План за самовъзпитание „Театралната дейност като средство за развитие на творческите способности на децата. Доклад на тема самообучение „Театрална дейност като
План за самообразование "Театралните игри като средство за развитие на речта на деца от 4 до 5 години"
тема:Ролята на руската народна приказка в емоционално развитиедете в предучилищна възраст"Цел:Да идентифицира и проучи особеностите на образователната роля на руската народна приказка в емоционалното развитие на децата.
задачи:Да се разкрие значението на руската народна приказка в системата на отглеждането на децата.
Да запознае децата с руските приказки, да завладее с народни истории.
Обогатете сетивата, въображението и речта на децата.
Възпитавайте чувствително отношение към народното творчество.
уместност:Несъмнено днес темата е много актуална. Докато науката се развива, компютъризацията се въвежда в живота, народният език започва да губи своята емоционалност. Беше изпълнен с чужди думи, а езикът на компютъра е лишен от цвят, образност. Чрез руските народни приказки детето не само овладява родния си език, но и, овладявайки неговата красота, сбитост, се присъединява към културата на своя народ, получава първите впечатления за него. Освен това словесното творчество на хората е специален вид изкуство, тоест вид духовно усвояване на реалността от човек с цел творческо преобразуване на околния свят „според законите на красотата“.
Поставяне на цели и задачи по тази тема.
Разглеждане на темата:„Ролята на руските народни приказки в развитието на речта на детето
Руско четене народни приказки. Рисуване с деца „Следи от животни“. "Зърна за петел", моделиране "морков за зайче"
Консултация: "Ролята на приказките в развитието на децата"
Създаване на библиотека от цветни книги с приказки за деца.
Използвайте откъси от приказки в чувствителни моменти.
Създаване на картотека на приказки за работа с деца.
Разглеждане на темата:„Използване на фолклора в работата с деца“
Дидактическа игра „Опознай приказката“, „Познай от коя приказка е прочетено пасажът?“, игри с печатни настолни приказки (изрязани картинки, лото)
Показване на видеоклипа на родителите „Приказки в живота на нашата група“
Изработка на дидактически материали, закупуване на дидактически книги, печатни настолни игри.
Изучаване на темата: „Устно фолклорно изкуствокато средство за духовно-нравствено развитие на детската личност
Покажи куклен театър по руски народни приказки. Слушане на аудио записи на приказки. Консултация: „ЧЕТЕТЕ МИ ПРИКАЗКА, МАМА ИЛИ КАКВИ КНИГИ Е ПО-ДОБРЕ ДА СЪМ ПРИЯТЕЛИ С ДЕЦАТА В ПРЕДУЧИЛИЩНАТА УСЛОВИЯ Създайте театрален кът в група (театри на маса, пръсти и b-ba-bo)
Настолни - печатни игри, базирани на руски народни приказки (изрязани картинки, лото)
Консултация "Възпитание на трудолюбие, послушание и отговорност чрез приказки" Изработка на дидактически материали: албум "Моите любими приказки", "От коя приказка са героите"
Разглеждане на темата:"Влиянието на приказката върху психиката на детето"
Дидактически игри "Познай приказката", "От коя приказка е героят" Консултация "Как да изберем полезна приказка за бебето
Подредете съблекалня с руски национални носии.
Купете група страници за оцветяване, базирани на руски народни приказки на родителите
болногледачи
Проучване на темата: "Театралните игри като средство за развитие на речта на децата"
Обучение на децата да играят познати приказки (игри за драматизация) Представяне на проект „Устно народно творчество в обучението на деца в предучилищна възраст. Отворен урок. Състезателна става творчески произведенияродители и деца на тема "Моята любима приказка"
Самоанализ на плана за самовъзпитание.
Обучение на децата да играят с познати приказки (игри за драматизация)
Използвани книги:
Е. А. Антипина „Театрална дейност в детската градина“.
Н. Ф. Сорокина "Ние играем куклен театър." 1. Антипина А.Е. Театрални занимания в детската градина. - М.: ТК Сфера, 2006.
2. Вълшебен празник / Комп. М. Дергачева /. - М.: РОСМЕН, 2000.
3. Гончарова О.В. и др. Театрална палитра: програмата за художествено-естетическо възпитание. – М.: ТК Сфера, 2010.
4. Гускова А.А. Развитието на речево дишане при деца на 3-7 години. - М.: ТК Сфера, 2011.
5. Зинкевич-Евстигнеева Т.Д. Обучение по приказна терапия. Санкт Петербург: Реч, 2005.
6. Иванова Г.П. Театър на настроението. Корекция и развитие на емоционалната и моралната сфера при деца в предучилищна възраст. - М.: „Scriptorium 2003“, 2006.
7. Калинина Г. Да уредим театър! Домашното кино като средство за обучение. – М.: Лепта-Книга, 2007.
8. Караманенко Т.Н. Куклен театър - за деца в предучилищна възраст. - М .: Образование, 1969.
9. Карпов А.В. Мъдри зайци, или Как да говорим с деца и да съчинявам приказки за тях. – Санкт Петербург: Реч, 2008.
10. Кряжева Н.Л. Светът на детските емоции. - Ярославл: Академия за развитие, 2001.
11. Лаптева Е.В. 1000 руски скороговорки за развитие на речта. – М.: Астрел, 2013.
12. Лебедев Ю.А. и др.Приказката като извор на детското творчество /Помагало за учители на предучилищни заведения/. - М.: ВЛАДОС, 2001.
13. Маханева М.Д. Театрални занимания в детската градина. - М.: ТК Сфера, 2001.
14. Минаева В.М. Развитието на емоциите при деца в предучилищна възраст. Класове, игри .. - М .: АРКТИ, 2001.
15. Петрова Т.И., Сергеева Е.Л., Петрова Е.С. Театрални игри в детската градина. - М.: Училищна преса, 2000.
16. Рахно М.О. Домашен куклен театър. - Ростов n/a.: Феникс, 2008.
17. Рималов Е. Хартиен куклен театър. - М.: Мнемозина, 1995.
18. Скурат Г.Г. Детски психологически театър: развиваща работа с деца и юноши. – Санкт Петербург: Реч, 2007.
19. Татаринцева А.Ю. Куклотерапия в работата на психолог, учител и логопед. – Санкт Петербург: Реч, 2007.
20. Ткач Р.М. Приказна терапия на детски проблеми. - Санкт Петербург: Реч; М.: TC Sphere, 2008.
21. Толченов О.А. Сценарии за игри и театрални представления за деца различни възрасти: Скука. - М.: ВЛАДОС, 2001.
22. Федорова Г.П. Седнаха на златната веранда. Игри, занимания, песнички, стихчета за деца в предучилищна възраст. - Санкт Петербург: "ДЕТСТВО - ПРЕСА", 2006г.
23. Чистякова М.И. Психогимнастика. – М.: Просвещение, 1990.
24. Shorygina T.A. Разговори за характер и чувства. Насоки. – М.: TC Sphere, 2013.
25. Shorygina T.A. Празници в детската градина. – М.: ТК Сфера, 2010.
26. Shchetkin A.V. Театрална дейност в детската градина. За класове с деца 4-5 години. - М.: Мозайка-синтез, 2008.
________________________________________
Гускова А.А. Развитието на речево дишане при деца на 3-7 години. - М.: ТК Сфера, 2011.
Иванова Г.П. Театър на настроението. Корекция и развитие на емоционалната и моралната сфера при деца в предучилищна възраст. - М.: „Scriptorium 2003“, 2006.
Калинина Г. Да уредим театър! Домашното кино като средство за обучение. – М.: Лепта-Книга, 2007.
Караманенко Т.Н. Куклен театър - за деца в предучилищна възраст. - М .: Образование, 1969.
Карпов А.В. Мъдри зайци, или Как да говорим с деца и да съчинявам приказки за тях. – Санкт Петербург: Реч, 2008.
Кряжева Н.Л. Светът на детските емоции. - Ярославл: Академия за развитие, 2001.
Минаева В.М. Развитието на емоциите при деца в предучилищна възраст. Класове, игри .. - М .: АРКТИ, 2001.
Татаринцева А.Ю. Куклотерапия в работата на психолог, учител и логопед. – Санкт Петербург: Реч, 2007.
Ткач Р.М. Приказна терапия на детски проблеми. - Санкт Петербург: Реч; М.: TC Sphere, 2008.
Чистякова M.I. Психогимнастика. – М.: Просвещение, 1990.
Шоригина Т.А. Разговори за характер и чувства. Насоки. – М.: TC Sphere, 2013.
Интернет ресурси.
Изтеглете план за самовъзпитание на предучилищния учител. Тема: театрални игри
Работен план за самообразование
„Духовно и морално развитие на децата в предучилищна възраст със средства театрални дейности»
Цел:духовно-нравствено възпитание, развитие на творческите способности, психологическа еманципация на децата чрез театрална дейност.
задачи:
1. Култивиране на човешките чувства на децата:
формиране на идеи за честност, справедливост, доброта, възпитание на отрицателно отношение към жестокостта, хитростта, страхливостта;
формирането у децата на способността да оценяват правилно действията на героите на куклени и драматични представления, както и правилно да оценяват своите и чужди действия;
развитие на чувство за самоуважение, самоуважение и желание за отзивчивост към възрастни и деца, способност да обръщат внимание на тяхното душевно състояние, да се радват на успеха на своите връстници, да се стремят да се притекат на помощ в трудни пъти.
2. Възпитание на колективизъм:
Формиране у децата на способност да действат в съответствие с моралните ценности на екипа;
укрепване на културата на общуване и поведение в класната стая, по време на подготовката и провеждането на представления;
развиване на способност за оценка на резултатите от собствения труд и работата на връстниците;
подпомагане на желанието на децата да участват активно в празниците и забавленията, като използват уменията и способностите, придобити в класната стая и в самостоятелни дейности.
уместност:
„Тези високоморални, естетически
и интелектуални чувства, които
характеризират развит възрастен и
който може да го вдъхнови да стане велико
дела и благородни дела не се дават
дете, готово от раждането.
Те се появяват и се развиват
детството, повлияно от социалните условия на живот
и възпитанието“.
Александър Владимирович Запорожец.
В нашата Ежедневиетовсе повече сме изправени пред проблем, който съществува през последните няколко десетилетия. Влошаване на духовно-нравственото състояние на обществото, обедняване на моралните му устои, изразяващо се в недостатъчно развитие на представите за духовни ценности и известно изкривяване на нравственото състояние, емоционално-волевата сфера и социалната незрялост на децата и юношите и младежите.
Именно в предучилищна възраст започват да се формират морални чувства, които са важни за развитието на детските взаимоотношения. Задачата за развитие на духовно-нравствената сфера на този етап се решава толкова по-успешно, колкото по-хуманни са самите възрастни, толкова по-мило и справедливо се отнасят към децата. Така те служат като добър пример за подражание.
Традиционно, като съдържание на работата по духовно и морално възпитание, те разглеждат запознаването със системата от ценности, усвояването на идеи, за които осигурява духовно и морално развитие на растящия човек. Според мен съдържанието на духовно-нравственото възпитание е духовно-нравственият опит, който се придобива от детето и „възпитава” от учителя в процеса на педагогическо взаимодействие в различни дейности, като е в постоянно взаимодействие с връстници.
Повечето ефективен методработа в тази насока, разглеждам духовно-нравственото развитие на децата чрез театрална дейност. В крайна сметка именно чрез нея детето може да придобие самия опит, от който се нуждае, осъзнавайки себе си като човек, който е в състояние правилно да оцени тази или онази житейска ситуация и да вземе правилното решение.
Театрални дейности прекрасен святприказна магия и прераждане, е важен факторв художествено-естетическото развитие на детето, оказва активно влияние върху развитието на неговата емоционално-волева сфера.
Особено бих искал да подчертая значението на игрите за драматизация в духовното и морално възпитание на децата в предучилищна възраст. Децата са привлечени от вътрешното, емоционално богатство на литературните сюжети, специфичните активни действия на героите. Децата емоционално овладяват литературно произведение, проникват във вътрешния смисъл на действията на героите, формират оценъчно отношение към героя. Литературното творчество сближава детето с литературен персонаж, активира процесите на формиране на емпатия, съчувствие, съдействие, допринася за формирането на морални мотиви на поведение. Благодарение на приказката детето опознава света не само с ума си, но и със сърцето си, изразява собственото си отношение към доброто и злото. Любимите герои стават модели за подражание. Театралната дейност има за цел да развие у децата усещания, чувства и емоции, мислене, въображение, фантазия, внимание, памет, воля.
Всички произведения, предлагани за игри за драматизация, могат да бъдат разделени на:
1. Произведения, в които героите показват способността да бъдат приятели („Котка, петел и лисица“, „Теремок“, „Под гъбата“).
2. Приказки, които разкриват нравствения смисъл на любовта, грижата, по отношение на близките („Петелът и бобовото семе”, „Ряба кокошка”, „Гъски – лебеди”, „Котешка къща”).
3. Близки по идейно съдържание произведения, често противопоставят доброто и злото („Морозко“, „Колобок“).
4. Показани са примери за справедлив, мил, смел герой („Хижата на Заюшкина“, „Айболит“).
5. Формиране на обобщен положителен образ на човек. Тези произведения показват както положителни, така и отрицателни черти(„Хвале се заек“, „Маша и мечката“)
Жанрът на приказките е най-щедрата почва за „култивиране“ на идеи за доброто и злото, тъй като тяхното значение е в активната борба със злото, увереността в победата на доброто, прославянето на труда, защитата на слабите и обидените. В една приказка детето се среща с идеалните образи на герои, което му помага да развие определено морално отношение към живота. Сценичните образи са обобщени образи и затова всеки специфичен образ винаги носи дете с голяма информация за живота, хората и социалния опит на обществото около него.
Благодарение на театралната дейност се осъществява емоционалното и чувственото „запълване” на индивидуалните духовни и нравствени понятия и помага на учениците да ги осмислят не само с ума си, но и със сърцата си, да ги оставят да преминат през душите си и да направят правилният морален избор.
Връзка с други компоненти педагогически процесвъв всички области и различни педагогически области те дават възможност за постигане на положителни резултати и казват, че използването на педагогическия потенциал на театралните дейности може да допринесе за формирането на моралните качества на децата в предучилищна възраст; усвояване на духовно-нравствените ценности, повишаване на нравствената култура както на учениците, така и на учителите и родителите; актуализиране на съдържанието и формите на духовно-нравствено възпитание на децата в предучилищна възраст; засилване на сътрудничеството между предучилищното образователно заведение и семейството. И като крайна цел възпитанието на хуманистично холистична, духовно развита личност, която ще може да устои на реалностите на нашата действителност, създавайки и умножавайки доброто около себе си, стремяща се към нравствено самоусъвършенстване, която има желание чрез вътрешна работа да придобие силни морални убеждения, намери своя морален идеал, насочи дейността си към служба на благородната кауза, на своето Отечество.
| Срок | практичен изход |
|
| октомври – май | Изучаване на ФЕДЕРАЛНИЯ ДЪРЖАВЕН ОБРАЗОВАТЕЛЕН СТАНДАРТ НА ПРЕДУЧИЛИЩНОТО ОБРАЗОВАНИЕ Изучаване на нов SanPiN Ученето работна програмав образователно направление "Социално и комуникативно развитие" 1 .Агапова И.А. Давидова М.А. Театрални занимания и игри в детска градина М. 2010г. 2. Антипина Е.А. Театрални представления в детската градина. М. 2010 г. 3. Вакуленко Ю.А., Власенко О.П. Театрални представления на приказки в детската градина. Волгоград 2008г 4. Крюкова С.В. Слободяник Н.П. Изненадан съм, ядосан, уплашен, хваля се и се радвам. М. "Генезис" 2000г. | |
| Разговори, гледане на снимки и видеоклипове. Работете по теми: Запознаване с театъра; Който работи в театъра; Правила за поведение в театъра; C / r игра "Театър". | Възпитаване на емоционално положително отношение към театъра и хората, които работят там. Попълване речник. Да се разшири интересът на децата към активното участие в театрални игри. |
|
| Театър с пръсти | Овладяване на уменията на пръстов театър. Развитието на изражението на лицето; освобождение чрез игрови дейности. |
|
| Работете по теми: Плосък и пръстен театър; Изражения на лицето и жестове. (Постановка на приказките "Ръкавицата", "Хижата на Заюшкина"). | Овладяване на умения за театър с пръсти Развитие на способността за концентрация върху обект и копиране чрез движения; Развитие на въображението; научаване да предава настроението, емоционалното състояние с помощта на изражения на лицето. |
|
| Развитие на театрална и игрова дейност за събитието "Коляда, Коляда - отвори портите" Избор на материал за центъра на театралната дейност "На гости на приказка" (през една година) | Забавление "Коляда, Коляда - отвори портата" Декорация в групата на театрален център "На гости на приказка" |
|
| Създаване на "касичка на театрални игри" и проектиране на настолни театри. (През една година) Развийте свободното време "Среща с пролетта" (Масленица) | Провеждане на театрални дейности в свободното си време Свободно време "Виждане на руската зима" |
|
| Приказка "Ряпа" - заучаване на роли с деца; | Развитие на въображението, фантазията, интереса, отговорността. Развитие на творческа самостоятелност, естетически вкус в пренасянето на изображението; развитие на речта на децата, емоционална ориентация; разкриване на творческите способности на децата |
|
| Обучение на децата да притежават кукла, играчка учене на роли с деца; изработка на костюми и декори. | Развитието на емоционални, свързани - речева сферапри децата чрез театрални занимания |
|
| Театрално представление. Създайте фотоалбум с минали събития | Показване на пиесата на родителите. |
литература:
Г. В. Лаптева "Игри за развитие на емоции и творчески способности." Театрални уроци за деца 5-9 години. С.-П.: 2011
I.A. Ликов "Театър на сенките вчера и днес" С.-П.: 2012.
И. А. Ликова "Театър на пръстите" М.2012.
Е.А. Алябиева "Тематични дни и седмици в детската градина" М .: 2012.
O.G.Yarygina "Работилница за приказки" М.: 2010.
А. Н. Чусовская "Сценарии на театрални представления и развлечения" М .: 2011.
Л. Е. Киласова "Родителски срещи" Волгоград: 2010 г
И. Г. Сухин "800 гатанки, 100 кръстословици". М.1997
Е. В. Лаптева „1000 руски скороговорки за развитие на речта“ М .: 2012.
А. Г. Совушкина „Развитие фини двигателни умения(гимнастика с пръсти).
Артемова Л. В. "Театрални игри за деца в предучилищна възраст" М.: 1983.
Алянски Ю. "Азбука на театъра" М.: 1998.
Сорокина Н. Ф. „Ние играем куклен театър“ М .: ARKTI, 2002.
Е. В. Мигунова „Театрална педагогика в детската градина“. Методически препоръки. М.: 2009.
Г. П. Шалаева "Голямата книга с правила за поведение" М.: 2007 г.
А. Г. Распопов "Какви са театрите" Издателство: Училищна преса 2011 г.
Мигунова Е.В. М 57 Организация на театралната дейност в детската градина: Учеб.-метод. надбавка; Велики Новгород, 2006 г.
Н. Б. Улашенко „Организация на театралната дейност. Старша група» Издателска и търговска къща Волгоград 2009г
О. И. Лазаренко „Артикулационна гимнастика с пръсти“. Комплекс от упражнения. М .: 2012.
Работа с родители
| Срок | практичен изход |
|
| октомври – май | Изработка на материал за родители „Животът на групата” със снимков материал | |
| Разпит на родителите "Определяне на отношението на родителите към организирането на театрални дейности в предучилищна образователна институция" | Отношението на родителите към организирането на театрални дейности в предучилищна образователна институция |
|
| Съвети за родителите |
Работен план за самообразование
Учител Кирилина Оксана Николаевна
МБДОУ №5
тема:Цялостно развитие на личността на детето чрез театрална дейност
Цел:Оформете се емоционално нивотеатър, вид изкуство.
Да развива художествените способности на децата чрез театрални занимания. Развивайте разговорната реч чрез фолклор.
задачи:Последователно запознаване на децата с видовете театър. Постепенно развитие на детските видове творчество. Подобряване на художествените умения на децата. Еманципация на децата. Работете върху изразителността на речта, интонацията. Колективни действия, взаимодействия. Способността за съчувствие, съпричастност.
На всяка възраст в приказките можете да откриете нещо тайно и вълнуващо. Слушайки ги в детството, човек несъзнателно натрупва цяла „банка от житейски ситуации“, затова е много важно осъзнаването на „уроците от приказките“ да започне от ранна възраст, с отговора на въпроса: „Какво прави приказка ни научи?". В душата на всяко дете се крие желанието за безплатна театрална игра. Това е, което активира мисленето му, тренира паметта и образното възприятие, развива въображението и фантазията, подобрява речта. Образователните възможности на театралната дейност са огромни: нейната тематика не е ограничена и може да задоволи всякакви интереси и желания на детето. Участвайки в него, децата се запознават със заобикалящия ги свят в цялото му многообразие – чрез образи, цветове, звуци, музика, а умело поставените въпроси на възрастен ги насърчават да мислят, анализират, правят изводи и обобщават. Следователно театралната дейност позволява решаването на много образователни задачи, свързани с формирането на изразителна реч, интелектуално и художествено-естетическо образование. Той е неизчерпаем източник на развитие на чувства, преживявания и емоционални открития.
Театрализацията на първо място е импровизацията, съживяването на предмети и звуци. Тя е тясно свързана с други дейности - пеене, движение на музика, слушане, систематизиране на всичко в единен процес.
Театърът е една от най-демократичните и достъпни форми на изкуство за деца, позволява решаването на много неотложни проблеми на съвременната педагогика и психология, свързани с:
Художествено образование и възпитание на деца;
Формиране на естетически вкус;
Развитието на комуникативните качества на личността;
Преподаване на вербална и невербална комуникация;
Възпитание на волята, развитие на паметта, въображението, инициативата, фантазията, речта (диалог и монолог);
Създаване на положително емоционално настроение, облекчаване на напрежението, разрешаване на конфликтни ситуации чрез играта.
Театралната дейност е най-разпространеният вид детско творчество. Влизайки в образа, детето играе всякаква роля, опитвайки се да имитира това, което е видяло и което го интересува, и получава голямо емоционално удоволствие.
Театралните дейности спомагат за развитието на интересите и способностите на децата: допринасят за общо развитие; проява на любопитство, желание за научаване на нови неща, усвояване нова информацияи нови начини на действие, развитие на асоциативното мислене: постоянство, целеустременост, проявление на обща интелигентност, емоции при игра на роли.
Проектът „Цялостно развитие на личността на детето чрез театрална дейност” е разработен за четири учебни години.
В процеса на изпълнение на проекта се използват следните форми на работа с деца:
Четене и съвместен анализ на приказки.
Възпроизвеждане на откъс от приказките.
Слушане на приказки, детски стихчета, стихотворения с помощта на компютър.
Режисура игра (със строителен и дидактичен материал).
Рисуване и оцветяване на най-ярките и емоционални събития от приказките със словесен коментар и обяснение на личния смисъл на изобразените събития.
Игри на думи, настолни и на открито.
Пантомимични етюди и упражнения.
Дихателни упражнения
Артикулационна гимнастика.
Игри с пръсти с думи.
Учене на речи.
Правила за работа с деца
Да избират деца за ролята, като се вземат предвид собствените им желания.
Насърчавайте всички деца да играят това, което учат произведение на изкуството.
Проследете какви роли е изиграло всяко дете, какви са основните му постижения.
Когато многократно играете приказка, история, история, помнете необходимостта от запазване на свежестта на детското възприятие на произведението, за което използвайте различни видове театър, поставяйки нови художествени задачи, избягвайки твърде чести репетиции.
Очакваните резултати са свързани с целите и съдържанието на проекта
Децата ще знаят и могат да:
Способността да избирате самостоятелно приказка, стихотворение, песен за постановка.
Облекчаване на напрежението от отделните мускулни групи.
Научете се да запомняте и описвате всеки герой.
Произнасяйте една и съща скороговорка, фраза с различни интонации, в различни темпове.
Пишете есета по приказки.
Изградете прост диалог.
Разпределете отговорности и роли един на друг.
Използвайте изразни средства за драматизация. (поза, жестове, изражение на лицето, глас, движения).
Занимавайки се с театрални дейности, децата ще придобият:
Самоувереност.
Възможност за игра в отбор.
Работата по проекта беше както следва:
1. Слушане и възпроизвеждане на кратки етични приказки , басни и стихотворения разкриват на децата различни морални категории и морални понятия. Децата емоционално преживяват съдържанието на приказката и след това творчески показват събитията, които се случват в нея чрез героите на приказката. Този метод ми дава възможност да повлияя фино на личността на по-голям предучилищно дете, да го насърча да мисли, да избере собствената си позиция. Деца от старша предучилищна възраст разиграха такива етични приказки и басни като „Водно конче и мравка“, „Две овце“, „Две кози“, „Старец и синове“.
2 .Творчески задачи , насочени към разиграване на житейски ситуации за формиране на положителен образ на момиче/жена (добро, умно, трудолюбиво, отзивчиво към мъката на другите, грижа за близките) и момче/мъж (силно, смело, сръчно, находчиво, способно да защитават своите близки). Децата бяха помолени да изпълнят различни творчески задачи, например:
Покажете как „татко” дава цветя на „мама”, казва й приятни думи;
Покажете как "мама" облича "татко" за празника;
Кажете от името на "мама" фразата: "Защо не си почисти играчките?" - възмутено, изненадано, тъжно, тихо, високо, предайте с поза какво прави мама в момента и т.н.
3. Игри и дейности, предназначени да подобрят стойността и уникалността на всяко дете. Например, каня децата да прекарат необичайно „Състезание за самохвалство“.Обяснявам, че този, който ще се похвали най-добре от всички, ще спечели, но не със собствените си заслуги, а с успехите на съседа си отдясно. Приканвам децата да погледнат внимателно съседа си отдясно, да помислят какъв е той? Какво прави най-добре? След като всички се похвалихме, избрахме победителя и обсъдихме кой какво повече хареса – хвали се за съсед или слушай как говорят за себе си.
4. Метод на приказна терапия Използвам го за развиване на творческа инициатива, способност за преодоляване на детските страхове, за намаляване на тревожността и агресивността, за натрупване на положителен комуникационен опит в група от връстници. Например, когато се запозна с емоцията „страх“, след като разказа приказката-ужас „Бяло пиано“, тя попита децата страшно ли е да я слушат и защо? За да разбере причините за детските страхове, тя предложи на децата да нарисуват своя собствен Страх. Децата нарисуваха змии, кучета, паяци, светеща тиква за Хелоуин и т.н., след което предложих да разкъсате рисунките на малки парченца, да ги поставите в балон и да го пуснете навън, като си представих, че Страхът отива там.
5. За да развия способността да се контролирам в проблемни или травматични ситуации, използвам театрални етюди , в който детето играе ролите на слабо, уплашено, плахо, смело и уверено: „Познай и изобрази емоция“, „Вреден пръстен“, „Смело момче“, „Змия Горинич“, „В тъмна дупка“.
6. Метод за обратна връзка или (отражение), която е насочена към отразяване на емоционалното отношение на децата към събитието в театралната група чрез рисуване, писане на разкази, изразяване на техните впечатления.
Успехът на овладяването на творческата инициатива от децата до голяма степен зависи от интереса на родителите. Театралните срещи спомогнаха за повишаване на интереса на родителите към театралните дейности, където родителите бяха активни участници и партньори в играенето на роли в представления, изработването на костюми за деца. Всяка година в нашата детска градина се провежда „Фестивал на добрите дела”, който обобщава свършената работа на театралния състав.
За реализиране на горните цели и задачи на програмата на проекта беше организирано наблюдение на развитието на детската творческа инициатива. Резултатите от диагностиката позволиха да се провери правилността на избраната линия на развитие, творческата инициатива на децата от старша предучилищна възраст. Понастоящем децата активно реагират на производството на плакати, покани за театър, самостоятелно разпределят помежду си отговорностите за декориране на сцената, избор на костюми, разпределяне на игрови роли, активно използване на ролева реч, пантомима по време на диалози с партньори в театралната сцена. дейности, в спокоен режим могат да заменят отсъстващ партньор в театрална постановка.
Срокове за работа по проекта: октомври 2013 г. - септември 2014 г.
| Раздел за планиране | Формуляр за работа | Практически заключения |
||
| Аналитично и диагностично. | Запознаване с театралната дейност на децата в предучилищна възраст. Изучаване на литература, подбор на технологии, подбор на диагностичен материал. | |||
| Главна сцена. | март 2013 - март 2017 г | Апробация на различни педагогически технологии и методи за организиране на работа с деца в предучилищна възраст, изготвяне на дългосрочен план за работа с деца и техните родители, подбор на консултации. | Разпространение на материали на ниво предучилищни образователни институции, РМО, в Интернет. |
|
| Крайният етап. | април 2017 г | Диагностика. Мониторинг. | ||
| Обобщение. | септември 2017 г | Обобщавайки. Представяне на резултатите от работата по темата за самообразование. | Представяне на материали на учителския съвет. |
Използвани книги:
1. Акулова О. Театрални игри // Предучилищно възпитание, 2005.-N4.
2. Антипина Е.А. Театрална дейност в детската градина.-М., 2003.
3. Артемова Л. В. Театрални игри за деца в предучилищна възраст - М., 1990.
4. Буренина A.I. Театър на всичко. Санкт Петербург,. 2002 г.
5. Василиева Н.Н. Образователни игри за деца в предучилищна възраст. - Ярославъл, 1996 г.
6. Губанова Н.Ф. Театрална дейност на децата в предучилищна възраст - М.: ВАКО, 2007
7. Ерофеева Т.И. Игра-драматизация // Възпитание на децата в играта. - М., 1994.
8. Зверева О. Л. Игра-драматизация // Възпитание на децата в играта. - М., 1994.
9. Зимина И. Театър и театрални игри в детската градина / / Дошк.восп., 2005.-N4.
10. Игри за драматизация // Емоционално развитие на дете в предучилищна възраст. - М., 1983.
11. Караманенко Т.Н., Ю.Г. Куклен театър - за деца в предучилищна възраст.-М., 1982г.
12. Козлова С.А., Куликова Т.А. Предучилищна педагогика.-М.: Академия, 2000г.
13. Куцакова Л.В., Мерзлякова С.И. Отглеждане на дете в предучилищна възраст.-М. 2004 г.
14. Маханева М. Театрална дейност на децата в предучилищна възраст // Дошк.восп.–1999.- N11.
15. Маханева М.Д. Театрални часове в детската градина.-М.: Сфера, 2001.
16. Николайчева А.П. постановка литературни произведения// Предучилищно възпитание, 1980.-N10.
17. Петрова Т.И. Театрални игри в детската градина. - М., 2000 г.
18. Образователни игри за деца от начална предучилищна възраст. - М., 1991.
19. Reutskaya N.A. Театрални игри на деца в предучилищна възраст // Игра на дете в предучилищна възраст / Изд. С. Л. Новоселова.-М., 1989.
20. Рубенок Е. Драматизационни игри във възпитанието на предучилищно дете // Предучилищно възпитание.–1983.-N12.
21. Сигуткина С. Препоръки за организиране на театрални игри // Предучилищно образование, 1988.-N8.
22. Силивон В. Развитието на креативността при децата в процеса на драматизиращи игри // Предучилищно възпитание.–1983.-N4.
23. Скляренко Г. Драматични игри // Предучилищно възпитание. - 1983. - N7.
24. Сорокина Н.Ф. Играем куклен театър // Предучилищно възпитание.- 1997.-N6, 10, 12;1998-N2.
Общинска автономна институция за допълнително образование за деца в град Хабаровск „Дворецът на детското творчество „Малкият принц“
„Театър-студио
като средство за осъзнаване на личността на учениците
по примера на театър-студио " алено платно"и литературния театър "Взгляд"
МАУ ДОД ДДТ "Малкият принц"
Материал за самообразование Epova S.A., учител по допълнително образование по сценична реч, MAU DOD DDT "Малкият принц", Хабаровск Хабаровск
2 СЪДЪРЖАНИЕ Въведение ............................................... ................................................................ ...................................................... .........3 Глава 1. Теоретична предпоставка и житейски изводи по темата: „Театър-студио като средство за осъзнаване на личността на учениците”……..……………………………… ………………….…4 1.1. Разсъждения и житейска позиция по темата. Обяснителна бележка към общата развиваща, модифицирана програма……………………………………………………………………….….……..4 1.2. Резултатите от усвояването на образователната програма от студенти въз основа на резултатите от мониторинга, проведен от организацията…………………………………………….……….…..16 Глава 2. Идентификация и развитие на способностите на личността за творческа дейност, както и участие на учениците в състезания и фестивали…………………………………………………………………………22 2.1. Театър-студио е огромно поле за дейност за творческа личност…………………………………..22 2.2. Практически примери и постижения на ученици …………………………………………………………..27 Заключение………………………………………………………………………………… ……………………………30 Литература………………………………………………………………………………………………….……..32
3
Въведение
Къде по света е съвършенството, красотата? И понякога мрънкаме, но няма смисъл. Или може би започнете със себе си, с децата си и ще има повече полза. Всички сме свикнали да вземаме от природата. Тя е бездънна, в известен смисъл. Ами раздаването? Да дадем! Поне положителни мисли! Епова С.А. През целия си живот ние се стремим към красота, следователно към съвършенство! Всички деца първоначално са талантливи, но всяко в своята област. И нека хармонията помага на децата ни в общуването, в светоусещането, в спокойствието за въплъщение и реализация на техния талант, тяхната личност. Ние, учителите, сме невидими помощници в избора на правилната посока. Театърът е игра! Играта на актьорите, играта на образите, играта на режисьорската мисъл и литературния материал. Който в детството си не се е представял на сцената, плахо един на един с огледало или на сцената на детска театрална група. Въображението, интуицията, както и необходимостта от самоактуализация, от разкриване и разширяване на творческите си способности са присъщи на всяка личност. Колективната творческа дейност неизбежно насърчава самовъзпитанието и самоосъзнаването на личността като уникална, неповторима личност. Театърът започва в детството. Това е мястото, където децата винаги играят: първо сами с играчките си, след това един с друг. След като достигнат възрастта на разбиране, децата се сблъскват с първите трудности: „Интересувам се от това дете, но не и от това, ще взема това момче или момиче в моята игра и ще споделя играчките си, но не приемам тези деца” такива трудности на избор ще придружават дете, след това възрастен за цял живот. Детският театър се роди, защото именно в него е заложена културата на човешките отношения. Целите и задачите на театъра-студио се основават на формирането на творчески активна и хармонично развита личност. Театралното образование формира мироглед, естетически вкус, събужда самостоятелно и независимо мислене, въображение, фантазия, комуникативни умения, речева култура, сили, ангажира се със себепознание, владее собствено тялоспособност да работите в екип и да бъдете внимателни към другите. Театралната дейност е тясно свързана с понятието комуникация. Театралната група е преди всичко група от съмишленици, поради което е толкова важно да се създаде истински, приятелски екип от детска театрална група. Комуникацията е най-важната част човешки животтолкова е необходимо, колкото въздухът е вода. В хода на общуването хората обменят резултатите от своята дейност: информация, чувства. И щастлив е човекът, на когото е даден този дар, способността да общува. Да разбереш друг, да разбереш себе си и да бъдеш разбран – такава е логиката на човешкото взаимно разбиране. Театралното творчество е колективно творчество. В него дейностите на актьорите, сценографа, композитора, хореографа, дизайнерите на костюми и осветление са подчинени на една режисьорска идея, служат като олицетворение на цялото. Театралното творчество се фокусира върху изучаването на личността, разкриването на нейния вътрешен свят. Хората, участващи в процеса на театрална дейност (пряко или косвено) започват да
4 за определяне на идеята за идеала на индивида, който служи като ориентир в развитието на тяхното самосъзнание и самочувствие.
Глава 1. Теоретична обосновка и житейски изводи на тема: „Театър
ателие като средство за осъзнаване на личността на учениците”.
1.1. обосновавам се
жизненоважен
позиция
тема.
обяснителен
бележка
общоразвиваща, модифицирана програма.
Актуалността на тази работа се определя от особеностите на социокултурната ситуация в съвременния свят: формирането на глобалното информационно пространство и динамиката на промените в световните и националните образователни системи. Днес Русия преминава през процес на реформиране във всички сфери на обществения живот, настъпва радикална промяна в ценностите. Тази ситуация поражда необходимостта от човек, способен активно да овладява световния и вътрешния опит на културата, способен да се ориентира адекватно в текущата социокултурна ситуация, свободно и съзнателно да избира сферата на дейност в съответствие със собствените си способности и цели. Една от актуалните тенденции в дейността на общообразователните институции от различен тип е значителното разширяване и усъвършенстване на системата на допълнителното образование. Днес има редица обективни и субективни основания за това: - нормативните документи целят развитието на общото и допълнителното образование като един от неговите компоненти; - все повече педагогическа наука и практика осъзнават образователните, социално-педагогическите и образователните възможности за допълнително образование; - самата сфера на допълнителното образование се развива активно, превръщайки се все повече в пълноценен компонент на процеса продължаващо образованиечовек. Член 75 от Федералния закон „За образованието в Руската федерация“ отбелязва: „Допълнителното образование на деца и възрастни трябва да бъде насочено към формирането и развитието на творческите способности на децата и възрастните ... Допълнителното образование на децата гарантира тяхното адаптиране към живот в обществото, професионална ориентация, както и идентифициране и подкрепа на деца, които са показали изключителни способности. Именно допълнителното образование често е определящ фактор при избора на професия, начин на мислене и живот на подрастващия човек. Той най-пълно отразява склонността на детето към определена дейност, ви позволява да покажете неговата индивидуалност и да разкриете неговите способности. Освен това допълнителното образование винаги предполага необичаен, нестандартен екип за детето, това е не само допълнително и интересно поле за дейност за детето, но и нови приятели, учители и следователно допълнителна адаптация в обществото. Правилно организираната система за допълнително образование е онази благоприятна област, в която е възможно максимално да се развият или формират познавателните потребности и способности на всеки ученик, което в крайна сметка ще направи възможно
5 по-ефективен и ефективен не само целия процес на училищно образование, но и развитието на личността на детето като цяло. В тази статия е необходимо да се разгледат въпросите за възпитанието на учениците чрез театрална педагогика и следователно социализацията на личността на детето в детската театрална група, тъй като детското театрално творчество има големи резерви от възпитателно и възпитателно въздействие, до голяма степен допринася за най-пълноценната социализация на детето, развитието на творческата личност, неговата самостоятелност и инициативност.
цел
Тази работа по самообразование е изследване на потенциала на театралната педагогика като социокултурен феномен, активно насочен към формиране на културна личност.
Предмет
изследвания
- театралното художествено и естетическо творчество като средство за личностно развитие.
Предмет на изследване
е потенциалът на педагогиката на театралната дейност в творческото развитие на учениците.
Задачи на работата по самообразование:
- да анализира вътрешния опит от използването на театралната дейност в образованието; - разглеждат работата на тийнейджър като педагогически феномен и обект на театрална дейност, като средство за реализиране на личността на учениците на примера на театрално студио „Алено платно” и литературен театър „Взгляд” МАУ ДОД ДДТ „В. Малкият принц" в Хабаровск. От 80-те години на ХХ век отново започва изключителен подем в дейността на детското театрално движение. Разнообразните форми на детска театрална дейност набират скорост. Има театри, които отново се стремят да бъдат разглеждани в кръга на естетическите явления, развиват се фестивали, които са насочени към показването на точно такива театрални групи. През 1990 г. в Москва се провежда Първият Московски международен театрален фестивал, на който играят деца. Година по-късно се появява Асоциацията на театрите, където играят деца. Бързото развитие на детския театър в началото на 20-21 век, неговото стремеж към обединение и себеразбиране се осъществява в две основни области: - театърът като учебна и развиваща се среда; - театър, в който играят децата, като търсене на нова театрална естетика. В началото на XX-XXI век театърът, където играят децата, се осъзнава като интегрално и самостоятелно явление. От този момент започва съзнателното му самоизграждане, движението му към идеала. През 19-20 век училищният театър се схваща като собствен педагогически проблем, актуален в образованието, фокусиран върху съхраняването и възпроизвеждането на културния опит на поколенията.
6 Така историята на детския училищен театър има повече от един век, непрекъснато се променя, трансформира, придобива нови форми и значения, училищният театър продължава да претърпява промени и днес, заемайки специално място в системата на възпитателната работа. В нашето време на големи социални промени проблемът с интелектуалната и духовна безработица на младите хора е изключително остър. Вакуумът се запълва от антисоциални предпочитания и наклонности. Основната бариера пред криминализирането на младежката среда е активната духовна работа, която отговаря на интересите на тази възраст. И тук училищният театър, въоръжен с техниките на театралната педагогика, се превръща в клубното пространство, където се развива уникална образователна ситуация. Чрез мощен театрален инструмент – съпричастността, образователният театър обединява деца и възрастни на ниво общ съвместен живот, което се превръща в ефективно средство за въздействие върху образователния и възпитателния процес. Въз основа на метода на K.S. Станиславски и „теорията на действието“ на П.М. Ершов, социално-игровият стил ви позволява да преосмислите преди всичко ролята на учител в образователния процес. Учителите често нямат търпението да оставят децата да „играят“, „да направят нещо“. Виждайки „грешка“, учителят незабавно се стреми да я отстрани със своите дълги и все още неизисквани обяснения или „брилянтен“ намек. Така страхът „все едно са направили нещо” удря ръцете, в резултат на което децата спират да творят и стават изпълнители на чужди идеи и планове. Педагогическото желание „да правим добро по-често и повече” често е само подсъзнателно желание да декларираме своята значимост, докато децата сами могат да разгадаят грешките, които ръководят тяхното търсене. Равенството на учителя и децата се крие не само в правото на грешка, но и в адекватен интерес. Възрастен също трябва да се интересува от играта, той е най-активният фен за успеха на играта. Театралната педагогика предлага да се види значението в самата организация на процеса на търсене, организацията на проблемна ситуация - дейност, в която децата, общувайки помежду си, ще открият нещо ново чрез игра със задачи, опит и грешка. Необходимо е учителят да овладее перфектно съдържанието на учебния материал, което ще му даде увереност в поведението си и бързина в игровата методическа трансформация на материала във форма на игрова задача. Трябва да овладее техниките на режисьорската и педагогическата постановка. Това означава да можете да превеждате образователния материал в игрови проблемни задачи. Разпределете съдържанието на урока в семантични, логически свързани помежду си епизоди. Разкрийте основния проблем учебен материали го преведете в последователна поредица от игрови задачи. Може да бъде както под формата на дидактическа игра, така и под формата ролева игра. Необходимо е да имате голям арсенал от игрови ходове и постоянно да ги натрупвате. Тогава можете да се надявате на възможността за импровизация по време на урока, без която урокът ще стане стереотипно мъртъв. Важно е да развиете набор от контрол върху поведението си в комуникацията. Да овладеят актьорски и педагогически умения, да овладеят разнообразни техники за въздействие. Всички позиционни конфликти, които възникват в учебната работа, се стремят да неутрализират с бизнес подхода си, без да влизат в препирни. Да може да управлява инициативата, регулирайки напрежението на силите и разпределението на работните функции на участниците в процеса. За
За да направите това, по някакъв начин да използвате пълноценно лостовете за постоянство: различен (започвайки от шепот) сила на гласа, неговата височина, различна скорост на движение в класа и говорене, разширения и разширения, промяна на различни словесни влияния. Винаги се стремете да изхождате от действително предложените обстоятелства, от това как е в действителност, а не от това как трябва да бъде. Следните правила на играта помагат на учителя да развие и затвърди съюза на равноправни участници в процеса на учебната игра. 1. Принципът на импровизацията. — Тук, днес, сега! Бъдете готови за импровизация в задачите и условията за нейното изпълнение. Бъдете готови за грешни изчисления и победи както за вашите, така и за вашите ученици. Преодоляването на всички препятствия се срещне като отлична възможност за живо общуване на децата помежду си. Да види същността на тяхното израстване в моменти на неразбиране, трудности, разпити. 2. Принципът на липса на информация или мълчание. „Не разбрах“ при децата често не се свързва със самия процес на разбиране. Това може да бъде само защита - „не искам да работя, ще отделя време“, желанието да привлече вниманието на учителя и училищния навик за „безплатно натоварване“ - учителят е длъжен да „дъвче всичко и го сложи в устата му”. Тук са необходими коментари делови, най-неотложни, даващи начална обстановка за съвместни дейности и общуване на децата помежду си. Необходимо е да се даде възможност да се изясни с връстниците кой наистина е неразбираем въпрос. Подобно уточнение е полезно и за двамата повече от множеството обяснения на учителя. Връстниците ще се разбират по-бързо. Освен това те ще започнат да го правят - ще разберат! 3. Принципът на приоритета на самодейността. Често "неправилното" изпълнение на задачата открива нови възможности за нейното прилагане, нова модификация, за която учителят не знае. Тук дейността на децата е по-скъпа, а не правилното изпълнение на условията на задачата. Важно е винаги да има възможност за обучение в търсене на решение на проблема и самостоятелност в преодоляването на препятствията. 4. Принципът на приоритета на ученика: "Зрителят винаги е прав!". Често учителят изпитва остри негативни емоции, когато се сблъсква с отказа на децата да изпълнят задачата. Той „страдал, създавал, измислял през нощта” и донесъл на децата „дар”, за който очаква естествена награда – радостно приемане и въплъщение. И не им харесва. И тогава има обида към „отказниците“ и в крайна сметка заключението е „да, те изобщо не се нуждаят от нищо! ..“. В този случай поведението на учителя се състои в преструктуриране на общата му позиция по отношение на отказа. Ако се опитате да видите в него намек за себе си, истинска „обратна връзка“, за която учителите мечтаят, тогава това ще се възприеме като обратен подарък от детето. Първо, той показа своята независимост, независимостта, която учителите щяха да му възпитат. И второ, той обърна внимание на необходимостта от по-задълбочена оценка на нивото на подготовка и интересите на учениците. 5. Принципът на бизнеса, а не на амбицията. Една от централните техники е работата по задачата в малки групи. Именно тук, в ситуация на взаимно допълване и постоянна смяна на ролевите функции, всички техники и умения за създаване на общо настроение в съвместната работа работят ефективно и непрекъснато се усъвършенстват. Развива се смяна на ролевите функции (учител-ученик, лидер-последовател, допълващи се), тъй като групите са постоянно
8 се променят. Има обективна необходимост да се включи всеки член на групата в работата, тъй като държането на отговора за групата може да падне върху всеки от участниците по жребий: „Днес играеш Хамлет, а утре си член на статистите“. 6. Принципът „Не съди...” Тактът се практикува в умението да се „прецени” работата на друга група по казуса, а не по лични симпатии и претенции, които водят до взаимни обиди и болка. За да избегне подобни „разбори“, учителят трябва да установи бизнес, специфични критерии за оценка на изпълнението на задачите. Например: имахте или не сте имали време да се срещнете с задайте време ? Всички или не всички членове на групата участваха в демонстрирането на отговора? Съгласни ли сте или не с отговора? Такива недвусмислени, несвързани с оценките „харесвам - не харесвам, лошо - добро”, критерии, на първо място контролират, на първо място, организационната рамка на задачата. В бъдеще, изучавайки критериите за оценка, момчетата се научават да проследяват и отбелязват обективните аспекти на явлението. Това дава възможност да се премахне остротата на проблема за сблъсъка на амбициите в колективната работа и по-конструктивно да се водят записи на усвоения материал. Като периодично дава ролята на „съдия“ на учениците, учителят разширява обхвата на тяхната независимост и получава обективна оценка на дейността си: какво наистина са научили неговите ученици, а не според неговите идеи. 7. Принципът на съответствие на съдържанието на произведението с определена външна форма, т.е. мизансцена. Миансценно решение на учебния процес. Това трябва да се изразява в свободното движение на децата и учителя в класното пространство в зависимост от необходимостта от съдържанието на работата. Това е обитаването на пространството, за неговото присвояване и комфортно благополучие в него. Това е търсенето на място на учител във всяка конкретна ситуация е различна. Не работата трябва да служи на някакъв външен ред, а редът трябва да се променя в зависимост от нуждите на работата. 8. Принципът на проблематизирането. Учителят формулира задачата като вид противоречие, което води учениците до състояние на интелектуална безизходица и ги потапя в проблемна ситуация. Проблемна ситуация (проблемна задача, ситуация-позиция) е противоречие между набора от предложени обстоятелства и нуждите на индивид или група от хора в този порочен кръг. Следователно проблемният е психологически модел на условията за генериране на мислене на базата на ситуационната доминанта на познавателната потребност. Проблемната ситуация характеризира взаимодействието на субекта и неговата среда. Взаимодействие на личността и обективната противоречива среда. Например невъзможността да се изпълни теоретична или практическа задача с помощта на предварително придобити знания и умения. Това води до необходимостта от въоръжаване с нови знания. В търсене на отговор на въпроса за новите знания субектът развива или изживява пътя към генерирането на знания. В този смисъл проблемната ситуация е основното и едно от централните понятия на театралната педагогика и в частност на социално-игровия стил на обучение. Проблемно базираното обучение е организиран от учителя начин за взаимодействие на ученика с проблемно представеното съдържание на учебния предмет. Получените по този начин знания се преживяват като субективно откритие, разбирането като лична ценност. Това ви позволява да развиете познавателната мотивация на ученика, неговия интерес към предмета.
9 Творчеството е най-висшата форма на човешка дейност и самореализация, водена от идеал. Проблемът е как да се запази в растящата личност тази универсална способност, дадена й от раждането, и да се развие до етапа на духовна нужда. Много ученици мечтаят да станат актьори - това не е тайна. Най-често такива желания възникват в юношеството. За някои мечтата остава недостижима, но други решават проблема с юношеството – конфликта между самовъзприятието на тийнейджър и оценката му от хората около него, както възрастни, така и връстници. В процеса на това самокопаене има нужда от себеутвърждаване в очите на другите. Човек се стреми да заяви публично, да покаже своята уникална индивидуалност по всякакъв начин. И такива „горящи съдове“ идват в театралната група. Колко важна е дейността на учителя-режисьор в разкриването на потенциала на един тийнейджър, в намирането му сред връстниците си, в създаването на този монолит – екип, който ще играе театър! Въображението заема особено място в театралната дейност. Творческото въображение включва самостоятелно създаване на образ, процес на преживяване и съпричастност, което се отразява в субективния опит на човек, включен в процеса на творческа дейност. Колективното театрално творчество влияе върху формирането на индивидуални прояви на личността и поведенчески параметри и в крайна сметка на формирането на адекватна на тази личност самооценка. Техниките на театралната дейност помагат на човек (включително дете) да овладее тактиката и стратегията за преход към творческо състояние. Театралната дейност се основава на системата на К.С. Станиславски и включва упражнения за овладяване на техниката на речта, изражението на лицето, жестовете, както и вътрешната свобода за саморазвитие. К. С. Станиславски отбеляза, че душата на образа, изобразен на сцената, се комбинира и формира от художника от живите човешки елементи на собствената му душа, от собствените му емоционални преживявания. Театралното наследство на Станиславски, което разкрива основните закони на творческия процес на режисьора и актьора, е приемливо не само в професионалните театри, но и в творческата дейност на аматьорските творчески колективи. Театърът не е празно забавление, а услуга на обществото чрез изкуството. Театралната група и творческата дейност ви позволяват да разкриете човек, да му помогнете да намери своето място в живота. Някой ще стане актьор, някой ще пише, друг ще обича танците, мнозина ще бъдат запленени от музиката, а някой ще построи театри и най-важното, мнозина ще станат добри хоракоито изграждат нашето общество. Включването в театралната дейност дава възможност процесът на саморазвитие и самочувствие на личността да бъде целенасочен. В процеса на работа по пиеса и други сценични материали участниците се обединяват в сплотен екип и се обогатява комуникацията и взаимното разбирателство. Театърът възпитава, учи да живееш, позволява ти да намериш себе си. Човек, възпитан в театъра, става духовно по-фин към преживяванията на другите хора. Театърът те кара да мислиш и да погледнеш по-различно Светът. И нека тийнейджърът тръгне по своя път, след като напусне театралната група, важното е какво е оставил театърът в душата му. Човек не може да живее без изкуство. Тя прониква в живота ни, защото е форма на емоционално изразяване в съвременния свят.
10 Театралното изкуство е може би най-универсалното средство за естетическо и нравствено възпитание, което формира вътрешния свят на учениците. Загубите в естетическото възпитание обедняват вътрешния свят на човек. Без да знае истинските ценности, той лесно приема фалшиви, въображаеми ценности. Тук помагат средствата и методите на театрална и игрова дейност. Те са благоприятна среда за себеизразяване и самореализация на личността на учениците, модел на живот, в който човек се учи да общува с други хора. Участието в представлението поставя всяко дете в активна житейска позиция, помага да види своето място в живота, кара го да се чувства отговорно. Отличителна черта на работата на студиото е активният подход към възпитанието и образованието, развитието на ученика чрез театрална постановка. Занимава се с продуктивна творческа дейност, където действа като изпълнител, а понякога и като сърежисьор, художник, композитор. По този начин процесът на създаване на представление се разглежда като възможност за полиартистично развитие на личността, като се вземат предвид интегративните процеси, възникващи в резултат на взаимодействието. различни видовеизкуства Едно от незаменимите условия за успешното функциониране на театралното студио е променливостта на формите и методите на работа, които допринасят за психофизическото развитие, развитието на интелигентността, творческите способности, активират познавателния интерес, разширяват знанията на ученика за света около него, и го подготвят за фино възприемане на различни видове изкуство. Театралната дейност е дейност, която позволява на тийнейджър да се изрази индивидуално и в група, да опита ръката си, да разкрие често скритите си таланти, да се появи пред другите в неочакван вид, да покаже публично постигнат резултат. В крайна сметка най-краткият път към емоционално освобождение, премахване на стеснение, летаргия, научаване на чувства и художествено въплъщение се случва чрез играта. Постановката на спектакъл е многостранен, творчески процес, който по своята замисъл и изпълнение е близък до метода на проекти. Методът на проекта е набор от последователни образователни и познавателни техники, които позволяват на студентите да придобият знания и умения в процеса на планиране и самостоятелно изпълнение на определени практически задачи със задължително представяне на резултатите.
Уместност
Театърът е световно изкуство. Съществува на различни езици по света. Поставяйки заедно с учениците пиеси от наши и чужди автори, възпитаваме у тях уважително отношение към другите народи и култури, допринасяме за интегрирането на нашите деца в световната и европейската общност.Театралната дейност е органичен синтез на художествена литература, музика , танцува, актьорска игра и концентрира в себе си изразните средства, налични в арсенала на отделните изкуства, допринася за
11 развитие на естетическото възприятие на света, фантазия, въображение, памет, познавателни процеси, знания за света и готовност за взаимодействие с тях. Запознавайки се с езика на театъра, тийнейджърите се потапят в очарователния свят на човешките взаимоотношения, морални избори, неочаквани събития, които допринасят за тяхното духовно съзряване, и могат да изразят собственото си отношение към доброто и злото.
Целесъобразност
Креативността е чудесен начин да опознаете себе си. Трудно е човек да разбере, разбере и почувства. В отбор е много по-лесно, т.к до внимателен учител и другари в творчеството. В процеса на театрална дейност студентите в студиото се научават да работят колективно върху концепцията за бъдещо представление, да създават художествени образи, да обменят информация и да си помагат в процеса на репетициите. Образователният процес е насочен към развиване у подрастващите на такива важни социално значими качества като готовност за морално самоопределяне, лоялност към културните традиции, желание за запазване и увеличаване на духовни, културни и исторически ценности. В резултат на това утвърждаването на активна житейска позиция при решаването на най-важните проблеми на обществото в различни сфери на социалната дейност, което прави програмата на театъра-студио особено актуална днес.
Цел:
насърчаване развитието на духовно-нравствените основи на личността на тийнейджър, неговите творчески способности и емоционален свят чрез запознаване с театралното изкуство.
задачи:
Образователна: запознаване с историята на театралното изкуство; да научи да анализира произведенията на писатели, образи на герои на художествени произведения; преподава изразително четене на художествени произведения; да формират комуникативни умения с партньор (умение да слушаш и чуваш); за формиране на умения за театрална и сценична дейност. Развиваща: да развива културата на речта на учениците, чрез развиване на елементи; сценични изкуства (овладяване на уменията на речево изкуство); развиват слухово и зрително внимание; развитие на чувство за ритъм, художествено изразяване при четене на проза или стихотворение; развиват комуникативни умения и комуникативна култура; развиват способността за навигация в пространството.
12 Възпитателна: да възпитава интерес към театралното изкуство; да възпитава трудолюбие, отговорност, внимателно и уважително отношение към бизнеса и личността; да култивира качества на характера: отзивчивост, доброта, наблюдателност. Бих искал да започна да разсъждавам и да говоря за житейска позиция по темата със статията си „Призвание“, т.к. Сигурен съм, че учителят допринася преди всичко за формирането на личността в театъра-студиото и в други творчески колективи. Интересен, търсещ, способен и знаещ какво прави. Аз самият се опитвам да стана такъв човек. "
призвание"
Има добра мъдрост, човек може да гледа дълго на три неща: огън, вода и как работи друг човек. Гледането на работа на Сергей Юриевич Кидин е удоволствие! Това е специален тембър, минимум думи, те са предимно основните, а в публиката се създава магическа атмосфера. Той е като магьосник, децата го гледат омагьосани и улавят всяка дума. И думите вършат удивителната си работа, независимо дали става дума за забележка по време на репетиция, ораторска реч или разговор от сърце. Да, има хора, чиято енергия ни дава възможност да стоплим душата си до тях. Майстор, той знае как да види в момчетата специален потенциал, способността да се реализира в някаква област. Той не е просто учител, Кидин С.Ю. учител-наставник и напълно оправдава това звание. Мечтаех да работя с този човек дълго време, дори след като завърших института, и веднага щом се появи възможността, без колебание, дойдох да работя в екип. Сергейич е режисьор и учител от Бога! Как изпълненията оживяват, момчетата сякаш живеят там вътре в събитията. Обучавайки децата не да изобразяват, а да играят актьорско майсторство, да изпитват, да се радват и да живеят със своя герой, може да се каже професионално - струва си много. Имаме много екипи, в които костюмите и скиците говорят за театър, а нежността на родителите поражда възторг. Искам да бъда честен: те избледняват преди, когато родителите не разпознават детето си, не са очаквали това и това не е наслада, а ступор! Похвалете учителя! Много малко сме! Фразата, казана от Платон и използвана от Цицерон: „На всеки свое“ има многостранно тълкуване и по отношение на Сергей Юриевич е несъмнено: човек е на мястото си и върши работата си! Самият той е човек на действието и учи учениците си да бъдат отговорни, да не бързат с думите, да довеждат нещата до края и накрая да поемат това, което можеш да овладееш. Е, както се казва, пътят ще бъде овладян от ходещия. Сергей може и води и вече няколко години вървя под това знаме, уча, възхищавам се и попивам. Благодарен съм на съдбата, че ме събра с такъв човек: майстор и творец! В лицето на Сергей Юриевич поздравявам всички учители за професионалния им празник! Здраве и Успех! За да притежаваш, човек трябва да дава – това е нашата мисия на земята. Учител по допълнително образование МАУ ДОД ДДТ "Малкият принц" С.А. Епова, Вестник "Хабаровские вести", 10 октомври 2014 г
13 Драматичният театър е синтетично изкуство. Визуалният образ е от голямо значение в театъра. Безспорно е обаче, че руският театър, който развива традициите на Щепкин и Станиславски, е фокусиран предимно върху словесното творчество и драматургията. Следователно най-важният му елемент е мисълта-действието, разкрита чрез словото. Красотата е безгранична категория! Картина на художник, танц на хореограф, творчество на писател и много, много повече, но речта е чиста и красива, правилна и разбираема ли е тази красота?! Да, определено. Слово, звук, интонация - три стълба на сценичната реч, неразделна част от театралното изкуство! Започвайки с Пушкин, нашите класици избраха най-точните, ярки, тежки думи от речевия хаос и създадоха „страхотен красив език“. Съхраняването на езика в неговата чистота и красота е една от най-важните задачи на актьорите на сцената. „Звукът е основата на нашето изкуство. „Със звук рисувате видима дума, със звук чувствате, страдате, възхищавате се и със звук разказвате за мястото на действие, за света, природата, небето, моретата и реките и, разбира се, за хората. В. Яхонтов. Като част от авторската общообразователна програма на театър-студио „Алено платно”, (ръководител С.Ю. Кидин), съм преподавател по дисциплина – сценична реч. Провеждам занимания по моята общоразвиваща, модифицирана програма „Взгляд” Наред с занятията в групи, активно работя с талантливи деца. Индивидуална подготовка за конкурси, фестивали, проекти. Програмата Взгляд се осъществява със средства и средства на театралното изкуство. Под тезата и мотото на думите на Лев Толстой "Очите са огледалото на душата!" Давайки на програмата името „VIEW“, имам предвид всяко дете като независим човек, който има свой собствен (понякога неправилен) възглед за всичко. В многостранната природа на театъра трябва да се обърне специално внимание на неразривността на взаимодействието на всички средства за театрална изява. Сценичната реч е тясно свързана с пластичността, движението, ритъма и умението на актьора. Гласът и речта са дадени на човека, за да изразява мисли и чувства. Естеството на раждането на речта е психологическо действие, мотивирано от действията на говорещия. От това следва основният принцип на речта, да подчини всички елементи на техниката на звучене на гласа на действие. Предметът „сценична реч“ предполага, че „учителят по реч“ трябва да познава предмета си задълбочено и тъй като работи с много фин механизъм, трябва да се ръководи от принципа „не навреди“. Неправилно изпълнените упражнения неизбежно водят до претоварване на връзките, което е изпълнено с образуване на възли, появата на фарингит и незатваряне на връзките. Постоянен мониторинг и подкрепа на учителя - необходимо условиев работата по гласа и речта. Уместността на програмата се определя от факта, че посочените в нея знания и умения отчитат съвременните постижения на ларинголози, физиолози, психолози, специалисти по физиотерапевтични упражнения- в областта на усъвършенстването на говорния апарат. Програмата „Взгляд“ е разработена в съответствие с „Изисквания за съдържанието и дизайна на образователните програми за допълнително образование за деца“, Закона на Руската федерация „За образованието“. Програмата е насочена към нуждите на родителите, децата, учителите и обществото.
14 Името „Поглед” е желание да се развие асоциативното, образното възприятие на детето, логическото мислене, развитието на паметта, да се научи да разсъждава, слуша и говори. Природата ни дава основата, на 2-3 години детето започва да говори, расте, придобива умения, хоризонти на знания и значение на думите, правилното им използване в контекста на разговора и в по-голямата си част правилно звучене, но не винаги, но в по-голяма степен не идеално. Естествените наклонности не се развиват допълнително, вариращи от неправилно произношение на звуци до психологически страх от общуване. Въз основа на опита трябва да се отбележи, че това е дългосрочна работа (понякога в тандем - логопед и учител по сценична реч), така че уместността на програмата за сценична реч е чистотата, красотата и мелодичността на руския език ! Образователният фокус на програмата е формирането на комуникативни умения и възпитанието на човек, готов за конструктивна комуникация. Комуникацията е най-важната част от човешкия живот, необходима като въздуха и водата. В хода на общуването хората обменят резултатите от своята дейност: информация, чувства. И щастлив е човекът, на когото е даден този дар – способността да общува. Да разбереш друг, да разбереш себе си и да бъдеш разбран – такава е логиката на човешкото взаимно разбиране. Това е педагогическа задача, която всеки учител поставя на първо място.
цел
дадено
програми
е развитието на естествена реч и гласови способности и производството на сценичен глас. За постигането на тази цел е необходимо
решение на следните задачи:
Когнитивни: за преподаване на артикулационни умения, дихателни упражнения, владеене на интонация; да формират интерес към произведенията на руската литература (скороговорки, приказки, епоси, поеми, басни, разкази, романи ...); допринасят за развитието на мотивация за по-задълбочено запознаване с руската култура. Развиващи: развиват въображението, паметта, въображението; развиват емоционална интелигентност; развиват умения за самоорганизация; развиват комуникативни умения, способност за водене на диалог; формират правилно изказване на речта; развиват творческите наклонности на всяко дете (индивидуално); Индивидуално работно време! Образователна: възпитание на волеви качества; насърчаване на способността за хармонично съществуване в екип; изграждат самоуважение и взаимно уважение; подхранвайте култура на публиката.
15 Творческите задачи са не по-малко важни и по-често излизат на преден план в допълнителното образование - това е олицетворение на таланта на децата, възможността за откриване, опознаване, усъвършенстване, реализиране и много често, което е
най-висока
предназначение
да намериш себе си в професията
. Водеща идея на програмата -
всяко дете трябва да има възможност
екстракт
класове
повечето
отговори
единствен по рода си
нужди
дейности
педагогически
работник
области
социализация
образователна програма
За да илюстрирам този критерий, публикувам резултатите от диагностиката на психолога на нашия Дворец на детското творчество: От началото до края учебна годинаувеличават се показателите за ориентационни качества на учениците, увеличава се процентът на положително самочувствие - способността да се оценяваш адекватно на реалните постижения. Интересът към заниманията в детското сдружение, съзнателното участие на детето в разработването на образователната програма се подпомага от самото дете. Студентите, обучаващи се в театралното студио, получават допълнителен стимул за саморазвитие, развиват самочувствие, лидерски и организационни умения, тренират сила на волята и способност да остават на публично място. Повечето от децата, обучаващи се в студиото, са хиперактивни деца, за които неумението да управляват собствените си емоции и да насочват енергията си в правилната посока се превръща в проблем в образователния процес. Ето защо театралното студио, което изпълнява образователна и организираща функция за такива деца, е особено необходимо. В процеса на занятията на детето се предоставят възможности да развие собствения си интерес към избрания бизнес. По-лесно е да направите това, ако има естествени наклонности към 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 Група 1 Група 2 Група 3 10% 60% 70% 60% 80% O E N C A (НАЧАЛО ... S A M O C E N C A (ФИНАЛ ...
ОРИЕНТАЦИОННИ КАЧЕСТВА
СТУДЕНТИТЕ
Повишено самочувствие. Интересът към часовете е продиктуван на детето отвън. Ниско самочувствие. Интересът периодично се поддържа от самото дете. нормално самочувствие. Интересът постоянно се поддържа от самото дете.
18 специфичен вид дейност. Но дори и детето да няма такива, тогава с помощта на воля, търпение и постигане на определени резултати (успех) интересът може да се формира и развива допълнително. По този начин една разумно организирана система за наблюдение и оценка на образователните резултати на децата в системата на допълнителното образование дава възможност не само да се определи степента на усвояване на програмата от всяко дете и да се идентифицират най-способните и надарени ученици, но и да се проследят развитието на личностните качества на учениците, да им оказва навременна помощ и подкрепа.
Диагностика на личностното израстване на ученика като набор от ценности
отношението на човека към света, към другите хора, към себе си
Сравнителен анализ на резултатите от диагностицирането на личностния растеж на учениците на студио „Взгляд“ за предходни години (2012-2014) показва положителна тенденция по всички показатели, което показва успеха на програмата, изпълнявана от учителя през този период на образователна дейност . 97 97,5 98 98,5 99 99,5 100 Група 1 Група 2 Група 3 2011-12 2012-13 2013-14 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% към културата отношение към работата отношение отношение към знанието отношение към другите хора отношение към другите хора отношение към собственото здраве отношение към вътрешния свят ценностно отношение на индивида (ситуационно-положително) високо ниво на развитие на ценностното отношение на индивида (устойчиво-положително)
19 През учебната 2013-2014 г. съвместно с учител-психолог беше проведено анкета сред учениците на студио „Взгляд“ с цел установяване нивото на формиране на мотивация сред учениците за участие в обществено значими дейности. В проучването участват деца на възраст от 10 до 16 години. Получените резултати свидетелстват за високо ниво на мотивация на личността на ученика за социално значими дейности. Полученият процент в групата от над 50% ученици с високо ниво на мотивация определя високото ниво на професионална компетентност на учителя. В студио „Взгляд“ се работи активно за включване на децата в делата на двореца, града, територията, дейностите на учениците се определят от тях самостоятелно, функционира система за самоуправление, учителят предоставя само консултативна помощ. Нивото на мотивация за профила на дейност е много високо, децата с удоволствие избират театрална група, желанието и възможността да влязат в театрални университети са много трудни и не съвпадат, но децата се опитват и го правят. Това, което значително увеличава процента - те влизат в столичните университети: VGIK, Московския художествен театър и т.н. всеки образован човектрябва да имат добра дикция, да могат да водят разговор, да рецитират компетентно, използвайки собствения си речник, да водят дискусии - това е важно и за учител, и за юрист, и за икономист, и за политик! Така в групите има високо ниво на мотивация на учениците, което средно е поне 98%.
1.2. Резултатите от усвояването на образователната програма от учениците въз основа на резултатите
мониторинг, провеждан от организацията.
Трудно е да се определи степента на творчески талант. Надарените деца са много различни. Основното нещо, което обединява всички и което рязко ги отличава от обикновените деца, е високата когнитивна потребност. Надарените деца имат ясно изразена нужда от търсене. Те са много емоционални, целенасочени, способни на продължителна концентрация. Систематично съставям портфолио от деца с надарени въз основа на диагностични профили, чиито основни задачи са: осигуряване на ефективна педагогическа, психологическа подготовка за работа с надарени деца в процеса на усъвършенстване на професионалните умения; организиране на работа с родители на надарени деца с цел повишаване на тяхната психолого-педагогическа компетентност; осъществяване на психолого-педагогическа подкрепа на способни и надарени деца от позицията на индивидуализация на обучението; разработване и избор на диагностични методи за идентифициране на надарени деца в Двореца. Според резултатите от въпросниците се изяснява степента на проява на определени качества на надареността на детето. По коефициента на изразителност на способността можете да видите в коя област е надарено детето. Обобщените резултати от изразителността на способностите (за периода 2014 г.), изучаващи се в студиото, са дадени по-долу:
20
Степента на изразителност на способностите на учениците
Като цяло, както се очакваше, се разкри преобладаването на художествени и естетически способности. Повечето висока оценкапри по-големи ученици, т.к. имат по-съзнателна мотивация за избраната дейност. При по-малките деца значителна роля при определянето на вида дейност играят родителите, които в по-голямата си част се вслушват в интересите на детето, както свидетелстват резултатите. Съвсем очевидна е необходимостта от идентифициране и развиване на способности в най-ранните етапи на обучение, което ви позволява да слушате желанията на детето, което от своя страна допринася за формирането на мотивация за учене, помага за поддържане на високо ниво на активност на ученика. С удоволствие разработвам и прилагам индивидуални „маршрути“ на обучение. Работата с талантливи деца е радостна и приятна, най-често няма достатъчно време за това, но процесът улавя напълно. Според индивидуалния „маршрут“, в допълнение към общата програма за развитие, момчетата се опитват в по-трудни упражнения в речта и актьорството, най-често сами вземат материал за индивидуална работа. Вече не работим като учител и ученик, а като партньори. Ние спорим, търсим интересни образи и колко приятни са моментите на съвършенство и победа. Тук бих искал да цитирам своите стихотворения: Когато живееш мечта, Ти се стремиш към съвършенство. Работни дни на моменти, Последователността не избледнява. Наслада от победата - Разперва криле! Ярка звезда свети за достойните! В началото на учебната година активно използвам
технология
ниво
диференциация
, планиране на нивата на образование, като в групата идват деца на различна възраст. Първоначално внимателно наблюдавам, анализирам нивото и възможностите на всяко дете, провеждам тестове и интервюта, на базата на които формирам 0% 10% 20% 30% 40% 50% 60% 70% 80% 90% артистично художествено музикални деца от 11 - 16 години Колона2
21 групи. Обосновавам целесъобразността на продължаващите подобрения, като вземам предвид целите и задачите на развитието на учениците, техните проблеми, условията на педагогическа дейност и разкривам тяхната същност и резултати за децата и родителите.
технология
образователна програма
Наблюдава се положителна динамика на показателите за организационни и волеви качества на детето от началото на обучението до края на учебната година. Високите показатели за параметъра "търпение" показват развитието на способността на детето да издържа (издържа) необходимите натоварвания за определено време (тренировъчна сесия), да преодолява трудностите; параметърът "воля" - за способността на детето да се подтиква със своите волеви способности към практически действия; параметърът "самоконтрол" е за способността да контролирате своите действия (да изведете действията си на правилното ниво). 40% 60% 45% 60% 45% 65% 40% 30% 40% 30% 45% 30% 20% 10% 10% 10% 10% 5% 0% 20% 40% 60% 80% 100% 1 Самоконтрол (началото на годината) Самоконтрол (края на годината) Търпение (началото на годината) Търпение (края на годината) Воля (началото на годината) Воля (края на годината)
Организационни и волеви качества
студенти (2013 - 2014)
високо ниво средно ниво ниско ниво
22 И така, както показват резултатите от наблюдение, диагностика на психолог, разговори и обратна връзка от родителите, при наблюдаваната положителна динамика в развитието на програмата от учениците, делът на учениците, които са постигнали предвидените резултати, е най-малко 98 %. Съдържанието на програмата е насочено към духовно-нравствено възпитание и личностно ориентирано възпитание на децата на основата на съвременните постижения на психолого-педагогическата наука и предучилищната практика.
Глава 2
участие на ученици в състезания и фестивали.
2.1. Театър-студио е огромно поле за дейност за творческа личност
. Движещата сила на прогреса на 21-ви век се превърна в личността, индивидуалността на човек. Многовариантността на днешния свят, взаимното проникване на социални групи, нации, икономически модели на развитие се отдалечават все повече от ясните модели на разделение на обществото, характерни за човечеството през 20 век. Личността в историята на цялото човечество все повече става доминираща в най-масовите процеси и движения. Основните принципи на театралната педагогика като един от най-креативните по своята същност съвпадат с културните принципи. Тъй като ролята на театралната педагогика е да разкрива и формира развитата хармонична личност на ученика, театралният учител се стреми да изгради система от взаимоотношения по такъв начин, че да организира достъпни условия за емоционална изява, отпуснатост, взаимно доверие и творческа атмосфера. . Днешният театър може да разкрие и подчертае индивидуалността, оригиналността и уникалността. човешка личност, и независимо къде се намира това лице на сцената или в залата. Според О.А. Лапина, свързвайки миналото, настоящето и бъдещото време в единен интегрален опит на човечеството, театърът може да намери отговори на неизменните и вечни въпроси, които са интересували човечеството през цялото му съществуване: „Кои сме ние?“, „Защо и защо на Земята ли живеем?”. Драматургът, режисьорът, актьорът казват на публиката от сцената: „Така се чувстваме, как се чувстваме, как мислим. Обединете се с нас, възприемайте, мислете, съпреживявайте – и ще разберете какъв всъщност е животът, който ви заобикаля, какви сте всъщност и какви можете и трябва да станете. Освен това театърът може да бъде урок и вълнуваща игра, средство за потапяне в друга епоха и откриване на нови, непознати и непознати страни на съвремието. Театралното изкуство прави възможно усвояването на морални и научни истини не само в теоретичен аспект, но и на практика, учи те да бъдеш себе си, да се преобразиш в герой и да живееш разнообразен набор от животи, духовни сблъсъци, драматични изпитания на характера. Едно от водещите места във формирането на личността заема самочувствието. Учителят трябва да помогне за насочване на процеса на формиране на адекватно самочувствие в правилната посока. Специални психологически и педагогически изследвания показват, че самочувствието, приемането
Да бъдеш дете е от голямо значение за пълноценното му развитие, разкриване на способности и възможности. Влиянието на театралната дейност върху формирането и развитието на личността е изследвано от психолози, учители L.S. Виготски, A.V. Луначарски, Ш.А. Амонашвили, Д.Б. Елконин, П.Я. Галперин. Те доказаха спецификата на художествено-творческата дейност на детето в различни области на изкуството в зависимост от възрастовото развитие. С налични средства средства за масова информацияднешният тийнейджър може да чува, вижда, да научи много. Но поради ограничения характер на неговия реален житейски опит, липсата на формиране на множество морални принципи и оценки, далеч не всичко, което той възприема, става факт от неговото съзнание, придобива личностно значение. И без това, както казват психолозите, няма истинско познание. Но при такива условия възниква възможността за илюзорно знание, повърхностни преценки. Нещо повече, тийнейджърът често приема много от това, което възприема готово, присвоява чужди мисли и преценки (често не осъзнавайки това за себе си) и започва да ги използва като свои. Такава „свобода“ на детските преценки поражда неоправдани илюзии у някои възрастни относно възможностите и истинските нужди на съвременен тийнейджър, който уж е достъпен и се интересува от всичко, което той, наравно с възрастните, гледа във филми , по телевизията и др. Надценяването на познавателните интереси и интелектуалните сили на съвременния тийнейджър е също толкова неоправдано, колкото и подценяването на неговото духовно, творческо, социално израстване. Възрастта 11-14 години е чувствителен период за развитие на творческото мислене. Подрастващите имат увеличени индивидуални различия, свързани с развитието на самостоятелно мислене, интелектуална активност и творчески подход към решаването на проблеми. В юношеството се наблюдава бързо и ползотворно развитие на когнитивните процеси. Периодът от 11 до 15 години се характеризира с формиране на избирателност, целенасоченост на възприятието, формиране на стабилно, произволно внимание и логическа памет. През този период активно се формира теоретично, абстрактно мислене, основано на концепции, които не са свързани с конкретни идеи, развиват се хипотетично-дедуктивни процеси, става възможно да се изграждат сложни заключения, да се излагат хипотези и да се тестват. Театрални часове в юношеска възрастнасочени към: - подпомагане на развитието на самосъзнанието на тийнейджър. В този случай театралната педагогика може да се комбинира с елементи на психодрамата (J.L. Moreno). Чрез обучението на различни начини на поведение в предложените обстоятелства (скици на "аз" в предложените обстоятелства; задачи за оправдаване на едно или друго поведение, действие и т.н.), е възможно не само да се тренира актьорската техника, но също така за идентифициране и коригиране на личностните проблеми на тийнейджър по психодраматични начини: овладяване на пластичните възможности на тийнейджър (въведение в театрални класове с елементи на сценично движение, пантомима, танц);
24 запознаване с основите на сценичната реч: артикулационни упражнения, упражнения за правилно дишане, логика на речта; развитието на творческото мислене на тийнейджъра и консолидирането на театралните технологични елементи в актьорските умения ("оценка на факта", "тежест", "мобилизация" и др.); запознаване с драматургията като вид изкуство; участие в епизодични и малки роли на студиен спектакъл. Разбирането на езика на театралното изкуство е най-плодотворно при съчетаването на възприемането на театрално представление със запознаване с изкуството, така да се каже, „отвътре”, чрез собственото творчество. Тук голяма роля играе участието във всякакъв вид самодейност. В юношеството всички сили на детето са насочени към самоутвърждаване – тук на преден план излиза театралната дейност. Театърът дава възможност да се утвърди на всяко дете. С правилната организация на образователната работа учениците започват да определят идеята за идеала на личността. Но възникващите вътрешни предпоставки сами по себе си няма да доведат до формиране на положително самочувствие, необходимо е да се създадат реални ситуации за саморегулация в самия образователен процес, необходимо е да се гарантира, че в творческия процес, в творческия процес общуване, децата усвояват определени методи за самопознание, интроспекция, самоконтрол. Идентифициране и развитие на индивидуалните способности за творческа дейност, както и участието на учениците в състезания и фестивали. Човечеството отдавна използва театъра и формите на театрално представление с цел образование, развитие на личността и обществото. Още повече, че тези форми са били използвани за пренасяне на знания и опит в онези времена, когато театърът като отделна институция изобщо не е съществувал. Появата в наше време Голям бройпрограми, в които театърът се използва като средство за развитие на личността на ученика, се обяснява с универсалността на тази форма на изкуство. Театърът е синтетично изкуство. Запознавайки се с езика на театъра, в класната стая в детското театрално студио, децата на 7-8 години се потапят в света на литературата, музиката, танците. Театърът е колективно изкуство и в класната стая учениците се учат на ползотворно взаимодействие с големи и малки социални групи, овладяват уменията за колективно творчество. Основният език на театралното изкуство е действието; основни специфични характеристики: диалози, игра, разбирани в най-широк смисъл. Тези особености правят театралното изкуство много близко до децата, тъй като играта и общуването са съществена психологическа дейност на по-младия ученик. Като най-разпространеният вид детско творчество, именно драматизацията, „въз основа на действието, извършено от самото дете, най-тясно, ефективно и пряко свързва художественото творчество с личните преживявания“ (Л. С. Виготски). Спецификата на театралното изкуство, като изкуството на човешката наука, където обект на изследване и образ, както и изпълнител, е ученик на 7-8 години, излизащ
25 за пряка, пряка комуникация с партньор, зрител, създава специални предпоставки за формиране на творческа личност. Формирането на такава личност е резултат от творчески процес, свързан според дефиницията на Г. Гачев с непрекъснатото „изправяне” на личността, израстването на индивида в личност. При влизане в театрално студио учителите обръщат внимание на естествените наклонности на по-младия ученик, които в хода на часовете могат да се отворят и по-късно да се проявят като индивидуални способности. Колко голяма е отговорността на учител, който срещне всеки ученик, прекрачил прага на детския театър. Важно е да забележите във всяко дете индивидуалност, нежно кълнове от оригиналност, творчество - "плекс от таланти". За да направите това, е необходимо да имате не само интуиция, но и истинско умение, педагогически дар, способност да виждате това, което все още не е видимо за другите. Творческите способности на по-малките ученици се проявяват и развиват на основата на театралната дейност. Тази дейност развива личността на по-младия ученик, внушава постоянен интерес към литературата, музиката, театъра, подобрява умението за въплъщаване на определени преживявания в играта, насърчава създаването на нови образи, насърчава мисленето. Има проблем, който тревожи много учители, психолози, родители: някои деца на 7-8 години имат страхове, сривове, летаргия, докато други, напротив, са самонадеяни и суетни. Децата често нямат умения за произволно поведение, паметта, вниманието и речта не са достатъчно развити. Най-краткият път към емоционално освобождение на младши ученик, облекчаване на напрежението, научаване на чувстване и художествено въображение е пътят през играта, фантазирането, писането. Всичко това може да даде театрална дейност. Като най-разпространеният вид детско творчество, драматизацията свързва художественото творчество с лични преживявания, тъй като театърът оказва огромно влияние върху емоционалния свят на детето. Днес се предявяват по-високи изисквания към предприемаческия дух на човек, към неговата инициативност, социална активност, неконвенционалност при решаване на възникващи проблеми и проблеми. Всичко това предизвиква повишаване на активността на проблема за самореализацията на личността. Духовното и морално развитие на детството днес преминава през криза: нивото на култура и образование на децата, интересът им към културата и изкуството е забележимо намален. Основното нещо днес е да помогнем на детето да придобие самочувствие, да разбере какъв е смисълът на уникалността на живота на всеки, на какъв бизнес да се посвети. Следователно трябва да се създаде образователна и развиваща среда, в която тийнейджърът ще овладее системата от ценности, ще формира ново мислене, съзнание. Допълнителните образователни институции създават условия за разширяване на себеизразяването и самореализацията на децата и юношите. Ефективно решаването на този проблем е възможно само въз основа на вечните универсални ценности, които включват света на изкуството. Светът на изкуството винаги е привличал вниманието на хората. За едни това беше източник на удоволствие, за други – средство за изразяване на собственото „аз“. Съвременните ученици трябва да формират култура на инициативно поведение,
26 да развиват и взаимно обогатяват съдържанието на творческата дейност, да възпитават толерантност при възприемането на всички прояви на изкуството. Театралното творчество интегрира масов социокултурен феномен и служи като фактор: художествено непрекъснато образование, творческа дейност и самореализация на индивидуалния и личностния потенциал. ЦЕЛ - създаване на най-благоприятни условия за развитие на художествено-естетическия вкус и самореализация на личността на децата и юношите чрез театрално творчество. Театралното изкуство има незаменими възможности за духовно и морално влияние. Уроците са вградени игрова форма , където детето, усвоявайки уменията за актьорско майсторство, пластичност, сценична реч, се учи да „работи” в екип. Театралната дейност винаги е колективна. В процеса на занятията децата развиват чувство за колективизъм, способност за продуктивно творческо общуване. Осъзнаването, че той (детето) е малка част от голям механизъм (в случая екип), че е едно от брънките във веригата, където цялостният резултат (спектакъл или друга форма на показване на колективна работа ) зависи от неговото спокойствие, внимание, активно участие - Всичко това възпитава в детето преди всичко отговорност. Желанието да покажат себе си и своите способности. Положителни емоции, креативност, въображение, мислене – всичко това „работи“ за крайния резултат. Уменията за театрално представление с пряка творческа дейност, организирана в репетиционния процес, театралния спектакъл, се използват за възпитание на творческа, активна личност, развиване на умения и способности, разкриване на нови способности и таланти на децата чрез театралното изкуство. Много е важно децата разберете цялата мъдрост на театралното изкуство в играта. В играта невъзможното става възможно – това дава голям емоционален импулс и активност на творческото мислене на ученика. Играта е свободна проява на активност. Принципът на играта изисква отделяне от реалността, поставяне в условна ситуация на приемане на нова роля, опит, различен мироглед, други чувства. Той предизвиква творческо начало в младши ученик: търсене, способност за трансформиране, бързо влизане в нов образ: да бъдеш различен, да останеш себе си. Играта разширява хоризонтите на емоционалната култура на индивида. Играта е универсално средство за развитие. Отразявайки и моделирайки разнообразни житейски ситуации, играта разширява кръга от интереси и подобрява способностите на индивида, учи, творчески се отнася към себе си и към околната среда. Играта развива любителско творчество, което след това лесно може да се превърне в професионално. Театралните игри като вид сюжетно-ролеви игри запазват типични черти, съдържание, творческо намерение, роля, сюжет, ролеви и организационни действия и взаимоотношения. Източникът на всички тези компоненти е околният свят. То е и подкрепа за творчеството на учителя и децата на 7-8 години. Всяка тема може да се играе в няколко версии. Естетическото въздействие на театралните игри може да бъде по-дълбоко: възхищение от красивото и отвращение към негативните причини за морални и естетически преживявания, които от своя страна създават подходящо настроение, емоционален подем и повишават жизнеността на децата.
27 Голямото и многостранно влияние на театралните игри върху личността на по-младия ученик позволява те да бъдат използвани като силно, но ненатрапчиво педагогическо средство. Театралните игри включват игри - драматизации, които се основават на съответните действия на изпълнителя на ролята, който използва своите изразни средства - интонация, мимика, пантомима. Игра – драматизацията оказва голямо влияние върху речта на по-малък ученик. Той усвоява богатството на родния си език, неговите изразни средства, използва различни интонации, съответстващи на характера на героите и техните действия, опитва се да говори ясно, така че всички да го разбират. Театралните игри винаги радват, забавляват децата, радват се на неизменната им любов. Тъй като положителните качества се насърчават, а отрицателните се осъждат, децата на 7-8 години в повечето случаи искат да имитират мили, честни характери. А одобрението на достойните постъпки от възрастните създава у тях чувство на удовлетворение, което служи като стимул за по-нататъшно контролиране на поведението им. Но много теми, сюжети включват борба, противопоставяне на доброто и злото чрез емоционалните характеристики на положителни и отрицателни герои. По-младите ученици, заедно с положителните герои, могат да имитират отрицателни, което понякога се случва. Народните приказки и фолклорът допринасят за формирането на положителни образи. Народните традиции са богата основа за формиране у младото поколение на чувство за уважение и преклонение пред моралните устои на нашите предци, природата и вселената. Малко са семействата днес, в които са запазили спомена за обредите, ритуалите, бита на руския народ. Като участват активно в представленията и театралните представления, свързани с народните традиции, по-малките ученици развиват своите артистични и творчески наклонности, самостоятелност, самодейност, децата се връщат към изворите на националната култура и естествените познания за духовния живот на руския народ и народи. на други страни. В драматична форма се реализира цялостен кръг на въображението, в който образът, създаден от елементите на действителността, се въплъщава и реализира отново в реалност, дори и да е условен. Така желанието за действие, за въплъщение, за реализация, което е присъщо на самия процес на въображението, намира своята пълна реализация в театрализацията. Вкусният дизайн на представлението оказва естетическо въздействие върху децата. Активното участие на децата в подготовката на атрибути, елементи на декорация развива вкуса, възпитава чувство за красиво.
2.2. Практически примери и постижения на учениците.
Театралното изкуство винаги е знание, но специално емоционално знание, което носи естетическа радост на човек. Изкуството прочиства и издига, позволява ви да избягате от проблемите, да се почувствате по-свободни; погледнете света с други очи. Театралното изкуство, основано на творческо възприятие и отразяване на живота, привлича нововъзникващи творчески личности. Юношеството изисква специално внимание. Това е решаващ период за формиране на личността, интензивен растеж на вътрешните творчески сили и способности.
28 растящ човек. Непоследователността, присъща по един или друг начин на всеки възрастов етап, в юношеството е самата му същност. Широко отбелязаният факт за ускоряване на развитието на съвременните деца не само не отменя противоречията, характерни за юношеството, но, напротив, задълбочава някои от тях. Говорейки за разкриването на таланта, ние сме изправени пред проблема за разкриване на способностите на индивида („преплитане на таланти“). Няма истинско разкриване на таланти без разбиране на моралната вертикална посока, вектора, който е насочен към друг човек – емпатия (радост или успех, тъга или скръб), състрадание, след което децата, които се докосват, стават все по-близки един до друг. След това има контакт на душите. Специална визия за красотата на поезията в редовете на стихотворение, в очарователните звуци на музиката, в яркия образ на танцова композиция - всичко това може да бъде изпълнено с вдъхновение и радост от творчеството. Ако учител, музикант, хореограф има такъв дар, тогава след като се срещнем с тяхната работа, ние чувстваме, че сме станали малко по-добри и по-чисти. Творческата дейност има емоционален характер, така че психологическата съвместимост на учителя и ученика е особено важна при преподаване на творчески специалности. Психологическият климат е съществен фактор в продуктивната работа, особено в екипи, където хората се занимават с творчески дейности. Успехът се постига в атмосфера на другарски интерес към каузата на образованието. Импровизационният стил на дейност в обучението по театрално изкуство внася елементи на изненада, спонтанност и хумор в процеса на обучение. Всичко това са признаци на творческия стил на общуване между учителя и ученика. Известният писател Виталий Бианки вярваше, че възрастен трябва да се опита да запази детските свойства на душата: спонтанност, отзивчивост, широко отворени очи към света, чистота на мислите, способност да мечтаем, лековерност, усещане за света наоколо като приказка, възхищение от откривателя на света. Възпитавайки творческа личност, учителят формира у по-малките ученици чувство за отговорност за въплъщаване и създаване на сценичен образ. Колкото повече психически сили изразходва човек в процеса на общуване, толкова повече получава. В процеса на педагогическо общуване се формира умението за работа с деца, разбиране, приятелство и любов. Ако разгледаме съвременната педагогика от гледна точка на моралните сили, ще открием, че в процеса на обучение в театрална студия творческите способности на децата на 7-8 години могат да се разкрият по-пълно и задълбочено. Формирането на самия учител, вътрешното освобождаване на резервите на морална красота в себе си позволяват на детето да го отведе в тази сфера. Необходимо условие за истинско педагогическо творчество е признак на ценностното отношение на учителя към децата и любовта към тях. По-младият ученик е отворен към света, готов за всяко движение напред, но има малко опит - източник на творчески идеи. Случва се естествена дарба да се заявява, тя не може да бъде пренебрегната. Тогава детето просто не може да живее без любимо нещо. Ако изключителни (музикални, танцови, артистични) способности се проявиха в дете рано, на 5-6-годишна възраст, тогава е ясно: трябва да учите с добър учител, треньор или хореограф, да работите усилено и да постигнете възможни резултати. Ами ако способността
29 са едва забележими за по-малък ученик, те са сякаш скрити. Някои деца казват това: „Не обичам да пея“ или „Не танцувам добре“. Но ситуацията се променя драстично, ако такова дете дойде в студиото и срещне учител, който обича работата си. За учителя е важно учебният процес в театралното студио да е както репродуктивно, така и разкриващо (развиващо) обучение. Според А. Гармаев: „Репродуктивното образование преподава външни знания чрез методи, схеми, алгоритми. Разкриването на образование вълнува, разкрива и поддържа скрити способности у децата и затова до голяма степен зависи от учителя – той преподава според способностите си или по алгоритъма. Целта на работата на ученика и учителя в класната стая в театралното студио е: - формиране на образи и представи за личностните характеристики на човек. Следователно педагогическото общуване има когнитивен аспект; - в процеса на общуване се проявява емоционално отношение един към друг. Това създава специална атмосфера на доверие, в която детето може да се отвори. В противен случай могат да възникнат скоби и тогава способностите няма да се развият; - в педагогиката на изкуството е желателно да се стремим към диалог между учителя и ученика, да включваме детето в атмосфера на съвместни търсения, където няма готови отговори. Комуникацията включва определен поведенчески комплекс: думи, дела, дела, стил на общуване; - принципът на взаимната доброжелателност трябва да бъде съотнесен с почтеността, отговорността и взискателността на учителя. Основните принципи на педагогическата работа с деца на 7-8 години чрез театрално изкуство са: Последователно и целесъобразно натрупване на художествени впечатления. Възприемането на едно представление е активен творчески процес, който трябва да бъде организиран и обмислено насочен. Разбиране на езика на театралното изкуство (чрез образа, изигран от актьора). Комбинацията от естетическо образование с художествено образование, насочена към развитие на творческите способности. Всичко по-горе изисква от учителя постоянно да разширява собствените си творчески възможности. Много е трудно да се преодолее силата на инерцията, шаблонността, формалностите, да се търсят нови средства за взаимодействие. Детската театрална постановка, според Л.С. Виготски, „предоставя повод и материал за най-разнообразните видове детско творчество. Децата композират, импровизират роли. В процеса на работа върху представлението момчетата се научават да наблюдават и оценяват. Създаването на представление обаче не е крайната цел на съвместната дейност на учителя и детския екип. Основното е възпитанието на личността на детето, неговата душа и чувства. Необходимо условие за цялостно развитие на силите и способностите на децата е енергична дейност. К.Д. Ушински беше убеден, че предоставянето на детето на възможност за свободен избор, пълна, широка дейност, поглъщаща цялата му душа, осъществима за него, е истинската цел на живота, тъй като тази цел е самият живот. Театърът е в състояние да разкрие и подчертае индивидуалността, уникалността, уникалността на човешката личност, независимо къде се намира този човек – на сцената или в залата. Да разберем света, свързвайки миналото, настоящето и бъдещето в цялостен опит на човечеството и всеки човек, да установим моделите на съществуване и да предвидим бъдещето, да отговорим на вечното
30 въпроса: „Кои сме ние?“, „Защо и защо живеем на Земята?“ - винаги опитвах театър. Драматургът, режисьорът, актьорът казват на зрителя от сцената: „Така го усещаме, как се чувстваме, как мислим. Обединете се с нас, възприемайте, мислете, съпреживявайте – и ще разберете какъв всъщност е животът, който ви заобикаля, какви сте всъщност и какви можете и трябва да станете. В съвместното творчество възрастен може да придобие нова визия, а по-младият ученик може да придобие личност. Диалогът на човек с човек се изгражда само в благоприятен психологически климат - в атмосфера на доверие, съвместни творчески открития, податливост към нови проблеми и нови начини за решаването им. Психологическият климат е съществен фактор в продуктивните занятия в театрално студио. Техниката може да се развие с минимален речник, но културата се развива, когато един човек е почитан от друг. Творчеството е процес на разкриване на собствената индивидуалност, то се явява като осъзнаване от човек на своята универсалност. Получените наблюдения и изследвания показват, че художествената дейност на детето има благоприятен ефект върху развитието на определени интелектуални и творчески способности. За да се идентифицират условията за развитие на творческите способности, е важно да се проучи същността на творчеството. В структурата на дейността на младши ученик важно място продължава да заема играта, нуждата от която все още е голяма. Монотонността на училищния живот, липсата на ярки събития в него, акцентът върху умствено развитиевлизат в противоречие със способността на по-младия ученик да преживее емоционално случващото се на този етап от живота. Ето защо сложни класовев театралното студио позволяват на дете на 7-8 години творчески да реализира своите способности. Отправната точка в организацията на педагогическата подкрепа е отчитането на психическото състояние на по-младия ученик в момента. В крайна сметка именно състоянието, като фонът, на който протича неговата жизнена дейност, до голяма степен определя характера на връзката, поведението на индивида. Педагогическата подкрепа включва намаляване на неблагоприятното състояние на детето и консолидиране на благоприятно психическо състояние, което допринася за личностното развитие. Създаване на условия за развитие и реализация на творческите способности на учениците; да възпитава високо културна и морално устойчива личност, непрекъснато стремяща се към самоусъвършенстване (приложения).
Заключение
Театърът е уникална развиваща среда за млад човек в периода на формиране на личността. Подрастващите, които обичат театъра, са по-общителни от другите, способни са на по-дълбока интроспекция, разбират по-добре другите хора, развили са способността да симпатизират и съпричастни, а освен това най-често са пощадени от комплекса на неразбирането, те не се чувстват изоставени и самотни, което означава, че са до голяма степен защитени от влиянието на тоталитарни групи и наркотици. Така съвременната театрална педагогика има цялостен подход към обучението на целия спектър от сензорни способности на децата, в същото време се натрупва компетентност за създаване на хармония на междуличностното общуване, разширява се обхватът на самостоятелна творческа и умствена дейност, което създава комфортни и най-важното естествени условия за процеса на учене и общуване. Методите на театралната педагогика решават не само
31 специални образователни проблеми на театралното образование, но и позволяват успешното им прилагане при решаване на общообразователни проблеми. Да научиш човек да работи самостоятелно върху себе си, да събуди нуждата от постоянно усъвършенстване, да насърчи развитието на творческите способности, творческата природа и еманципацията на артистична личност са сложни и отговорни задачи. Също толкова важна задача е култивирането на способността за състрадание, емпатия, емоционална отзивчивост. Дейността на учениците в процеса на подготовка на театрално представление трябва да бъде преди всичко естетическа дейност. Това включва създаване на отношението на учениците към познаването на действителността, всички аспекти на живота в различните й проявления, отразяване на морални проблеми, които ги вълнуват, общуване с публиката чрез произведение, създадено за театъра; желание да овладее неговия изразителен език. Естетическата функция на театралната педагогика се изразява преди всичко във формирането на творческия потенциал на личността като цяло, в развитието на способността за творческа дейност в различни области. В училищните години, когато се формира човек, се формира неговият характер, мироглед, разкриват се наклонности, призвание, трябва да се даде възможност на децата да развият своите артистични способности. Театърът отваря пространство за себеизразяване, а това е една от основните му потребности на детето. Работата на това ниво предизвиква интерес, предизвиква голяма творческа активност. Театралните постановки не са самоцел, а средство за творческо развитие на личността, нейното нравствено и естетическо възпитание, развитие на общуването, колективизма, самоутвърждаването, самореализацията. Театралната педагогика, както и педагогиката на игрите, е компонент от достъпността на изпълнението на целите и задачите в детската организация. Когато се разкрие творческата личност на детето, трябва да създадете: да репетирате представление, да се подготвите за литературен конкурс и т.н. Интересът трябва непрекъснато да се подхранва от нов материал, интересна пиеса, нови изпълнения и победи. Това е вечно движение и постоянно търсене. Все още работим и търсим. Така човекът се подобрява. 9 юни, финалният етап и награждаване в конкурса "Руски характер", под егидата на Асамблеята на народите на Хабаровския край. Работата е завършена и композициите, изпълнени от моите момчета, бяха чути по Радио Русия, по Губерния телевизионен канал бяха излъчени произведенията на момчетата, посветени на 70-годишнината от Победата! Вярвам, че ни очакват нови хоризонти, интересна работа и творчески открития.
Библиография
1. Гармаев А.Ц. „Етапи на нравственото развитие на детето“ – Минск – „Лъчи на София“, 2005 г. 2. Гачев Г.Д. „Създаване. живот. Изкуство „М. – 2005 г. 3. Виготски Л.С. „Въображение и креативност в детство»Психологическо есе: книга за учители. М. -1991 4. Ушински К.Д. „Човекът като субект на възпитанието” педагогически трудове М. – 1999 г. – издателство „Наука” 5. Титов Б.А. Учебник "Организация и методи на работа на детско любителско дружество" - Л. Издателство "Знание" 2000 г. 6. Василенко Ю.С. Насоки, М., Образование, 1973 7. Ganelin E.R. Училищен театър. Програма за обучение на децата на основите на сценичните изкуства. Инструментариум. Катедра по основи на актьорското майсторство. Санкт Петербург държавна академиятеатрално изкуство. - Санкт Петербург, 2002. 8. Гипиус С.В. Обучение за развитие на креативността. Гимнастика на сетивата. - Санкт Петербург: Реч, 2001. 9. Ершова А.П. Театрални уроци на уроците в училище. - М., 1992. 10. Ершова А.П. Влиянието на действието върху цялостно развитиеличността на ученика.//Сборник: Нравствено и естетическо възпитание на учениците със средствата на театралното изкуство. - М., 1984. 11. Захава Б.Е.. Умението на актьора и режисьора. Изд. 3-то, преп. и допълнителни Proc. надбавка за културни институции, театър. и културно просвещение. училища. – М. „Просвещение“, 1973. 12. Иванова С.Ф. Слух на речи култура на речта. Ръководство за учители, М., Просвещение, 1970. 13. Илиев В.А. Когато урокът вълнува (Театрални технологии в педагогическото творчество): Уч. наръчник (2-ро издание, коригирано и допълнено) за студенти от педагогически учебни заведения и студенти от художествени и педагогически факултети на институти по изкуствата и културата, учители в училища, лицеи, колежи, гимназии. - Перм, 2004. 14. Клубков С. В. Уроци по актьорско майсторство. Психофизическо обучение. - М.: Репертоарно-методическа библиотека "Влизам в света на изкуствата" N 6 (46) 2001. 15. Кристи Г.В. Образованието на актьор от школата на Станиславски. М .: Изкуство, 1978. 16. Пеня Т.Г., Ершова А.П., „Театрални часове за по-малки ученици“ - М.: Образование, 1995. 17. Петров В.А. Актьор от нулева класа. - М.: Съветска Русия, 1985. 18. Савостянов А.И. Раждането на художник. – М.: ВЦХТ („Влизам в света на изкуството“), 2006. 19. Станиславски К.С. Работа на актьора върху себе си, част 1: Работа върху себе си в творческия процес на преживяване. Студентски дневник. - М.: Изкуство, 1985. 20. Лободина С.В. „Как да развием способностите на детето” М. - „Глагол добро”, 2011 21. Добренкова Е.В. Проблеми на влизането на Русия в Болонския процес [Текст] // Социологически изследвания. - 2007. - No 6. 22. Новиков А.М. Методика на обучението. - M: Egves, 2006 23. Zborovsky G.E., Shuklina E.A. Социология на образованието [Текст]: Учеб. - М: Гардарики. – 2005г.
Работен план за самообразование
Възпитател: Шалаева О.Л. средна група
Тема: „Театралната дейност като средство
развитие на речта на децата"
РЕЛЕВНЦИЯ
Детството не е малка страна, а огромна планета, където всяко дете има своите таланти. Важно е внимателно и с уважение да се отнасяме към детското творчество, в каквато и форма да се проявява. Най-краткият път за емоционално освобождаване на детето, облекчаване на стесненията, преподаване на чувства и художествено въображение е пътят през играта, фантазирането. Известно е, че децата обичат да играят, излишно е да ги принуждаваме да го правят. Докато играем, общуваме с децата на „своя територия“. Влизайки в света на играта, ние сами можем да научим много и да научим децата си.
„Играта е огромен прозорец, през който животворящ поток от идеи и концепции за заобикалящия свят се влива в духовния свят на детето. Играта е искрата, която разпалва пламъка на любознателността и любопитството."
(V.A. Сухомлински).
И думите на немския психолог Карл Грос: „Ние играем не защото сме деца, а самото детство ни е дадено, за да играем“
цели:създават условия за развитие на речта на децата чрез творческа дейност в театрални дейности.
задачи:
Запознаване на децата с театралното изкуство, с театралните дейности.
Допринасят за формирането на творческа личност; развиват речеви и комуникационни умения у децата.
Обогатете театралния кът в групата с различни видове театри (куклен, конус, сянка, пръст и др.), театрални атрибути, картотека за театрални игри, картотека „Гатанки за героите от приказките“ и алгоритми за дейности.
Създаване на условия за развитие на творческата активност на децата.
Да формира у децата и родителите интерес към театъра и съвместните театрални занимания.
Развийте художествените умения на децата, въображението, емоциите, фантазията, комуникативните умения, речта.
Да възпитава в душата на всяко дете чувство за красиво и да възпитава любов към изкуството.
Планирайтесамообразователна работа
| Етапи на работа по самообразование | Програмно съдържание |
|
| Септември | Избор и придобиване необходими материали и оборудване за театрална дейност. Разговор "Какво е театър?" Подбор и изучаване на педагогическа литература, четене на руски народни приказки "Ряпа", "Теремок", "Колобок", "Рукавица", "Под гъбата", "Хижата на Заюшкина", "Вълкът и седемте ярета", стихотворения, детска стая рими; гатанки за героите на приказките. | Изработване на картотека "Мистерии за приказни герои", "Театрални игри" Запознайте децата с руските народни приказки. Развийте интерес към слушане на произведения. Възпитание на деца интерес към драматизацията дейности. Представете децата театър, с правила за поведение. Създаване на предметно-развиваща среда в група. |
| октомври | Разговор "Видове театър" Видове театър: ръкавица, маса, пръст. Възпроизвеждане на стихотворения, песни, детски стихчета, мини скечове, приказки Подготовка и провеждане на празника "Златна есен" куклено шоу"Яблонка" Консултация за родители "Театралната игра е източник на творчество и себеизразяване на децата в предучилищна възраст" | Овладяване на уменията за овладяване на театър с ръкавици, маса и пръсти. Развитието на изражението на лицето; Еманципация чрез игрови дейности; Участие в музикалния фестивал "Златна есен" |
| Запознайте децата с настолния театър. Игри със зарове: "Създай приказка" "Кой крещи" гледам играчки и илюстрации към приказки; Куклено шоу: "Теремок" | Овладяване на уменията за притежаване на настолен театър (постановка на приказки "Теремок") Генерирайте желание за участие Театрална игра. |
|
| Театрално представление. Постановка на руската народна приказка "Джинджифилов човек" Театрална игра "Какво виждаш, покажи" Създаване на театър от лъжици. Подготовка за новогодишния празник. | Създайте положително емоционално състояние. Участие в празника "Новогодишен бал" Развитие на фините двигателни умения на ръцете в комбинация с речта. Инструкции за родителите за изработване на коледна украса, като помагат на децата да запомнят стихотворения и песни. Участие в музикален фестивал. |
|
| Запознаване с деца: Театър за ходене на самолет с пръсти. Създаване на театър за ходене на пръсти. Разиграване на познати приказки („Ряпа“, „Рипова кокошка“) по роли с помощта на настолен театър. | Усвояване на уменията за притежаване на театър с ходещи пръсти (постановка на приказки) Да формира умението на децата да наблюдават съдържанието и правилния ход на текста; развиват диалогична реч. Работете върху интонацията, дикцията, изразителността на речта при запаметяване на стихотворения. |
|
| Запознаване с деца: театър на маските Театрални игри: „Познай по звука“, „Къде бяхме, няма да кажем, но какво направихме, ще покажем“ Създаване на театър от филц. Симулационни упражнения "Покажи как ходи мечка, лисица, зайче, жаба" Разучаване и постановка на приказката „Ръкавицата“. | Овладяване на уменията за овладяване на театъра на маските (постановка на приказката "Ръкавицата") За да формирате способността на децата да импровизират, покажете характерните черти на героите Разкриване на творческите способности на децата. |
|
| Дидактически игри "Наречете героя с любов", "Кой какво казва" Театрално представление. Драматизация на приказката "Гъски-лебеди" | Тренирайте ясно произношение на звуци, тренирайте реч, внимание, памет. Развийте способността да свикнете с ролята, да предадете характерните черти приказни герои, съчетават реч, движение и изражение на лицето. Участие в музикален фестивал. |
|
| Запознаване с деца: с театър на сенките. Гледане на анимационни филми, базирани на руски народни приказки: "Рукавица", "Колобок", "Ряпа", "Теремок" и др. Разучаване и постановка на приказката "Три мечки" | Владеене на умения за притежание театър на сенките (постановка на приказка "Хижа Зушина", "Три прасенца") Обобщение на знанията на децата за руските народни приказки. |
|
| Драматизация на руски народни приказки с помощта на различни видове театър: маса, пръст, сянка, конус. Представяне на извършената работа. Покажете презентация на родителска среща. | Да се затвърдят знанията на децата за видовете театри. Продължете да развивате способността за експресивно предаване на образи с изражение на лицето и пантомима. |
|