата част от зрелостниците ще отидат да пишат реферати едва на 7 юни (четвъртък).

Общата информация за сертифицирането на изпита по предмета е следната:

• времетраене - 235 минути (3 часа 55 минути);
• минималната първична оценка, съответстваща на „тройката“, е 7;
• брой задачи - 4 бр.



Повече за трансфера

Съгласно заповедта на Министерството на образованието и науката на Русия № 1394 от 25 декември 2013 г. „За одобряване на процедурата за провеждане на държавна окончателна сертификация за образователни програми за основно общо образование“ само определени категории ученици могат да се надяват на повторно - прием в OGE през текущата академична година. Това са тийнейджъри, които:

1. Получили незадоволителни оценки по не повече от 2 предмета.
2. Те подадоха жалба във връзка с нарушение на правилата на събитието и бяха признати за прави.
3. Не са се явили на изпит или не са завършили написването на теста по уважителна и документирана причина (болест и др.).
4. Те предадоха по-късно отменената работа в случай, че трети страни са виновни за това, нарушавайки процедурата за сертифициране. Това могат да бъдат ръководители на изпитни пунктове (EPS), представители на държавни комисии, технически специалисти, служители на правоприлагащите органи, медицински работници, асистенти, помагащи на деца с увреждания, и други лица.

Образователната организация се уведомява за резултатите от писмената работа не по-късно от 10 дни след контролната проверка. Промяна в резултата или пълно анулиране на теста се извършва в рамките на 12 дни. Тийнейджър, приет да се яви отново на OGE, ще трябва да се яви отново в PES (евентуално нов) с документ за самоличност.



Структура на KIM

Контролно-измервателните материали са билети, които изискват писмен или устен отговор на поставения въпрос. В момента такава система за проверка на знанията се счита за установена и разработена, следователно служителите на FIPI няма да правят значителни корекции във формулярите. И все пак учителите, учениците и техните родители трябва да знаят и запомнят някои нови разпоредби:

1. От следващата година инструктажите към изпитваните заедно със задачите ще бъдат по-подробни, задълбочени, последователни и ясни. Така абитуриентите ще могат по-ясно да разберат какво се изисква от тях и следователно могат да бъдат избегнати ненужните организационни проблеми в изпита.
2. Критериите за оценка на подробните отговори отсега нататък ще се дават въз основа на стандартите на USE.
3. Най-високият резултат, който може да бъде получен за писане на работа, ще се увеличи от 23 на 29.

важно! Децата ще могат да добият представа за OGE по литература през 2018 г. благодарение на отворената банка от задачи, както и демонстрационни версии, спецификации и кодификатори, представени на официалния уебсайт на FIPI. Можете да ги намерите в съответните раздели на страницата fipi.ru/oge-i-gve-9 (меню вляво).



CIM се състои от 2 части. Първият включва фрагменти от произведения (проза и поезия), от които ученикът трябва да избере едно за по-нататъшен анализ. Същността на работата е да напишете подробни обосновани отговори на 3 поставени въпроса. В първите задачи ще трябва компетентно, хармонично и цялостно да изразите мислите си в 3-5 изречения, а в последната ще трябва да предоставите и сравнителен анализ на два различни пасажа в 5-8 изречения.

Втората част ще изисква ученикът да напише есе от поне 200 думи по една от 4-те теми. В същото време организаторите на OGE-2018 позволяват на тийнейджърите да използват пълните текстове на произведения (включително лирични) от списъка с препратки, налични в официални източници, за да аргументират своята позиция и да цитират. Книгите ще бъдат поставени на отделна маса на изпитващия и ще бъдат свободно достъпни.

Критериите за оценка вземат предвид:

• смислено съответствие на отговора на задачата (разбиране на дадените фрагменти без изкривяване на гледната точка на автора);
• степента на анализ на образи, детайли, микротеми, мотиви и др.;
• фактическа, логическа и вербална точност;
• способността за сравняване на произведения и работа с текстове;
• съответствие на есето с темата и нейното разкриване;
• владеене на теоретични и литературни термини;
• композиционна цялост и логика;
• спазване на нормите на речта (максималния възможен брой грешки, които не водят до загуба на точки за този елемент, е не повече от 2).



За всяка от задачите можете да получите:

• No1 и No2 - по 5 точки;
• No3 - 6 точки;
• No4 (композиция) – 13 точки.

Крайните резултати се съпоставят с оценката, която след това се прикрепя към сертификата:

• 0-9 точки съответстват на оценката "двойка";
• 10-17 - "тройка";
• 18-24 - "четири";
• 25-29 - "пет".

Как се приготвя

За да се подготвите за OGE по литература 2018, трябва да усъвършенствате собствената си грамотност и да се занимавате с неуморен анализ и тълкуване на произведения, включени в официалния списък на FIPI, което е задължително четене за завършилите 9-ти клас.

Видео съвети „опитни Какви книги да прочетете първо: